بورتريه أديل بلوخ باور (وتُدعى أيضًا السيدة في المضى أوالمرأة في المضى) هي لوحة من رسم الفنان غوستاف كليمت، انتهى من رسمها بين عامي 1903 و1907. كلّف زوج أديل -فيرديناند بلوخ باور وهومصرفيّ يهودي وصاحب مصنع لإنتاج السُّكر- الفنانَ بهذا العمل. سرق النازيون اللوحة في عام 1941 وعرضوها في غاليري بلفيدير في النمسا. أُعيدت اللوحة إلى العائلة في عام 2006، بعد ثماني سنوات من الجهود الكبيرة التي بذلها ورثة بلوخ باور، ثم بيعت في نفس العام لقاء 135 مليون دولار، ودخلت بذلك قائمة أغلى الرسومات الفنية.

كان هذا البورتريه العمل النهائي الأكثر تمثيلاً للفترة المضىية لكليمت. ويعتبر واحد من بين اثنين رسمهما كليمت لأديل، إذ انتهى من البورتريه الثاني في عام 1912، امتلكت العائلة هذين العملين بالإضافة إلى الكثير من أعمال الفنان. هجرت أديل أعمال كليمت الفنية في غاليري بلفيدير بإرادتها، لكن عندما توفيت في عام 1925 أصبحت تلك الأعمال في حوزة فيرديناند. هرب فيرديناند بعد عملية أنشلوس «Anschluss» التي نفذتها ألمانيا النازية في فيينا، في النمسا، وشق طريقه إلى سويسرا تاركًا وراءه الكثير من ثروته، بما في ذلك مجموعته الفنية الضخمة. سرق النازيون اللوحة في عام 1941، بالإضافة إلى ما تظل من ممتلكات فيرديناند، بعد توجيه تهمة التهرب من الدفع الضريبي نحوه. توفي فيرديناند في عام 1946، وكانت وصيته بأن تمضى ثروته إلى ابن أخيه وابنتيه.

أثبت هوبرتوس تشيرنين (الصحفي الاستقصائي النمساوي) في عام 1998، احتواء غاليري بلفيدير على الكثير من الأعمال المسروقة من مالكيها اليهود خلال الحرب، ورفض المعرض إعادة هذه الأعمال إلى أصحابها الأصليين، أوالاعتراف بحدوث أي سرقة. عيّنت ماريا التمان -إحدى بنات أخت فرديناند- المحاميَ إي. راندول شونبيرغ لحمل دعوى ضد المعرض؛ لاستعادة خمسة من أعمال كليمت. انتهت جلسة الاستماع أمام المحكمة العليا للولايات المتحدة بعد دعوى قضائية مدتها سبع سنوات، بموافقة لجنة التحكيم في فيينا على حتى اللوحة وغيرها قد سُرقت من الأسرة وأنه ينبغي إعادتها إلى ماريا التمان. بيعت فيما بعد إلى رجل الأعمال وجامع الفن رونالد لودر، الذي وضع العمل في معرض نيوغاليري، الواقع في نيويورك.

يُحيي فيلم «المرأة في المضى» لعام 2015 ذكرى سيرة هروب ماريا التمان من النمسا واستعادة لوحة أديل بلوش باور.

الخلفية

غوستاف كليمت

وُلد غوستاف كليمت في عام 1862 في بومغارتن، بالقرب من فيينا في الإمبراطورية النمساوية المجرية. التحق بمدرسة فيينا للفنون والحِرف (بالألمانية:Kunstgewerbeschule Wien). عمل كليمت في فيينا خلال العصر الفني الجميل «Belle Époque»، إذ قدمت المدينة خلال هذه الفترة مساهمة كبيرة دائمة في تاريخ الفن الحديث. تأثر بفن الطليعة الأوروبي خلال التسعينيات من القرن التاسع عشر، بما في ذلك أعمال بعض الرسامين مثل فرناند كنوبف ويان توروب وأوبري بيردزلي. كان أيضًا عضوًا مؤسسًا ورئيسًا لحركة تدعى انفصال فينر (انفصال فيينا) في عام 1897، وهي تضم مجموعة من الفنانين الذين أرادوا الانفصال عن الرجعيّة السائدة في فيينا كونستلرهاوس (البيت الفني في فيينا). تحدى كليمت بشكل خاص «حدود الاحترام الكاذبة التي وضعها المجتمع في فيينا» على حد قوله، ووفقًا للمؤرخة الفنية سوزانا بارتش، فقد كان كليمت «الشقي في المشهد الفني في فيينا، واعتُرِف به رسامًا للنساء الجميلات». في عام 1900، كان هوالرسام المفضل لزوجات اليهوديين «البرجوازيين» وهي فئة ناشئة من الصناعيين العصاميين الذين كانوا يشترون الفن الجديد المبتكر الذي ترفضه المتاحف الحكومية، وفقًا لصحفية آن ماري أوكونور.

بدأ كليمت في عام 1898 بتجربة الأسلوب الذي أصبح يُعهد لاحقًا باسم الفترة البيزنطية أوالفترة المضىية، فتأثرت أعماله من الناحية الفنية بالفن الجديد «آرت نوفو» وحركة الفنون والحِرف المطلية بصفائح المضى (ورق المضى). بدأ كليمت باستخدام المضى في رسوماته في عام 1890 في لوحة لعازف البيانوجوزيف بيمباور، ولكن أول أعماله التي احتوت على مادة المضى كانت لوحة بالاس أثينا (1898). يرى مؤرخ الفن جيلز نيريت حتى استخدام المضى في اللوحات يؤكد على عنصر الإثارة في رؤية كليمت للعالم. ويقول نيريت أيضًا حتى كليمت استخدم المضى ليعطي الأشخاص قيمة مُقدّسة أوسحرية.

فرديناند وأديل بلوخ باور

تنتمي أديل باور إلى عائلة يهودية ثريّة في فيينا، إذ كان والدها مديرًا لمصرف يُعتبر سابع أكبر مصرف في الإمبراطورية النمساوية المجرية، ومديرًا عامًا لخطوط السكك الحديدية الشرقية. قابلت أديل الفنان كليمت في الأواخر من تسعينيات القرن التاسع عشر. وتعددت الآراء حول ما إذا كان بين أديل وكليمت علاقة غرامية أم لا. اعتبرت الفنانة كاثرين دين حتى أديل هي «سيدة المجتمع الوحيدة التي رسمها كليمت المعروف بالتأكيد أنها عشيقته»، بينما خطت الصحفيّة ميليسا مولر والأكاديميّة مونيكا تاتزكوأنه «لم يُقدَّم مرشد واضح على حتى علاقتهما تجاوزت حدود الصداقة». يلاحظ وايتفورد حتى بعض الرسومات التي صنعها كليمت مثل لوحة «القُبلَة» أظهرت رجلاً مُلتحيًا وكأنه بورتريه لنفسه، ووصف وايتفورد الأنثى في اللوحة بأنها «مشابهة جداً لأديل». خط ويتفورد حتى الإثبات الوحيد الذي قُدم لدعم هذه النظرية هووضعية اليد اليمنى للمرأة في اللوحة وهي تشبه يد أديل التي تملك إصبعًا مشوّهة نتيجة حادث سقط لها في طفولتها.

رتب والدا أديل زقابلا من فيرديناند بلوخ، وهويعمل مصرفيًّا وصاحب مصنع لإنتاج السُّكر. كانت أخت أديل الكبرى قد تزوجت سابقًا من شقيق فيرديناند الأكبر. كان فيرديناند أكبر من خطيبته، وفي موعد الزواج في ديسمبر عام 1899، كانت أديل في الثامنة عشرة وهوفي الخامسة والثلاثين عامًا. تتصف أديل بأنها نشيطة اجتماعياً فجمعت الكُتّاب والسياسيين والمُفكرين في صالونات أدبية منتظمة في منزلهم.

تشارَك الزوجان عشق الفن، واهتما بالكثير من الفنانين، وجمعا في المقام الأول لوحات فيينا في القرن التاسع عشر والنحت المعاصر. كان لدى فيرديناند أيضًا شغف بالخزف من الحركة الكلاسيكية الحديثة، إذ ضمت مجموعته بحلول عام 1934 أكثر من 400 بترة وكانت واحدة من أفضل المجموعات في العالم.

رسم كليمت لوحة «جوديث ورأس هولوفيرنيس» في عام 1901. وكانت أديل هي العارضة (model) في هذا العمل، ارتدت قلادة مُرصعة بالجواهر الثقيلة أعطاها لها فيرديناند، وصف وايتفورد هذه اللوحة بأنها «اللوحة الأكثر إثارة لكليمت». اقتنى فيرديناند في عام 1903، أولى أعماله من الفنان كليمت وهي (بوخين فالد).

اللوحة

التحضير والتطبيق

كلّف فرديناند بلوخ باور الفنان كليمت برسم لوحة لزوجته في منتصف عام 1903، إذ كان يرغب في تقديم هذه اللوحة لوالدي أديل هديةً بمناسبة الذكرى السنوية لزقابلما في شهر أكتوبر. رسم كليمت أكثر من مئة رسم تحضيري (سكيتشات) للوحة بين 1903 و1904. اقتنى بلوخ باور بعضًا من هذه اللوحات التجريبية التي رسمها كليمت لأديل. زار كليمت مع زميله الفنان ماكسيميليان لينز كنيسة القديس فيتالي في رافينا في ديسمبر من عام 1903 وهناك تفهم الفسيفساء. وخط لينز في وقت لاحق حتى «الفسيفساء هجرت تأثيراً كبيراً على كليمت»، ومن هنا اتى التألق، من الزخرفة القوية المُستخدمة في فنه. ونطق كليمت فيما بعد حتى «الفسيفساء لها روعة تفوق الخيال»، وقد كانت بمثابة الوحي والإلهام له. جذبت فسيفساء رافينا أيضًا انتباه الفنانين الآخرين الذين عملوا في مجال الصور والرسومات التوضيحية، ومنهم: فاسيلي كاندينسكي في عام 1911 وكلايف بيل في عام 1914.

اتخذ كليمت تحضيرات واسعة لهذه اللوحة أكثر من أي بترة أخرى عمل عليها. نُفذ قسم كبير من اللوحة باستخدام تقنية الأوراق المضىية والفضية، ثم أُضيفت عناصر زخرفية في النقوش البارزة باستخدام «الجسو» وهوخليط من الطلاء الأبيض المُكوّن من مزيج من الطباشير أوالجبس. وضع المهندس المعماري جوزيف هوفمان الإطار المضىي للوحة. وأخيراً أنهى كليمت هذا العمل بحلول عام 1907.

المراجع

1. ^ Dean 1996، صفحة 6.
2. ^ Frodl 1992، صفحة 156.
3. ^ Néret 2005، صفحات 13, 15.
4. ^ .
5. ^ Grunenberg, Natter & Asenbaum 2008، صفحة 13.
6. ^ Dean 1996، صفحة 21.
7. ^ Müller & Tatzkow 2010، صفحة 157.
8. ^ O'Connor 2015، صفحة 20.
9. ^ Partsch 2006، صفحة 78.
10. ^ Müller & Tatzkow 2010، صفحات 158–159.
11. ^ Gustav Klimt and Adele Bloch-Bauer, Neue Galerie.
12. ^ Whitford 1990، صفحة 12.
13. ^ O'Connor 2015، صفحة 46.
14. ^ Nelson 2015، صفحة 15.
15. ^ Grunenberg, Natter & Asenbaum 2008، صفحة 21.

بورتريه أديل بلوخ باور في المشاريع الشقيقة

---

• صور وملفات صوتية من كومنز