لويجي دلاپيكولا

لويجي دلاپيكولا، في 1972

لويجي دلاپيكولا Luigi Dallapiccola (و. ثلاثة فبراير 1904 – ت. 19 فبراير 1975)، مؤلف موسيقي إيطالي تجمع أعماله بين تقنية الاثنتا عشرة نغمة مع حب للحن والغناء والقوالب الراسيرة التي تميز الفترة المبكرة من الموسيقى الإيطالية. ضمن أبرز أعمال دالابيكولا هي "التنويعات للأوركسترا" 1954؛ أوبرات "هروب ليلي" و"السجين"، وهي تعبيرية؛ وعمل Tartiniana للكمان والأوركسترا، يعتمد على ألحان للمؤلف تارتيني الذي ينتمي للقرن الثامن عشر، وعدة أعمال لموسيقى الحجرة الصوتية.

حياته

موضوع الحرية الإنسانية والخضوع هي سمة متكررة في جميع حياة لويجي دلابيكولا وموسيقاه. ولد دلابيكولا في 1904 في بستينو، إيستريا، المنطقة الإيطالية عهدية للإمبراطورية المجرية النمساوية، كان دلابيكولا عمره فقط عشر سنوات فقط حين التحق هووأسرته في جراتز بعد حتى بدأت تشك السلطات النمساوية حتى والده له ميول قومية إيطالية – وهي تجربة مبكرة ومتكونة لمصير الأقليات السياسية والعرقية التي تعيش في ظل نظام سلطوي. ومع ذلك، رغم حتى الإزالة المجبرة أزعجت التعليم الموسيقي لدلابيكولا الشاب، كان في جراتز حتى سمع عرض "الهولندي الطائر" لفاجنر الذي جعله يقرر حتى يصبح مؤلف موسيقي، وفي عام 1923 التحق بكونسرفتوار فلورنسا، وهومعهد كان يحافظ على صلة مدى الحياة. الأعمال الأولى لدلابيكولا توضحه سيحاول مع عدة آثار: ديبوسي خاصة، إلى جانب مؤلفين موسيقيين إيطاليين الأوائل مثل مونتفردي وجزويلدو، وبعد سماع عرض "پيير لونير" لشونبرگ في فلورنسا عام 1924 موسيقى المدرسة المدرسة الفيناوية الثانية. عقد من الدراسة والتأييد تلا ذلك. عقد من الدراسة والتأييد تلا ذلك. عام 194 تعين دلابيكولا أستاذ بيانوفي كونسرفتوار فلورنسا (وظيفة شغلها حتى تقاعده عام 1967)، في حين واصلت أعماله تستوعب دروس تفهمها من بوزوني، وشونبرگ وخاصة ألبان برگ كما بدأ يدمج نظام الاثني عشرة نغمة في موسيقاه. أثناء هذا، الظل المتنامي للفاشية أعاد إحياء اهتمامه بمحنة البشر الذين يعيشون في ظل الظلم. عام 1938 تبنى مسولوني لسياسات هتلر العنصرية (مع الخطر اللاحق لزوجة دلابيكولا، التي كانت يهودية) قدمت دافع لعمل "أغاني السجن"، أول أعماله التكنولوجية التي تعني بالسجن والحرية. كما علق دلابيكولا في مذكراته: "في نظام شمولي الفرد عاجز فقط خلال الموسيقى أقدر حتى اعبر عن غضبي". معارضة دلابيكولا الصريحة لمسولوني جعلت وضعه غير مقبول بتزايد، عام 1942، أخير في البداية على الخروج من فلورنسا ثم إلى الاختباء في الريف. لكن مع جميع صعوباته الشخصية التي قابلها كانت السنوات قبل واثناء الحرب العالمية الثنية مزدهرة فنيا، كما رسخ دلابيكولا النسخة الغنائية للموسيقى ذات ال12 نغمة – مع تحول إيطالي مميز في الجمل الموسيقية – خدمه لباقي مشواره، واكتشفه أولا في سلسلة أعمال غنائية، بالأخص "الحدثات اليونانية" الذي خطه أثناء الأربعينات. كمعارض مشهور للفاشية، خرج دلابيكولا عن الحرب مع دعم سمعته الشخصية، في حين رسخ العرض الاول عام 1950 لأشهر أعماله، أوبرا "السجين" سمعته الدولية كالمؤلف الإيطالي الرائد في جيله. مع ذلك بازدياد شهرته العامة، كذلك صار اسلوبه الموسيقي مجرد وذاتي بتزايد حيث أصدر تصريحات معلنة كبيرة لصالح تخفيف في المبالغة الغنائية كما مثلها الثالث من مقطوعاته بعنوان السجين، (أغاني الحرية) لسنة 1955.

أشهر أعماله

الأسير

خط دلابيكولا العمل بعد الحرب العالمية الثانية، تقدم الأوبرا المكونة من فصل واحد إعادة معالجة في القرن العشرين للحن الأوبرالي القديم للأسر ومحاولة الفرار – وهي نوع من عمل معارض لأوبرا فيديليولبيتهوفن حيث يفوز الشر بدلا من الخير، أوأوبرا مثل توسكا، لكن دون اللحظات العاطفية القصيرة للعزاء للمقطوعة الإيطالية الأسبق. الإخراج المسرحي بسيط: السجين (المجهول) يسمح له بالفرار من زنزانته ويقدم له الوعد الوهمي بالحرية، فقط ليعاد القبض عليه ويحكم بالإعدام، بعد حتى عهد "ألعذاب الأخير هوالأمل". موسيقيا بعد تأثره بمسرحية فوتزيك لألبان برگ، تنعكس المشاعر المقلبة للسجين في عمل أوركسترالي انطباعي يحشد في الفصل الكابوسي الواحد نطاق متنوع من الأحداث، مما يبتكر إحساس بالكثافة الحادة تضاهيها عدة أعمال أوبرالية أخرى لآخر مائة عام – ولم يتمكن دلابيكولا من تكرار قوتها الدرامية الخالدة بعد ذلك.

الأغاني اليونانية

شهرة "الأسير" مالت لتخفي حقيقة حتى دلابيكولا كان في الأصل مؤلف لمقطوعات صوتية وآلية على نطاق صغير. لم تظهر موهبته لكتابة أعمال قصيرة بوضوح أكثر من السلسلة الثرية لأعماله للصوت النسائي والفرقة التي يرجع تاريخها من أواخر الثلاثينات والأربعينات – بما في ذلك الثلاث مجموعات الصغيرة للأغاني التي رسخ بها النوع الفريد الخاص به لموسيقى الاثني عشرة نغمة الإيطالية.

مثل بيرج، استخدم دلابيكولا نظام الاثنتي عشرة نغمة بطريقة غير نظامية أحيانا مع استخدامه بالإضافة إلى الهارمونيات التقليدية الطابع الغنائي الذي يحمل حتما طابع البحر الأبيض المتوسط، مثلما في المجموعة الأولى التي تتميز بالإشعاع، والمجموعات الثانية والثالثة المجردة والموقرة أكثر، مما يظهر تكنيك الاثنتي عشرة نغمة والنطقب الأكثر حيوية بتزايد، واختصار مركز الذي يذكر أكثر بموسيقى أنطون فيبرن، وهوأثر خالد آخر على موسيقاه.

أعمال مختارة

Partita (1930–32), orchestra
Musica per tre pianoforti (1935), three pianos
Tre laudi (1936-7), voice and 13 instruments
Volo di Notte (1938), one-act opera
Canti di prigionia (1938–41), for chorus, two pianos, 2 harps and percussion
Piccolo concerto per Muriel Couvreux (1939–41), piano and chamber orchestra
Liriche Greche (1942-5),
Marsia (1943), ballet
Il prigioniero (1944-8), opera.
Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945), for solo cello
Sonatina canonica, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per pianoforte (1946), for piano
Quattro liriche di Antonio Machado (1948), soprano and piano
Job (1950), opera
Tartiniana (1951), violin and orchestra
Canti di liberazione (1951-5), for mixed chorus and orchestra
Quaderno musicale di Annalibera (1952), solo piano, featuring the BACH motif
Goethe-Lieder (1953), for mezzo soprano, piccolo clarinet, clarinet, and bass clarinet
An Mathilde (1955), soprano and orchestra
Tartiniana seconda (1955-6), violin and orchestra
Cinque canti (1956), baritone andثمانية instruments
Requiescant (1957-8), chorus and orchestra
Three Questions With Two Answers (1962), orchestra
Preghiere (1962), baritone and chamber orchestra
Ulisse (1960-8), opera
Sicut umbra (1970), mezzo-soprano and 12 instruments
Tempus destruendi/tempus aedificandi (1971), chorus
Commiato (1972), soprano and ensemble

Writings by Dallapiccola

Appunti. Incontri. Meditazioni., Edizioni Suvini Zerboni, 1970
Dallapiccola on Opera, Selected writings of Luigi Dallapiccola, Vol 1, Toccata Press (1987)

كتابات بالإنجليزية عن دلابيكولا

Raymond Fearn, The music of Luigi Dallapiccola. New York, Rochester, 2003
Edward Wilkinson, "An interpretation of serialism in the work of Luigi Dallapiccola". Phd diss., Royal Holloway, 1982
Ben Earle, "Musical modernism in fascist Italy: Dallapiccola in the thirties", Phd diss., Cambridge, 2001
Lanza, Andrea (2008). "An Outline of Italian Instrumental Music in the 20th Century". Sonus. A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities. 29/1: 1–21. ISSN 0739-229X.

مراجع

Steven A. Kennedy, "On looking up by chance at the constellations: Luigi Dallapiccola's 'Sicut umbra'," MA thesis, UNC-Chapel Hill, 1990.
John C. G. Waterhouse, "Luigi Dallapiccola". Grove Music Online.
Anthony Sellors, "Luigi Dallapiccola", "Ulisse", "Il prigionero". Grove Music Online (OperaBase).