فن اسكتلندي
عودة للموسوعةالفن الإسكتلندي: هومجموعة من الفنون المرئية أُنتجت في البلاد التي تُعهد اليوم باسم اسكتلندا أوذاك الذي تضمن الموضوعات الاسكتلندية منذ عصور ما قبل التاريخ. يشكل الفن الإسكتلندي تقليدًا مميزًا في الفن الأوروبي، إلا حتى الاتحاد السياسي مع إنجلترا كان السبب وراء تضمينه جزئيًا في الفن البريطاني.
تُعد الكرات الحجرية المنحوتة والمزخرفة كثيرًا من العصر الحجري الحديث أول أمثلة على الفن في اسكتلندا. توجد أمثلة من العصر البرونزي على المنحوتات، بما فيها التمثيل الأول للأشياء وآثار الأكواب والحلقات. عُثر على أمثلة اسكتلندية أكثر شمولًا للأشياء المنقوشة وأعمال المضى من العصر الحديدي. برزت جميع من أحجار بيكتش المنحوتة بشكل متقن والأعمال المعدنية الرائعة في اسكتلندا في أوائل العصور الوسطى. أثر تطوير الأسلوب الشائع للفن المنعزل في جميع أنحاء بريطانيا العظمى وأيرلندا على المجوهرات الراقية والمخطوطات الممضىة مثل كتاب كيلز. لم ينجُ من الأعمال الفنية الأصلية التي تعود لأواخر العصور الوسطى سوى بعض الأمثلة المنعزلة والأعمال المصممة أوالمتأثرة بشكل كبير بالفنانين الفلمنكيين. تمكن رؤية تأثير عصر النهضة على نحت الحجارة والرسم في القرن الخامس عشر. بدأ التاج الملكي بتوظيف رسامين فلمنكيين للبلاط هجروا سجلًا من لوحات البورتريه للأسرة الملكية. أزال الإصلاح الحاصل مصدرًا رئيسًا لرعاية الفن، وقيّد مستوى العرض العام، لكن يُحتمل أنه ساعد في نموالأشكال الفهمانية المحلية بالأخص طلاء الأسطح والجدران بإتقان. شهِد القرن السابع عشر ظهور أول فنانين محليين برزت أسماؤهم مثل جورج جيمسون وجون ماسكل رايت على الرغم من فقدان البلاط نتيجة اتحاد التيجان الملكية في عام 1603، بصفته مصدرًا آخر للرعاية.
بدأت اسكتلندا في القرن الثامن عشر إطلاق فنانين ذوي أهمية على المستوى الدولي، تأثروا جميعًا بالحداثة الكلاسيكية، مثل آلان رامساي وغافلين هاملتون والأخوة جون وألكساندر رانسيمان وجاكوب مور وديفيد آلان. بدأت الرومانسية التأثير على الإنتاج الفني مع اقتراب نهاية القرن، وتمكن رؤية ذلك في بورتريهات لفنانين مثل هنري رايبورن. ساهم ذلك في التقليد الذي ينطوي على رسم المناظر الطبيعية الاسكتلندية التي ركزت على المرتفعات التي صاغتها شخصيات مثل ألكسندر نسميث. أُنشئت الأكاديمية الملكية الاسكتلندية للفنون في عام 1826، وكان من بين الرسامين الرئيسين في تلك الفترة جميع من أندروجيديس وديفيد ويلكي. برز وليام دايس باعتباره واحدًا من أبرز الشخصيات في التعليم الفني في المملكة المتحدة. تمكن رؤية بدايات نهضة سلتيك في أواخر القرن التاسع عشر وفي المشهد الفني الذي سيطرت عليه أعمال أولاد غلاسكووالأربعة، بقيادة تشارلز ريني ماكينتوش الذين اكتسبوا سمعة دولية بسبب جمعهم بين حرف وفن نهضة سيليك وافن الحديث. سيطر الرسامون الاسكتلنديون ومدرسة ايدينبيرغ على أوائل القرن العشرين. تمتعت الحداثة بشعبية كبيرة خلال هذه الفترة، إذ ساعد ويليام جونستون في تطوير مفهوم النهضة الاسكتلندية. اتبع كبار الفنانين في فترة ما بعد الحرب خطًا من «الواقعية الاسكتلندية» بمن فيهم جون بيلاني وألكساندر موفات. تمكن رؤية تأثير موفات في أعمال «أولاد غلاسكوالجدد» في أواخر القرن العشرين. واصلت اسكتلندا إنتاج فنانين ناجحين ومؤثرين في القرن الحادي والعشرين مثل دوغلاس جوردون وسوزان فيليبس. تمتلك اسكتلندا مجموعات مهمة من الفن، مثل معرض اسكتلندا الوطني ومتحف اسكتلندا الوطني في إدنبرة ومجموعة باريل ومتحف كيلفينغروف في غلاسكو. تتضمن المدارس الفنية الهامة كلًا من كلية إدنبرة للفنون ومدرسة غلاسكوللفنون. تُعد اسكتلندا المبدعة هيئة التمويل الرئيسية المسؤولة عن الفنون في اسكتلندا، وتقدم المجالس المحلية والمؤسسات المستقلة الدعم أيضًا.
المراجع
- صور وملفات صوتية من كومنز
التصنيفات: فن أسكتلندي, فن بريطاني, فن حسب البلد, فن غربي, مقالات بدون مصدر منذ فبراير 2020, جميع المقالات بدون مصدر, مقالات بدون مصدر منذ 2020, جميع المقالات التي بحاجة لصيانة, بوابة فنون مرئية/مقالات متعلقة, بوابة اسكتلندا/مقالات متعلقة, بوابة المملكة المتحدة/مقالات متعلقة, جميع المقالات التي تستخدم شريط بوابات