كان لفوزها بجائزة التميز من جاليري "ضي" للثقافة والفنون عن لوحة" التفكيك" من معرضها الأخير، تجلت موهبة الفنانة هدير زردق، فكتب عنها الكثير من النقاد وحتى الشعراء منهم الشاعر محمد حربي.

و“زردق” حاصلة على بكالوريوس الفنون التطبيقية من جامعة المنصورة بدرجة امتياز  قسم جرافيك وهي من مواليد العام 1995، ومنحة التفرغ من وزارة الثقافة في مجال الجرافيك 2021، وأقيم  لها معارض عده بالقاهرة ومدن مصرية عدة منها: شاركت في صالون الشباب 2020 ، معرض جماعي بجاليري ضي ( فرسان ضي الثالث) 2021 شاركت ب 18 عمل فني، مهرجان ضي للشباب العربي 3 '' 2020 '' بجاليري ضي.

 كما شاركت في مهرجان ما بعد الكورونا 2020 بجاليري ضي، ومعرض طلائع الدورة 60 "2020" بجمعية محبي الفنون الجميلة، وصالون أبيض وأسود 2020، ومعرض "طبعة فنية" 2020 المقام بجمعية محبي الفنون الجميلة، معرض مسابقة الشباب للفنون البصرية بالإسكندرية عام 2018 وعام 2021 الدورة 8، ومعرض جائزة نوار للرسم 2017، ومعرض أجندة الدوره الرابعة عشرة 2021، ومعرض رؤي " 2 " باللإسكندرية 2018 بمتحف الفنون الجميلة، ومعرض فني دولي green-root (online) 2020. 

التقت "الدستور"هدير زردق، وأجرت معها حوارًا حول مسيرتها وفوزها مؤخرًا بجائزة “ضي”..

-ماذا تمثل لك هذه الجائزة؟

فوزي بـ"جائزه التمييز" يشجعني على الاستمرار في مسيرتي الفنية وأطور منها وتزيدني قدرة في التعيبر عن نفسي أكتر، من خلال أعمالي الفنية.

-ليتك تحدثينا عن بداياتك مع الفن التشكيلي وكيف كان المشوار؟

كانت البداية منذ الصغر كنت أحب الرسم وأشارك ي الأنشطة الفنيه دائما في المدرسة كان بابا وماما دايما بيسعدوني ويشجعوني إني أرسم وأطور من رسمي كان ليهم دور كبير كانو بيجبولي الألوان و الفرش كنت بحب أرسم الشخصيات الكرتونية وبعدين بدأت أطور أكتر من موهبتي ارسم طبيعه صامته والبورتريه والموضوعات المختلفة ده كان في مرحلة الإعدادية والثانوية كنت مقرره اني عايزه ادخل فنون جميلة كان هدف ليا واتحقق ومرحلة الجامعة.

 كانت بداية مشواري الفني تعلمت الأساليب الأكاديمية والتصميم وبدأت اشتغل على نفسي أكتر بشكل مختلف وأبحث أكتر في المدارس الفنية و اتفرج كتير علي الأعمال الفنية وبدأت أجرب تقنيات مختلفة لحد ما وصلت لأسلوبي الخاص في مشروع تخرجي "تضاد" اتخرجت بترتيب الثاني على قسم الجرافيك شعبه التصميمات المطبوعة وبتقدير جيدا جدا مرتفع و مشروع التخرج امتياز وترتيب الثاني في مشروع التخرج و اخدت الاتجاه السيريالي في التعبير عن أفكاري.

 وساعدني في ده أستاذي دكتور محمد نبيل عبد السلام رئيس قسم الجرافيك في جامعة المنصورة، كان دايما بيشجعني، وخلاني أفكر بشكل مختلف لحد ما وصلت لأسلوبي الخاص، ودايما كان بيرشحني للمعارض وده كان بيشجعني، وتم ترشيحي في مسابقه فنيه تبع الجامعة وأخذت مركز أول رسم في أسبوع الفتيات الخامس 2020 بجامعة الفيوم و حصلت علي ميدالية ذهبية بدأت اشارك في المعارض الفنية من ٢٠١٧ وزيارتي الدائمه للمعارض الفنية و المتاحف فادني كتير و بدأت رحله فنيه جديده بعد تخرجي بحاول أطور من رؤيتي وفني دائمًا.

_ في أعمالك الجماعية المعروضة حاليا بقاعة ضي للفنون هناك الكثير من رؤى التفكيك التي تجمع بين مدارس ومذاهب فنية مختلفة فلأي المدارس الفنية تنتمي هدير زردق؟

أنتمي إلى المدرسة السيريالية لأنها تميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا شعوري،كما أنها تهدف الى اطلاق الأفكار المكبوتة والتصورات الخيالية، تخدم فكرة التضاد في الإحساس وهذا ما أردت التعبير عنه في أعمالي الفنية بشكل لا يتعارض مع أفكاري السيريالية " فى الفن التشكيلى تهدف إلى التعمق فى اللاشعور للبحث عن مصدر إلهام للفنان بعيداً عن حكم العقل، فقد رأى " أندريه بريتون " أنّ اللاوعي هو نبعٌ للخيال وأنّه يمكن تحقيقه من خلال الشعراء والرسامين على حدٍ سواء. 

ولأن السيريالية لها من العمق ما يمكنه بعثرة الواقع و دمجة في الخيال المجرد، وظهور مالا يمكن ظهوره في الواقع، فقد اعتمدت في أعمالي الفنية علي ادخال كيانات لها من الكبر في الحجم مالا يتماشي مع الواقع، وتصوير زحام الأفكار بالقطع المتناثرة هنا و هناك و تصوير الأفكار الداخلية بأكوام من الكراكيب القديم

-مابين السياسي والرمزي وتلك الرتوش والألوان الشبحية على المسطح الأبيض في غالبية لوحاتك ليتك تحدثينا عن أي المدارس الفنية كان لها التأثير الطاغ في أعمالك ورؤيتك للضوء والظل وبالتة الأالوان؟

التضاد يحيط بنا ويتمثل في كثير من الأشياء و ان لم يكن ملحوظا ده الموضوع الي اتناولته في أعمالي الفنية، فالتضاد بين الابيض والأسود يعطي الحالة الشعورية المراد توصيلها عن التضاد، وبما أن المشاعر الانسانية أكثر أهمية من أي جوانب أخرى في أغلب الأوقات قد نجد الإنسان يحمل في دواخله مشاعر متناقضة ومتضادة.

ومن هنا قد تناولت في تنفيذ العمل الفني بعض المشاعر المتناقضة و الانفعالات بالتعبير عنهم بمجموعة من العناصر المتضادة، منها علي سبيل المثال لا الحصر: الكرسي الكلاسيكي المزخرف الذي يظهر بزهوه و جماله، بجانب عربات قديمة متهالكة، و بعض من أدوات الخردة القديمة، بتصوير ذلك من خلال تضاد العناصر بين القديم و الحديث وتضاد الأحجام. 

و كذلك الإضاءات في العمل الفني، و تعدد العناصر في تراكيب غنية بأشكال متعددة ومختلفة، ذلك لتحقيق فكرة التناقض والتضاد في مجمله العام، وتناولت مسألة التضاد بين اللونين الأبيض والأسود و هو ما يخلق حالة من الانسجام في مجملة ثم يتبين للفنان، ومن بعده المتلقى ما ينتجة هذا الانسجام من تمايز و تباين و الحالة الشعورية في الكتل و الفراغ ومن توزيع حالات الأبيض و الأسود في العمل الفني.

ولأن السيريالية لها من العمق ما يمكنه بعثرة الواقع و دمجة في الخيال المجرد، وظهور مالا يمكن ظهوره في الواقع، فقد اعتمدت علي ادخال كيانات لها من الكبر في الحجم مالا يتماشي مع الواقع، وتصوير زحام الأفكار بالقطع المتناثرة هنا و هناك و تصوير الأفكار الداخلية بأكوام من الكراكيب القديمة.

 ورمزت للعنصر البشري في بعض اللوحات بالقط الأسود كرمز للتناقض واستخدام اللون الأحمر من الألوان الجريئة واللافتة للنظر، فهو يرتبط بالعديد من الدلالات التي لها تأثير نفسي قوي، وهو من أكثر الألوان التي يُمكن ربطها بمعانٍ ورموز نفسية عميقة.

_ من من فناني العالم في الغرب أو الشرق/ عربيا أو مصري تأثرتين بهم، ليتك تذكرينهم؟

من فناني الغرب رمبرانت الملقب ب فنان الضوء و جيوفاني باتيستا بيرانيسي و سلفادور دالي

__ كيف ترين مستقبل الفن التشكيلي في ظل هذه الأشكال من تناص في الرؤية والفورم وحتى الموضوعات والاحداث المنثورة في غالبية الأعمال، هل هو تقليد بحت أم إفلاس في رؤية الفنان / الراسم ؟

يقول الشاعر الأمريكي عزرا باوند:« إن العمل الفني المثمر حقا هو ذلك الذي يحتاج تفسيره إلى مائة عمل من جنس أدبي آخر. والعمل الذي يضم مجموعة مختارة من الصور والرسوم هو نواة مائة قصيدة ».. هذه العبارة التي شاعر کبیر معروف بثقافته الواسعة، أن العمل الفني الحق هو الذي يوحي بأكثر من عمل فني، لأن الإبداع في فن من الفنون لابد من أن يدفع المنتجين في الفنون الأخرى إلى المزيد من الإبداع .

 والفنان التشكيلي أصبح أكثر واعيا بالحقيقه الفنية وطبيعتها وأنها ليست تقليدا للعالم الخارجي بقدر ما هي أفكار وانطباعات و إبداعات ذاتية فا لكل فنان رؤية جمالية ذاتية خاصة بيه، ولكن يوجد أيضا بعض الإفلاس و التقليد وبعض الركود في الحركة الفنية بالرغم من إقامة الكثير من المعارض والمسابقات الفنية.