بونتورمو

يوسف في مصر

ياكوبوكاروتشي (بالإيطالية: Jacopo Carucci) (تولد 24 مايو1494 - 2 يناير 1557) يعهد أيضًا ياكوبودا بونتورمو، هورسام وجوه وأسلوبي إيطالي من المدرسة الفلورنسية. تمثل أعماله تحولًا أسلوبيًا عميقًا من انتظام المنظورية الهادئ الذي اتسم به فن عصر النهضة في فلورنسا. يشتهر لاستعماله وضعية التوأمة إلى جانب منظور غامض؛ تبدوالأشكال التي رسمها عادة طافية في بيئة غير مستقرة دون حتى تقيدها قوى الجاذبية.

سيرته وأعماله المبكرة

وُلد ياكوبوكاروتشي في بونتورمي بالقرب من إمبولي، وهوابن لبارتولوميودي ياكوبودي مارتينوكاروتشي وألساندرا دي باسكوالي دي زانوبي. يروي فازاري كيف من الممكن أن تنقل الصبي اليتيم، «الشاب الكئيب الذي يشعر بالوحدة»، كمتدرب شاب:

لم يكن قد مر سوى بضعة أشهر على وجود ياكوبوفي فلورنسا، قبل حتى يرسله برناردوفيتوري ليبقى مع ليوناردودا فينشي ثم مع ماريوألبرتينيلي وبييرودي كوزيمووأخيرًا مع أندريا ديل سارتوفي عام 1512، الذي لم يبق معه وقتًا طويلًا، إذ لا يظهر حتى أندريا قد حمل تجاهه أي نية حسنة بعد إنجاز بونتورمولرسومات قوس الخدم لسبب ما.

أنتج بونتورمورسوماته داخل فلورنسا وما حولها، وغالبًا ما كانت تدعمه عائلة ميديشي. أثر غزوروما إلى حد كبير على أسلوبه اللاحق بسبب رؤيته عمل ميكيلانجيلو. تميزت أعماله بالوجوه الملعونة والأجساد المتطاولة. مثال على أسلوب بونتورموالمبكر لوحة جدارية تصور «زيارة السيدة العذراء والقديسة أليصابات»، بشكل راقص متوازن، والتي رسمها في الفترة بين عام 1415 وحتى عام 1516.

تجري مقارنة هذه الزيارة بشكل مثير للاهتمام مع رسوماته الأخرى عن الموضوع نفسه والتي رسمها بعد نحوعقد من الزمان، وتوجد اليوم في كنيسة أبرشية رئيس الملائكة ميخائيل في كارمينانوعلى بعد نحو20 كم غرب فلورنسا. وضع هاتين الصورتين معًا –واحدة من أسلوبه المبكر والأخرى من فترة نضجه- أدى إلى إلقاء نظرة على التطور الفني لبونتورموبوضوح شديد. يقترب أسلوب بونتورموبأعماله السابقة من أسلوب مفهمه، أندريا ديل سارتووإلى المبادئ الفنية للنهضة في أوائل القرن السادس عشر. مثلًا، تقف الأشكال عند مستوى أقل من نصف ازدياد الصورة الإجمالي، وعلى الرغم من أنها أكثر ازدحامًا مما يفضله التوازن الحقيقي للنهضة العالية، تُوضع في بيئة معمارية على بعد مسافة مريحة من المشاهد. في أعماله اللاحقة، أصبح المشاهد قريبًا بشكل غير مريح تقريبًا من العذراء والقديسة أليصابات، اللتين تقتربان نحوبعضهما في سحب من الستائر. علاوة على ذلك، جرى التخلي عن البيئة المعمارية الواضحة التي بُنيت بعناية في بترة سابقة لصالح بيئة حضرية غريبة وغير مخطوطة.

تقدم لوحات يوسف (الموجودة اليوم في المعرض الوطني، لندن) مثالًا آخر على أسلوب بونتورموالمتطور. انتهت هذه اللوحات في نفس الفترة الزمنية تقريبًا التي انتهى بها من رسم لوحة الزيارة المبكرة، تُظهر هذه الأعمال (مثل يوسف في مصر) ميلًا أكبر لإظهار نهجية معينة. بحسب ما اتى به جورجيوفازاري فإن مربي الصبي الذي يجلس على الدرج هوالمتدرب لديه، الشاب برونزينو.

شارك بونتورموفي الزخرفة الجدارية لصالون الفيلا الريفية الخاصة بعائلة ميديشي في بوجيوكايانو(1519- 1520) التي تقع على بعد 17 كيلومترًا من شمال فلورنسا، خلال السنوات التي امتدت بين إنجازه لكل من زيارات إس إس أنونزياتا وسانت ميخائيل. رسم في هذه الفيلا لوحات جدارية بأسلوب من نمط النوع الرعوي وهوأمر غير مألوف بالنسبة إلى رسامي فلورنسا، إذ كانت مواضيعهم هي الميثولوجيا الكلاسيكية الغامضة لفيرتومنس وبومونا في زخرفة هلالية.

غادر بونتورموفلورنسا عند انتشار الطاعون فيها في عام 1522، وانطلق إلى دير سيرتوسا دي جالوزو، وهودير كارثوسي منعزل حيث يتبع الرهبان فيه نذر الصمت. رسم فيه سلسلة من اللوحات الجدارية عن شغف وقيامة المسيح، وهي تالفة اليوم.

أعماله الرئيسة في فلورنسا

يعتبر الكثيرون حتى اللوحة الكبيرة الخاصة بمذبح كنيسة سانتا فيليسيتل في فلورنسا التي صممها المعماري برونليسكي، من روائع بونتورموالباقية، وهي تصور «نزول المسيح عن الصليب» وأنجزها في عام 1528.

تتحد الأشكال الحادة ذات الألوان البراقة وتحوم في هجريبة بيضوية معقدة للغاية تضم مساحة ضحلة من الأرض مسطحة نسبيًا. على الرغم من حتى اللوحة تُعهد باسم النزول عن الصليب، فهي لا تتضمن صليبًا عمليًا. قد يلائم هذا المشهد عنوان الرثاء أوحمل جسد المسيح. يظهر أولئك الذين يحملون جسد المسيح متعبين مثل المشيعين. على الرغم من أنهم يتحملون وزن رجل تام النمو، فهم بالكاد يمسون الأرض، يتوازن الشخص في أسفل اللوحة على وجه الخصوص بشكل دقيق وغير معقول على إصبعي قدميه. فُسر الصبيان في اللوحة على أنهما ملاكان يحملان المسيح في رحلته إلى الجنة. في هذه الحالة يجب على العنوان حتىقد يكون أقرب إلى الدفن، على الرغم من حتى عدم وجود قبر واضح يعرقل هذه النظرية، تمامًا كالافتقار إلى الصليب الذي يطرح المشكلة في تفسير النزول عن الصليب. أخيرًا، لوحظ حتى وضعيتا المسيح والعذراء تبدوان وكأنهما تعكسان وضعيتهما في تمثال بيتتا لميكيلانجيلوفي روما، على الرغم من فصله الأم عن ابنها في اللوحة، وبالتالي فإنها تعكس تلميحات من بيتتا إضافة إلى عناصر الرثاء والدفن. جرى التكهن بأن الشخص الملتحي في الخلفية أقصى اليمين هورسم ذاتي لبونتورمومثل يوسف الرامي. تتميز لوحة النزول بميزة فريدة تتمثل بالمساحة الفارغة التي تشغل المستوي التصويري المركزي، إذ تبدوجميع الشخصيات التوراتية وكأنها تتساقط إلى الخلف بدءًا من هذه النقطة. اقتُرح حتى هذا الفراغ قد يحدث تمثيلًا ماديًا للفراغ العاطفي الذي تعاني منه مريم العذراء بسبب فقدانها لابنها.

مراجع

^ معهد قائمة اتحاد أسماء الفنانين: https://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=&role=&nation=&subjectid=500008780 — تاريخ الاطلاع: 25 أكتوبر 2018 — المخترع: معهد جيتي للبحوث — تاريخ النشر: 12 مارس 2018
^ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=3560 — تاريخ الاطلاع: 12 مارس 2020
^ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb122957432 — تاريخ الاطلاع:عشرة أكتوبر 2015 — الرخصة: رخصة حرة
^ One attempt at defining مانييريزمو art is to characterize it as art that follows art rather than art that follows nature, or life. [See for example Sydney Freedberg's notion of the 'quoted' form in "Observations on the Painting of the Maniera" Art Bulletin 47 (1965), pp. 187–97.] Though Freedberg did not classify Pontormo as a strictly maniera painter, if we accept that the Deposition does hold a quotation from Michelangelo's Pietà, then perhaps we can understand better how Pontormo fits in as a mannerist and into his own larger history of sixteenth century art.