بالية (بالفرنسية: Ballet)‏ ( نطق فرنسي: [balɛ] ) هونوع من الرقص يقوم على تقنيات الرقص التعبيري ترافقه الموسيقى والإيماء والمشاهد المسرحية. ومن أبرز خصائص الباليه الحركية، الرقص على رؤوس أصابع القدمين. يعود لفظ الباليه إلى الحدثة الإيطالية ballare أي يرقص، إذ كانت بداياته مشاهد تؤدى في البلاط الإيطالي أثناء عصر النهضة لتسلية الضيوف، ثم أطلقه الفرنسيون على حركات الرقص وتقنياته. وقد اكتسب رقص الباليه الكلاسيكي تقنياته من تطبيق نظام صارم في التدريب والتجارب على مدى أكثر من أربعة قرون، واعتمدت تقنياته على جعل الجسم يتحرك بأكبر قدر ممكن من المرونة والسرعة والسيطرة والرشاقة.

التاريخ

يعود الفضل لظهور حدثة باليه لدومنيكودي بياشينزا (1390-1470)،عندما اطلق اسم بالو، بدلا عن دنزا (رقص)، رغم حتى البعض ينفي علاقة ذلك، بتطور الباليه. يعتبر أول عرض باليه، هوما قدمه بالتازار دي بوجويولكس، في عرضه باليه كوميك دي لا ريني (1581). في نفس العام، نشر باليه فابريتوكاروسو، إيل باليانو، ولقد اعتبرت التقنية العالية في الرقص الجماعي، والحركات، تعزيزا لمركز إيطاليا كبلد رئيس في تطور الباليه. رغم حتى باليه كارسوقللت من حركة اليدين، واعتمدت على الرقصات الجماعية، إلا ان الكثير من المختصين في الباليه، لا يرون حتى هذا مرشد على حتى عرض كارسوكان هوالبداية للبالية.

فن الباليه الذي نشأ في عصر النهضة، وبشكل خاص في إيطاليا، حقق تغير نوعياً من خلال الباليه الفرنسي باليه دوكو، والتي بالإضافة للرقصات الجماعية، فإنها أديت بشكل راق، مصحوبة بالموسيقى، والحوارات، والشعر، والديكور، والأزياء. بدأت الباليه في التطور، كفن مستقل في فرنسا، أثناء حكم لويس الرابع عشر، والذي كان مهتما بالرقص، وداعما له، مما جعله فترة ازدهار، بعكس فترة الانحدار التي أصابت هذا الفن مع بداية القرن السابع عشر، والذي انشأ الأكاديمية الملكية للرقص، وهي ما يعهد الآن بأوبرا باريس للباليه في 1661، في نفس العام التي أنجز فيها جان-بابتيسه لولي الباليه الكوميدية. في هذا الباليه لم تظهر الباليه بشكلها الاعتيادي، بل صاحبها غناء أوبرالي، وأنشأ معهدا للتدريب على رقص الباليه، ضم لاحقا للأكاديمية الملكية.

في القرن الثامن عشر، تطورت تقنية الحركة كثيرا، وأصبح الباليه فناً راقيا أسوة بالأوبرا. وفي وسط هذا التقدم ظهر العمل المؤثر لجان-جورج نافيري باليه ليتريز سولا دانزي، الذي ركز على تطور رقصات الباليه، وتحركات الراقصين المنسجمة مع شخصياتهم. من الذين قاموا أيضا بتطوير الباليه كريستوف قلوك. وأخيرا ظهرت التقنيات الثلاث للبالية سيريو، ديمي-كاريكتري، وكوميك. كما أصبحت هناك رقصات باليه في عروض الأوبرا تسمى ديفيرتيسمنتس.^{[ما هي؟]}

في القرن التاسع عشر شهد الباليه تحولا كبيرا، نتيجة التحول الأجتماعي، بعد حتى كانت الأرستقراطية في جميع مظاهر الحياة، ظهرت الباليه الرومانسية. أيضا نشأت تقنيات جديدة على يد راقصات الباليه مثل ماري تاليوني، فاني إليسلير، كتقنية بوينتورك التي تنطلق فيها راسيرة البالية للتتخذ وضعية الرقص، بدأ كتاب الأوبرات بكتابة القصص للباليه، وقام بعض الأساتذة مثل كارلوس بلاسيس بتعليم قواعد الرقص الأساسية والتي لا تزال تستخدم حتى اليوم. بعد ذلك أصاب الباليه شيء من التراجع إلا أنها ضلت مزدهرة في أماكن كالدنمارك وروسيا بفضل اوقست برونونفالي، جوليس بيروت، وماريوس بتيبا.

بعد الحرب العالمية الأولى، قامت الكثير من الشركات الروسية الخاصة بتنظيم جولات في أنحاء أوروبا مما ساعد على أزدهار هذا الفن مرة أخرة في الغرب.

يظن البعض حتى الباليه فن رقص كلاسيكي ولا يتمّ إلا عبر الموسيقى الكلاسيكية، لكنه في الحقيقة لياقة جسدية أكثر من كونه رقصا تقليديا، وهذا الترويج الممل لهذا الفن أبعده عن التداول بين الناس، فهما أنه قد ابتكرت مدربات من إيطاليا وبريطانيا على رأسهنّ سوانغا ميلي رقصات على موسيقى عصرية، وهنا ما يعهد بالباليه التعبيري، "الباليه" تقنية جسدية يجب حتى تدركها جميع راسيرة لأي نوع من الرقص يعني تفهم الباليه هوالفترة الأولى لتليين الجسد ولياقته لوصول إلى أي رقص آخر بما فيها التانغوأوأي رقصات أخرى.

تفهم الباليه

دراسة الباليه تتطلب من الفرد عدة سنوات تصل إلى ثماني أوتسع سنوات لإتقان عناصره الحركية المتنوعة. وعلى مدار هذه السنوات، يقسم منهج الباليه بشكل تدريجي وتصاعدي؛ فيضاف جميع عام عناصر حركية جديدة، ومع إضافة عناصر حركية جديدة تتصاعد الصعوبات الفنية للعناصر الحركية من الناحية الكمية والكيفية. وعند نهاية سنوات الدراسة يحصل الطالب على شهادة إتمام دراسة فن الباليه الكلاسيك. لذلك لابد حتىقد يكون التفهم من الصغر، حتى يتشكل جسم الراقص ويكتسب المرونة المطلوبة لممارسة هذا الفن. السن المناسب للالتحاق بصفوف تفهم الباليه هوما بين الثامنة والعاشرة، حيث حتى الأطفال الأصغر سنًا لا تكون عظامهم قوية لتحمل الجهد والضغط العضلي والعصبي الذي يتعرضون له أثناء الدراسة. لكن بداية من سن الثامنةقد يكون الطفل قادرًا على التحكم في جسده، وعلى فهم طبيعة جميع العناصر الحركية والهجريز على الإيقاع والحفاظ على توازنه وثباته أثناء الرقص. أمّا في سن الحادية عشر فسيكون من الصعب على الطفل تنمية المرونة، فقلما تقدم الدارس في العمر عثر صعوبة في التفهم. لذا على دارس فن الباليه حتىقد يكون:

1. سنه ما بين الثامنة والعاشرة.
2. توافر سمات جسمانية وعضلية تناسب طبيعة ممارسة رقص الباليه كتناسق الأطوال، والأوزان.
3. ليونة المفاصل وفتح زوايا الحوض.
4. سلامة واستقامة العمود الفقري.
5. القدرة على الوثب عاليًا.
6. التوافق العضلي العصبي
7. وجود الحس الموسيقي

ويحتاج الدارس إلى عمل فصول يومية على مدار الأسبوع مع يوم واحد للراحة، ذلك للوصول إلى مستوى عال من الكفاءة.

مقومات تفهم الباليه

كأي عملية تعليمية تضم على عدة عوامل تعمل معًا لتحقيق الهدف الملطوب.

قاعة الدرس

هي قاعة كبيرة مستطيلة الشكل تقسم إلى أربعة حوائط وأربع زوايا لتحديد اتجاهات المؤدي أثناء ثباته في الأوضاع المتنوعة أة في أثناء تحركه. وتشبث مرآة كبيرة بطول وعرض الحائط على حائط واحد من الأربعة، حتى يشاهد المؤديون أنفسهم وليصححوا أي أخطاء. أمّا الحوائط الثلاثة الأخرى فيثبت عليها سواند خشبية ليستخدمها المؤديين في الجزء الأول من الدرس والتحمية.

الدارسون

هم الطلاب الذين توفرت لديهم الشروط الخاصة لدراسة فن الباليه. لا يتعدى عددهم خمسة عشر طالبًا أوطالبة في المجموعة الواحدة. ويفصل البنين عن البنات لأن لكل منهما طبيعة في الأداء.

الموسيقى المصاحبة للدرس

الموسيقى من أبرز عناصر الباليه، فهي تنظم حركة الراقص، كما تنظم حركة الفريق كله ليحدث انسجام أداء بينهم. الموسيقى الكلاسيكية المستخدمة في الدرس غالبًا ما تكون عن طريق عازف بيانو. وبعض المدارس تستخدم الموسيقى المسجلة ولكن هذه الكيفية تشغل المدرس عن الدارسين في تشغيل الجهاز أوإيقافه أوإعادة بعض الأجزاء لتمرين ما. يجلس عازف البيانوفي أحد أركان القاعة، مما يتيح له رؤية المدرس لفهم متى يبدـ ومتى ينتهي من العزف. كما يجب حتى يرى العازف الدارسين حتى ينتظم موسيقاه مع حركتهم.

مفهم الباليه

هومن يوجه ويصحح الأداء للمتفهمين وينمي قدراتهم الفنية، ويجب حتىقد يكون على قدر من الكافاءة لتقديم النموذج السليم للعناصر الحركية. يسير المفهم على خطة عمل سواء كان الدرس على مستوى العام الدارسي أوالشهر أوالأسبوع أوالدرس اليومي، حتى ينتهي من المنهج في الوقت المحدد له. ولتحقيق ذلك يساعد المفهم الدارس على تنمية التوافق العضلي العصبي وعلى تنمية مهاراته الفردية والتحرر من الضغوط وتنمية الجَلَد والتحمل العضلي والعضبي، والقدرة على تسليم الأخطاء حتى في أثناء الأداء بمجرد سماع توجيهاته. يختلف مدرس الباليه عن المدرب وعن المخرج. المدرس أوBallet master دوره في قاعة الدرس الالتزام بالمنهج التعليمي، أمّا المدرب أوRepetiteur فيدرب الراقصين على الأدوار على خشبة المسرح، وقد يحدث مدربًا للراقص الأول أوالباليرينا الأولى، للمجموعة. ويختار المخرج المدربين. المخرج أومؤلف الرقصات أوChoreographer، هوالمسؤل عن عرض الباليه، فهوقائد العمل المسرحي الذي قام بتأليفه وتصميم رقصاته وإخراج جميع عناصره.

المنهج

يحتوي على المراحل الحركية المتنوعة، تكرر يوميًا حتى يمتصها الجسم وتستوعبها العضلات. وتكمن براعة الراقص في ربط المراحل بعضها بالبعض بمجرد إشارة المدرس إليه.

خطوات فن الباليه

تعود نشأة هذه العناصر الحركية إلى ثلاثة مصادر منذ القرن الخامس عشر في عام 1661 عند تأسيس الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص Academie Royale de Musique et de danse. والثلاث مصادر هي:

1. الرقص الشعبي أوالفلكلور.
2. لغة التعبير بالجسد المستوحاة من حفلات البلاط الفرنسي.
3. المبارزة بالسيوف تمثل الكثير من حركات الذراع في الباليه.

وضعية الجسم

يجب على الراقص حتى يتخذ وضعًاقد يكون فيه الجسم على كلا القدمين، والساقان مشدودتين، والركب مفرودة، وعضلات الفخذين مشدودتين، والصدر مفتوحًا مع ضم عظمتي اللوح معًا والأكتاف للأسفل، والحوض مستقيمًا، والرأس في وضعها مع النظر للأمام، وأنقد يكون الجسم مشدودًا لأعلى وليس متشنجًا. وانتظام عملية التنفس أثناء القيام بالحركات المتنوعة. تؤدى معظم العناصر الحركية في جميع الاتجاهات، وتكون هناك ساق ارتكاز تسمى الساق الثابتة، عليها يتمركز ثقل الجسم؛ وساق أخرى حرة. وهناك بعض العناصر الحركية تعمل فيها الساقين، كبعض القفزات الكبيرة مثل حركة Jete entrelacéوpas de chat. أمّا وضع الراقص بالنسبة للمشاهد فيسمى الخط أوLa Ligne وتعني اتجاه خط جسد الراقص، أي الخط الذي يتخذه الراقص قبل الإتيان بحركة أوفي أثناء الأداء. ومن اتجاهات خط الراقص، خط اللقاءة En face، وتكون في قاعة الدرس اللقاءة للمرآة أواللقاءة لأي حائط في القاعة. هناك خط تحريك الأكتاف Épaulement لتحريك الجسم بميل من الأقدام والجسم.

وضع القدمين

Pas de chat

هناك خمسة أوضاع أساسية للقدمين تؤدى من خلالهم العناصر الحركية بمنهج الباليه. فكل خطوة أوعنصر حركي يبدأ وينتهي بواحدة من هذه الأوضاع الخمسة. أسسها بيير بوشان Pierre Beauchump، وهي ثابتة حتى اليوم. أكثر ما يميز هذه الأوضاع حتى التفاف السيقانقد يكون للخارج، أي لا يبدأ هذا الالتفاف للخارج مع الكاحل، بل يبدأ من عظمة الفخذ، وتكون الركب متجهة للجانبين أيضًا مع السيقان والأقدام، في أثناء الوقوف أومع الأداء. لذلك تكون ساق راقص الباليه ملتفة للخارج من مشروح الفخذ حتى أطراف الأصابع. هذا الالتفاف أيضّا يسهل أداء الراسيرة مع الراقص في الرقص المزدوج أوDanse a Deux، عملى سبيل المثال لا تصطدم ركبة الراسيرة الملتفة للخارج بساق الراقص عند عمل اللفات السريعة أوPirouette. معظم العناصر الحركية للساقين خارجيًا En dehors أي في اتجاه عقارب الساعة، أوداخليًا En dedansوتعني التحرك في عكس عقارب الساعة، من الخلف إلى الأمام نحوالجسم.

الوضع الأول

الوضع الأول أوpremiére position يتلامس الكعبين، وتشكل القدمين خطًا مستقيمًا.

الوضع الثاني

الوضع الثاني أوDeuxiéme position، توضع القدمين على خط واحد، ولكن يفصل بينهما مسافة تقارب بين الكعبين.

الوضع الثالث

الوضع الثالث أوTroisieme position، تأتي إحدى القدمين أمام القدم الأخرى، بحيث يلامس جميع كعب منتصف القدم الأخرى، أحدهما من الأمام والآخر من الخلف.

الوضع الرابع

الوضع الرابع أوQuatrieme position، إحدى القدمين أمام الأخرى وكل منهما ملتفة للخارج مثل الوضع الخامس، ولكن يفصل بينهما مسافة قدم، مع توازن القدمين بحيث جميع كعبقد يكون على خط واحد مع أصابع القدم الأخرى.

الوضع الخامس

الوضع الخامس أوcinqieme position،قد يكون نثل الوضع الثالث لكن مع تداخل القدمين كليًا، بحيث يلامس كعب القدم الأمامية اصابع القدم الخلفية. أومثل الوضع الرابع دون مسافة تفصل القدمين.

وضع الذراعين

يختلف وضع الذراعين من مدرسة لأخرى، فمدرسة تشسكيتي أوCecchatti تتطلب خمسة أوضاع اساسية، وثلاثة أوضاع مشتقة من الوضع الرابع والخامس. والمدرسة الفرنسية لديها خمسة أوضاع أساسية ووضع تحضيري، أمّا غالبية المدارس فتتبع طريقة المدرسة الروسية فاجانوفا أوThe Russian School"Vaganova"، وفيها ثلاثة أوضاع اساسية ووضع تحضيري، وأشكال للذراعين مشتقة من الأوضاع.

الوضع التحضيري

تشكل فيه الذراعين دائرة مع تقارب الكفين، ويتجه المرفقين للجانبين مع عدم ملامسة الجسم.

الوضع الأول

نفس شكل الوضع التحضيري، لكن وضع اليدينقد يكون في شكل دائرة أمام منتصف الجسم أي أسفل الصدر بقليل. ولعمل الوضع الثاني والثالث لابد من المرور على الوضع الأول.

الوضع الثاني

تفتح الذراعين إلى الجنب، أقل من ازدياد الكتف بقليل، مع الحفاظ على تماسك الذراع في شكل مائل للدوران.

الوضع الثالث

ترتفع الذراعان من الوضع الأول حتى تصل إلى أعلى، لكن قبل حتى تصل فوق الرأس بقليل، بحيث من ينظر لأعلى يستطيع حتى يرى الكتفين، مع المحافظة على مكان الكتفين دون ارتفاعهما.

وضع الأكتاف

هناك وضعان أساسيان لتحريك الأكتاف.

التقاطع Croisé

تتقاطع الساقان مع الجسم في اتجاه زاوية مائلة. على سبيل المثال، لوكان الكتف المتقدم هواليمين تكون القدم اليمنى هي التي في الأمام، والعكس سليم.

منفرج مفتوح Effacé

حيث يقف الراقص في زاوية مائلة بالنسبة لللقاءة ولكن الساقين مفتوحتان وليستا متقاطعتين. مثال: لوكان الكتف المتقدم هواليمين، تكون القدم اليسرى هي الأمامية والعكس.

درس الباليه

يقسم العمل في الدرس إلى ثلاثة أجزاء.^{[ما هي؟]}

ملاحظات

المراجع