ميوزيدورا: المستحمة المنزعجة من حفيف النسيم

ميوزيدورا: المستحمة المنزعجة من حفيف النسيم'، بريشة وليام إتي، نسخة تات، 1846 65.1×50.2 سم

ميوزيدورا: المستحمة المنزعجة من حفيف النسيم Musidora: The Bather 'At the Doubtful Breeze Alarmed، تعهد أيضاً بالمستحمة، هواسم يطلق على أربع لوحات زيتية على كنڤاة للفنان الإنگليزي وليام إتي. تصور اللوحات مشهد من قصيدة الصيف 1727 جيمس طومسون والتي خلالها يرى شاب بالمصادفة شابة عارية تستحم، ويغدوممزقاً بين رغبته في النظر إليها وفهمه بأنه ينبغي عليه النظر بعيداً. كان المشهد شائعاً بين الفنانين الإنگليز حيث كان واحداً من الذرائع القليلة لرسم لوح للعرايا في وقت كان فيه عرض وتوزيع المشاهد العارية محظوراً.

عدا بعض الاختلافات الطفيفة في الأفق الخلفي، فاللوحات الأربعة متطابقة في التكوين. عُرضت النسخة الأولى عام 1843. النسختان الثانيتان ضمن مجموعات عامة، واحدة في تات بريتان وواحدة في معرض مانشستر للفن؛ إحدى هاتين اللوحتين رُسمت عام 1844 وعُرضت لأول مرة عام 1846 والأخرى رُسمت في الوقت نفسه تقريباً؛ ولا يعهد أيهما هي التي عرضت عام 1846. النسخة الرابعة ذات جودة منخفضة وقد تكون نسخة رسمها أحد الطلبة لاحقاً.

حازت ميوزيدورا على استقبال حسن عند عرضها لأول مرة، واعتبرت واحدة من أفضل الأعمال التي رسمها فنان إنگليزي. توفى إتي عام 1849 وسرعان ما أصبح عمله صيحة. في الوقت نفسه، أصبحت موضوع ميوزيدورا نفسه كليشيه، ومن سبعينيات القرن التاسع عشر وما بعدها غرقت كتابات طومسون في طيات النسيان. ومن المرجح حتى ميوزيدورا إتي أثرت على لوحة الفارس الخطاء لجون إڤرت ميليه، لكن بخلاف ذلك لم يكن هناك سوى تأثيراً ضئيلاً على الأعمال اللاحقة. عُرضت نسخة تيت من اللوحة في معارض كبرى عام 2001-02 في لندن وفي 2011-12 في يورك.

خلفية

وليام إتي عام 1844، وقت رسمه للوحة ميوزيدورا.

وليام إتي (1787–1849)، وُلد في يورك وكان سابع أبناء والده الذي يعمل خبازاً وعامل طاحونة، بدأ حياته العملية في الحادية عشر من عمره كرسام متدرب في هل. عند انتهاؤه فترة تدريب امتدت لسبع سنوات انتقل إلى لندن "ومعه بضعة بتر من الطباشير"، من أجل حتى يصبح رساماً تاريخياً على غرار الرسامين المحترفين، تحت إشراف توماس لورنس. إتي، الذي كانت أعماله متأثرة بشكل كبير بأعمال تيتان وروبنز، قدم عدد من اللوحات إلى الأكاديمية الملكية للفنون والمعهد البريطاني، التي رُفض معظمها أوحصل على القليل من الاهتمام عند عرضه.

عام 1821، قبل الأكاديمية الملكية وعرضت إحدى أعماله، كليوپاترا تصل قلقيلية (تُعهد أيضاً باسم فوز كليوپاترا)، التي كانت تصور عدد كبيراً من الشخصيات العارية. حصلت كليوپاترا على استحساناً كبيراً، ولاقت إعجاب الكثير من زملاء إتي. عام 1828 انتخب إتي عضواً في الأكاديمية الملكية، متجاوزاً جون كونستبل. أصبح إتي شخصية مرموقة لقدرته على التقاط ثنيات اللحم بدقة في لوحاته، ولاهتمامه بالتناقضات في درجات ألوان البشرة. بعد عرض كليوپاترا، وعلى مدار العقد التالي حاول إتي استنساخ نجاح اللوحة برسمه الشخصيات العارية في موضوعات من الكتاب المقدس، الأدب والأساطير. ما بين عام 1820 و1829 عرض إتي 15 لوحة، 14 منها تضمنت شخصيات عارية.

بينما احتفظ ببعض اللوحات العارية لفنانين أجانب ضمن مجموعات إنگليزية خاصة، لم يكن للبلاد أي تقليد للرسم العاري، ومُنع عرض هذه الأعمال وتوزيعها على الجمهور منذ إعلان عدم تشجيع الرذيلة الصادر عام 1787. كان إتي من أوائل الفنانين البريطانيين الذين تخصصوا في اللوحات العارية، وقد شجب الكثير من النقاد تصويره المتكرر الإناث العاريات باعتباره عملاً غير لائق، على الرغم من حتى لوحاته للعراة الذكور كانت مقبولة بشكل عام. من عام 1832 فصاعداً، عاني إتي من الهجمات المتكررة من الصحافة، كرساماً شهيراً للعراة، ولكنه بذل جهوداً واعية لمحاولة التعبير عن الدروس الأخلاقية في أعماله.

موضوع اللوحة

كيف تجرأت حتى تختلس النظر لمشهد يخلب العقول
فأطرافها العارية ببياض وهاج
قدتها الطبيعة بتناغم أخاذ،
منثنياً يسقط الثوب الفضفاض على المروج
وما حتى انكشف جسدها البض، أصابها الوجل،
وسرت قشعريرة، من حفيف النسيم،
انزعجت، ففرت كغزالة صغيرة خائفة،
ثم أسرعت إلى الغدير.

هذه الأبيات من قصيدة الصيف كان مرافقة للوحة عند عرضها الأصلي.

اقتبست ميوزيدورا من قصيدة الصيف، تأليف الشاعر والمحرر المسرحي الإسكتلندي جيمس طومسون (يشتهر اليوم بتأليفه حكم بريطانيا!. نُشرت قصيدة الصيف لأول مرة عام 1727 وأُعيد نشرها بشكل معدل عام 1730 مع قصيدة الشتاء (1726)، الربيع (1728) والخريف (1730) تحت اسم الفصول. على الرغم من حتى القصائد المفردة قد جذبت القليل من الاهتمام عند نشرها، إلا حتى ديوان الفصول قد حقق نجاحاً نقدياً وتجارياً عند اكتماله، وبدأ طومسون في مرافقة الشخصيات السياسية والثقافية الشهيرة والمؤثرة في لندن. في يونيو1744 نشر طومسون نسخة منقحة درامياً لديوان الفصول، والذي أصبح مؤشراً بشدة على مدار القرن التالي. خط يوزف هايدن أوراتوريوشهير مقتبساً من القصيدة، كما رسم فنانون بارزون، من بينهم توماس گينزبورو، وليام ترنر، وريتشارد وستول، مشاهد منها، وما بين عام 1744 و1870 نُشر أكثر من 400 طبعة من الفصول بعدة اللغات.

تصور اللوحة مشهداً من قصيدة الصيف يظهر فيه الشيطان الشاب جالساً يفكر على حافة جدول في يوم صيفي حار. تخلع ميوزيدورا الجميلة ردائها لتبرد جسمها بالاستحمام في الجدول، ولم تكن تفهم حتى الشيطان يمكنه رؤيتها. يصبح الشيطان ممزقاً بين رغبته في مشاهدتها وبين "الدماثة البالغة" لفهم أنه ينبغي عليه تجنب النظر إليها. قرر الشيطان حتى يحترم تواضعها ويهجر ملاحظة على حافة الجدول يقول فيها "استحمي، يا جميلتي، / Yet unbeheld save by the sacred eye / Of faithful love: I go to guard thy haunt; / To keep from thy recess each vagrant foot / And each licentious eye". ترى ميوزيدورا الورقة وتفزع، لكن عندما تقرأها وتدرك حتى الشيطان خطها، تعجب بسلوكه، وتفخر بأن جمالها يمكن حتى يثير رد عمل كهذا. تهجر له ملاحظة، تقول فيها: "Dear youth! sole judge of what these verses mean, / By fortune too much favoured, but by love, / Alas! not favoured less, be still as now / Discreet: the time may come you need not fly."

ميوزيدورا رسم توماس گينزبوروح.1780–88. هذه اللوحة لم تعرض في حياة گينزبورو.

كمشهد عاري من عمل رئيسي ومرموق في الأدب الإنگليزي، كان موضوع ميوزيدورا أحد الحجج القليلة التي شعر الرسامون الإنگليز البارزون فيها بالقدرة على رسم العراة، وقد وُصفت لوحة ميوزيدورا بأنها "ڤينوس الأمة البديلة". توجد أربع نسخ للوحة ميوزيدورا جميعها منسوبة لإتي، عُرضت أولاها في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية عام 1843. أشهر نسخة موجودة حالياً في تيت بريطانيا، ورُسمت عام 1884 ومن المرجع أنها عُرضت لأول مرة في المعهد البريطاني عام 1846. اللوحات الأربع متطابقة في التكوين ، على الرغم من حتى خلفية المشهد تختلف قليلاً. إحدى اللوحات منخفضة الجودة، وقد تكون نسخة رُسمت لاحقاً من قبل أحد الطلبة.

تكوين اللوحة

تصور اللوحة مشهد من الصيف، حيث تكون ميوزيدورا، قد خلعت آخر بترة من ثيابها، وخطت بقدميها داخل "الماء البارد" من أجل حتى "تبلل أطرافها في الجدول المنعش". لم يظهر الشيطان؛ بدلاً من ذلك، يرسم إتي المشهد من وجهة نظر الشيطان. بوضع المشاهد في مكان الشيطان، يهدف إتي إلى إحداث نفس ردود العمل في المشاهد كتلك التي أحدثتها معضلة الشيطان التي وصفها طومسون؛ أعليه حتى يستمتع بالمشهد على الرغم من إدراكه أنه أمر غير مناسب، أوعليه اتباع الأخلاق القبولة والنظر بعيداً، الأمر الذي وصفته المؤرخة سارة برنادج بأنه "اختبار أخلاقي للمحدقين إما الاستمتاع أوالتغلب على هذا الشعور".

أما مظهر ميوزيدورا فهومقتبس من مظهر أفروديت من سنيدوس وڤينوس دى مديتشي. ومن المحتمل حتى إتي كان على دراية أيضاً بلوحة ميوزيدورا التي رسمها توماس گينزبورو، والتي تتشارك نفس عناصر مشابهة. لوحة ميوزيدورا توماس گينزبورو، كانت اللوحة العارية الضخمة الوحيدة له، ولم تُعرض في حياته وظلت في مجموعات خاصة حتى عام 1847، لكن إتي كان على فهم بمالكها في ذلك الوقت، روبرت ڤرنون وربما رآها ضمن مجموعته.

مغرسة في أكومب، وليام إتي، 1842

محيط اللوحة هوبركة مياه في أراضي المغرسة، بيت في قرية أكومب، بالقرب من يورك. كانت المغرسة مسقط رأس صديق إتي المقرب وراعي الفنون إيزاك سپنسر، قسيس أكومب، وكانت أراضيه مشهداً لأعمال سابقة رسمها إتي. عام 1846 اقتنى إتي منزلاً في يورك ليقضي فيه سنوات تقاعده؛ تشكك بورنادج في حتى إتي قد اختار أكومب كخلفية لللوحة لأن يورك كانت إنگليزية بشكل مثالي.

على الرغم من حتى إتي كان يعمل بشكل تقليدي بأسلوب الرسم البندقي، حيث الألوان والتفاصيل الغنية، بالنسبة لميوزيدورا تبنى إتي ألواناً أكثر نعومة وترابية، على الرغم من استخدامه الضوء المنعكس على الجسم والمستمد من الأساليب البندقية. ابتعد عن روبنز، الذي كان أكبر المؤثرين عليه في ذلك الوقت، واقترب أكثر من أسلوب تيتان. ويرجع هذا على الأرجح لطبيعة الموضوع. حتى ذلك الحين، كانت لوحات تاريخه تتكون في المقام الأول من موضوعات الأساطير الكلاسيكية، وتدور في أماكن في البحر المتوسط ذات إضاءة زاهية. على النقيض من ذلك، كان يُنظر إلى الفصول على أنها عمل إنگليزي صريح، حيث تتطلب ألواناً أكثر خفوتاً للتعامل مع ظروف الإضاءة النموذجية في يوركشير.

نقد

لقت النسختين المعروضتين اشادة كبيرة، وكانت ميوزيدورا من أكثر لوحات إتي، لشخصية عارية مفردة، نجاحاً. وصفت مجلة البلاط والنقد الشهري على نسخة 1843 بأنها "واحدة من أكثر الشخصيات النسائية حساسية وجمالاً في المعرض بأكمله"، قائلة بأنها "لا يمكن للتدرج اللوني حتىقد يكون أكثر طبيعية-أكثر تيتانيكية، إذا جاز التعبير". أما الجريدة الأدبية فقد نطقت عن النسخة المعروضة عام 1846: "تعتبر إلى حد بعيد أفضل أعماله الفنية"، مقارنة بالبترة المفضلة لرمبرانت مع الثناء بشكل خاص على قدرة إتي على التقاط الظلال والانعكاسات في الماء، حيث "في إدارة تأثير هذه [الانعكاسات والظلال]، لا يوجد من هومتفوق على إتي، ولا يباريه إلا عدد قليل للغاية، في أي مدرسة، منذ الفجر المبكر للفن". ووصفتها مجلة الناقد بأنها "عملاً بارزاً" و"فوزاً للمدرسة البريطانية".

يزعم ليونارد روبينسون حتى شعبية ميوزيدورا تعطس تغيراً في مشتري اللوحات الفنية. مع بدء الثورة الصناعية، لم يعد السوق الأساسي للفن تحت هيمنة الطبقة الأرستقراطية المهجورة ذات التعليم الخاص والتي درست الكلاسيكيات وكانت على دراية بالأساطير القديمة، لكنها أصبحت تحت هيمنة الطبقة المتوسطة. كان هؤلاء المشترين الجدد يفتقرون إلى التعليم الكلاسيكي لفهم المراجع في اللوحات التاريخية، ولكن يمكنهم تقدير "ميوزيدورا" كإنجاز متقن وكعمل جميل في حد ذاته.

الذكرى

گودايڤا تستعد للركوب عبر كڤنتري، جورج جونز، 1833

الليدي گودايڤا، مارشال كلاكستون، 1850.

في زمن ميوزيدورا، حلت گوديڤا محل ميوزيدورا كذريعة استخدمها الفنانون الإنگليز لرسم العارية.

بحلول الوقت الذي عرض فيه إيتي "ميوزيدورا"، أصبح الموضوع مبتذلاً، بحيث تم وصفه في عام 1850 من قبل "المجلة الأدبية" بأنه "موضوع مفضل لغمس الفرشاة". مع تراجع الاهتمام بدراسات ميوزيدورا، استبدل دورها كذريعة للوحات عارية للفنانين الإنگليز بلوحة الليدي گوديڤا، التي أصبحت موضوعاً للاهتمام المتزايد بسبب قصيدة گوديڤا للورد ألفرد. بعد وفاة وليام وردزورث عام 1850، لم يعد لجيمس طومسون تأثير كبير على الكتاب. منذ سبعينيات القرن التاسع عشر، تراجعت شعبية لدى القراء، وبحلول نهاية القرن العشرين، كانت أعماله بخلاف الحكم، بريطانيا!، غير معروفة على الإطلاق.

عندما توفي إدي عام 1849، وعلى الرغم من أنه كان يعمل ويعرض لوحاته حتى وفاته، كان لا يزال يعتبر في نظر الكثيرين رساماً إباحياً. لاحظ تشارلز روبرت لسلي بعد فترة قصيرة من وفاة إتي حتى "[إتي] نفسه، لم يكن يفكر ولا يعني بأعمال أي شر، ولم يكن على فهم بالكيفية التي كان ينظر بها لأعماله من قبل العقول المنغلقة". انخفض الاهتمام به مع ظهور الحركات الجديدة لتوصيف اللوحات في بريطانيا، وبحلول نهاية القرن التاسع عشر تقلصت قيمة لوحاته.

من المحتمل حتى تأليف لوحة ميليه عام 1870 الفارس الخطاء قد تأثر بلوحة ميوزيدورا.

من المحتمل حتى هجريب وأسلوب الفارس الشارد المثير للجدل لجون إڤرت ميليه قد تأثر بلوحة ميوزيدورا، لكن بخلاف ميليه، والمعجب والمحاكي وليام إدوارد فروست، تأثر عدد قليل من الفنانين الآخرين بشكل مباشر بعمل إتي. عام 1882 علقت ڤانيتي فير على ميوزيدورا قائلة: "أعهد جيداً كيف من الممكن أن يتصرف الفظ ورفيقته أمام صور مثل مستحمة إيتي. رأيت عصابات العمال وهم يتجولون، وأنا أفهم حتى اهتمامهم الفني بدراسات العاريات أمر محرج للغاية." بحلول أوائل القرن العشرين كانت أساليب الفن والأدب الڤكتورية قد تراجعت بشكل مأساوي عن الموضة في بريطانيا، وبحلول عام 1915 أصبحت حدثة "الڤكتورية" مصطلحاً مهيناً. كان الشكل البشري في الفن (1944) لفردريك منتون واحداً من بضعة أعمال أكاديمية في القرن 20 الذي قدم عرضاً إيجابياً للوحة ميوزيدورا.

النـُسـَخ

عام 18343 بيعت ميوزيدورا مباشرة من إتي إلى جورج نوت، تاجر من مدينة لندن، لقاء 70 جنيهاً (حوالي £5٬800 بالقيمة الحالية )، ثم بيعت بعد سنتين لقاء 225 جنيهاً (حوالي £18٬000 بالقيمة الحالية ). ومنذ ذلك الحين تنقلت بين أيدي عدد من جامعي الفنون، لتظل في مجموعات خاصة حتى عام 1948 على الأقل. بالإضافة لعرضها في الأكاديمية الملكية عام 1843، عُرضت في معرض أعمال إتي 1849 الذي أقيم في جمعية الفنون، وفي معرض الرسامين الكبار 1889 الذي أقامته الأكاديمية الملكية.

ليس واضحاً أي نسخ ميوزيدورا التي عُرضت في المعهد البريطاني عام 1946. نسخة معهد تيت باعها إتي بمبلغ غير معروف إلى جاكوب بل. عُرضت في معرض جمعية الفنون عام 1849، لكنها وصفت بأنها "لم تُعرض من قبل". وهبها جاكوب بل للمعرض الوطني عام 1859، ونقلت إلى معرض تيت (تيت بريتين حالياً) عام 1900. في عام 2001-2002، عُرضت اللوحة كجزء من معرض Tate Britain Exposed: The Victorian Nude، وعُرضت في عام 2011-12 كجزء من معرض لأهم أعمال إتي الذي أُقيم في معرض يورك للفن.

هناك نسخة طبق الأصل تقريباً، والتي من الممكن كانت قد عرضت لأول مرة عام 1846، تم التنازل عنها عام 1917 لمعرض مانشستر للفن، where اعتبارا من 2015^[تحديث] ولا زالت هناك. وهناك نسخة أخرى، مطابقة تقريباً أيضاً لنسختي تيت ومانشستر، ضمن مجموعة خاصة؛ وهي ذات جودة أقل، وربما تكون نسخة رسمها طالب في القرن 19.

الهوامش

^ Etty's male nude portraits were primarily of mythological heroes and classical combat, genres in which the depiction of male nudity was considered acceptable in England.
^ بيعت نسخة 1843 لتوماس أگنيووأبنائه في صيف 1947 لقاء 60 جنيهاً عن طريق بائع مجهول، وبيعت للسيدة دون في العام التالي لقاء مبلغ لم يُفصح عنه. لم يتم إجراء أي جرد تام لأعمال إتي منذ عام 1958، ولم يتم تسجيل مكان وجود هذا النسخة حالياً.

المصادر

^ "Exhibition of the Royal Academy". The Court Magazine and Monthly Critic. London: William Syme. 9 (14): 151. June 1843.
^ Farr 1958, p. 2.
^ Farr 1958, p. 5.
^ Burnage 2011a, p. 157.
^ Smith 1996, p. 86.
^ Farr 1958, p. 14.
^ Burnage 2011d, p. 31.
^ Farr 1958, p. 30.
^ Burnage 2011b, p. 118.
^ Burnage 2011c, p. 198.
^ "About the artist". Manchester Art Gallery. Archived from the original on 11 February 2015. Retrieved 10 February 2015.
^ Burnage 2011d, p. 32.
^ Smith 2001b, p. 53.
^ Smith 2001b, p. 55.
^ Smith 2001a, p. 54.
^ Burnage 2011d, pp. 32–33.
^ Burnage 2011d, p. 42.
^ Smith 2001a, p. 58.
^ Burnage 2011b, p. 148.
^ نطقب:Cite ODNB
^ Thomson 1794, pp. 86–89.
^ Burnage 2011b, p. 149.
^ Farr 1958, p. 100.
^ Farr 1958, pp. 100–01.
^ Farr 1958, p. 150.
^ Farr 1958, p. 101.
^ "Musidora". London: Tate. May 2007. Retrieved 14 June 2015.
^ Robinson 2007, p. 254.
^ Burnage & Bertram 2011, p. 27.
^ Robinson 2007, p. 189.
^ Robinson 2007, p. 255.
^ Robinson 2007, p. 440.
^ Burnage 2011e, p. 243.
^ Leslie, Charles Robert (30 March 1850). "Lecture on the Works of the late W. Etty, Esq, R.A., by Professor Leslie". The Athenæum. London (1170): 352.
^ Smith 2001a, p. 70.
^ Robinson 2007, p. 433.
^ "Vanities". Vanity Fair. London: Thomas Gibson Bowles: 65. أربعة February 1882.
^ Warner 1996, p. 11.
^ Smith 2001a, p. 28.
^ UK CPI inflation numbers based on data available from Lawrence H. Officer (2010) "What Were the UK Earnings and Prices Then?" MeasuringWorth.
^ Robinson 2007, p. 283.
^ Farr 1958, p. 149.
^ "Other works by Etty". Salvaged. Manchester: Manchester Art Gallery. Retrieved 14 June 2015. ^[]

المراجع

Burnage, Sarah (2011). "Etty and the Masters". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 154–97. ISBN . OCLC 800599710.
Burnage, Sarah (2011). "History Painting and the Critics". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 106–54. ISBN . OCLC 800599710.
Burnage, Sarah (2011). "The Life Class". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 198–227. ISBN . OCLC 800599710.
Burnage, Sarah (2011). "Painting the Nude and 'Inflicting Divine Vengeance on the Wicked'". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 31–46. ISBN . OCLC 800599710.
Burnage, Sarah (2011). "Portraiture". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 228–50. ISBN . OCLC 800599710.
Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Chronology". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 20–30. ISBN . OCLC 800599710.
Farr, Dennis (1958). William Etty. London: Routledge and Kegan Paul. OCLC 2470159.
Gilchrist, Alexander (1855). Life of William Etty, R.A. 2. London: David Bogue. OCLC 2135826.
Robinson, Leonard (2007). William Etty: The Life and Art. Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN . OCLC 751047871.
Smith, Alison (2001). Exposed: The Victorian Nude. London: Tate Publishing. ISBN .
Smith, Alison (2001). "Private Pleasures?". In Bills, Mark (ed.). Art in the Age of Queen Victoria: A Wealth of Depictions. Bournemouth: Russell–Cotes Art Gallery and Museum. ISBN .
Smith, Alison (1996). The Victorian Nude. Manchester: Manchester University Press. ISBN .
Thomson, James (1794). The Seasons. London: J. Creswick and co. OCLC 316777708.
Warner, Malcolm (1996). The Victorians: British Painting 1837–1901. Washington, D.C.: National Gallery of Art. ISBN . OCLC 59600277.