آنسات آفنون

آنسات آفنون (المسماة في الأصل بيت نادىرة آفنون) هي لوحة زيتية كبيرة رسمها عام 1907 الفنان الإسباني بابلوبيكاسو. يصور العمل، وهوجزء من المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث، خمس عاهرات عاريات في بيت للنادىرة في Carrer d'Avinyó، وهوشارع ببرشلونة. تصور جميع شخصية بوضعية مواجِهة مربكة وليس لأي منهن السمت الأنثوية التقليدية. تبدوالنساء متوعدات بعض الشيء ويتم تقديمهن بأشكال جسدية مفككة حادة الزوايا. تُظهر ملامح وجه الأشكال الثلاثة على اليسار بالأسلوب الأيبيري لإسبانيا بيكاسوالأصلية، بينما يظهر الشكلين على اليمين بملامح مماثلة لقناع أفريقي. البدائية العنصرية التي أثارتها هذه الأقنعة، وفقًا لبيكاسو، «نقلته إلى تحرير أسلوب فني أصلي تمامًا من القوة الساحرة، والمتوحشة حتى.»

بهذا التكييف للبدائية والتخلي عن المنظور لصالح تصوير مسطح ثنائي الأبعاد، فإن بيكاسوانحرف بشكل جذري عن التصوير الأوروبي التقليدي. يعتبر هذا العمل التكعيبي البدئي (ماقبل التكعيبي) على نطاق واسع المؤثر بقوة في التطور المبكر لكل من التكعيبية والفن الحديث.

كانت لوحة الآنسات ثورية ومثيرة للجدل وأدت إلى انتشار الغضب والرفض على نطاق واسع، حتى بين أقرب أصدقاء ومرافقي الرسام. اعتبر ماتيس العمل كنكتة سيئة، ومع ذلك تفاعل بشكل غير مباشر معها في لوحته «سباحون مع سلحفاة 1908»، لم يعجب جورج براك باللوحة أيضا في البداية، لكنه من الممكن أكثر من أي إنسان آخر، تفهم العمل بتعمق كبير. وفي الحقيقة، أدت صداقته وتعاونه اللاحقين مع بيكاسوإلى ثورة التكعيب. ناقش النقاد اللاحقون على نطاق واسع تشابهها مع لوحة سيزان السباح، ولوحة بول غوغان تمثال أوفيري، ولوحة الجريكوافتتاح الخاتم الخامس.

وقت عرضها الأول عام 1916، اعتبرت اللوحة غير أخلاقية. شوهد العمل، الذي رسم في استوديوبيكاسوفي باتولافوار في مونتمارتيه، باريس، علانية لأول مرة في صالون دانتين في يوليو1916، في معرض نظمه الشاعر أندريه سالمون. كان في هذا المعرض حتى منح سالمون (الذي تجاوز حتى ذكر اللوحة في عام 1912 تحت عنوان فلسفة بيت النادىرة) العمل عنوانه الحالي الأقل إثارة للفضيحة، آنسات آفنجنون، بدلاً من العنوان الذي اختاره أصلاً بيكاسو، بيت نادىرة آفجنون. بيكاسو، الذي أشار إليه دائمًا باسم «بيت نادىرتي» أوبيت نادىرة آفجنون، لم يعجبه مطلقًا لقب سالمون وكان يفضل بدلاً من ذلك التنقيح «بنات أفينيون».

الخلفية والتطور

توصل بيكاسولأنقد يكون بنفسه فنانا مهمًا خلال العقد الأول من القرن العشرين. وصل إلى باريس قادماً من إسبانيا في نهايات القرن كرسام شاب طموح حتى يصنع لنفسه اسمًا. على الرغم من أنه هجر في نهاية المطاف معظم أصدقائه وأقاربه واتصالاته في إسبانيا، إلا أنه استمر في العيش والتصوير في إسبانيا بينما يقوم برحلات منتظمة إلى فرنسا. لعدة سنوات كان يتناوب العيش والعمل بين برشلونة، ومدريد، والريف الإسباني، كما قام برحلات متكررة إلى باريس.

بحلول عام 1904، استقر بالكامل في باريس وأنشأ الكثير من الإستديوهات والعلاقات المهمة مع جميع من الأصدقاء والزملاء. بين عامي 1901 و1904، بدأ بيكاسوفي كسب التقدير للوحاته الزرقاء. في المقام الأول كانت هذه الدراسات للفقر واليأس تستند إلى مشاهد رآها في إسبانيا وباريس في نهاية القرن. وضمت الموضوعات العائلات المضناة، والشخصيات العمياء، واللقاءات الشخصية؛ لوحات أخرى تصور أصدقاءه، ولكن معظمها عكست وعبرت عن الشعور بالحزن واليأس.

تابع نجاحه من خلال تطوره إلى فترته الوردية من 1904 إلى 1907، والتي أدخلت عنصرًا قويًا من الحسية والجنسانية إلى عمله. تُظهر رسوم الفترة الوردية الألعاب البهلوانية ومؤدوالألعاب في السيرك والشخصيات المسرحية بألوان أكثر دفئًا وأكثر إشراقًا وأكثر تفاؤلاً وفرحًا في تصويرها الحياة البوهيمية للطليعية الباريسية ومحيطها. أنتجت الفترة الوردية رائعتين كبيرتين مهمتين: عائلة سالتيمبانك (1905)، التي تستذكر أعمال غوستاف كوربيت (1819-1877) وإدوارد مانيه (1832-1883)؛ وصبي يقود حصانا (1905–1906)، التي تستذكر لوحة السباح لبول سيزان( (1885-1887 ولوحة آلجريكوسان مارتن والشحاذ ( (1597–1599. وبرغم أنه كان لديه بالعمل عدد كبير من المتابعين بحلول منتصف عام 1906، تمتع بيكاسوبمزيد من النجاح من خلال لوحاته الخاصة بالنساء العاريات الضخام هائلة الحجم، شخصيات منحوتة ضخمة استذكرت أعمال بول غوغان وأظهرت اهتمامه بالفن البدائي لل(الأفارقة، الميكرونيين، الأمريكيين الأصليين). بدأ في عرض أعماله في صالات عرض بيرثا وايل ( (1865–1951 وآمبروز فولارد ( (1866-1939، واكتسب بسرعة سمعة متزايدة وأتباعًا بين المجتمعات الفنية في مونتمارتيه ومونتبارنسيه.

أصبح بيكاسومفضلاً لدى جامعي الأعمال الفنية الأمريكيين جيرترود شتاين وشقيقها ليوحوالي عام 1905. كما أصبح شقيق الأخوة شتاين الأكبر مايكل وزوجته سارة جامعين لأعماله. رسم بيكاسوصوراً لكلٍ من جيرترود شتاين وابن أخيها ألان شتاين.

بدأت جيرترود شتاين في اقتناء رسوم ولوحات بيكاسووعرضها في صالونها غير الرسمي في منزلها في باريس. في أحد تجمعاتها في عام 1905، التقى بهنري ماتيس (1869-1954)، الذي كان في تلك الأيام منافسه الرئيسي، على الرغم من أنه سيصبح صديقاً مقرباً في السنوات اللاحقة. قدمت عائلة شتاين بيكاسوإلى كلاريبل كون (1864-1929)، وشقيقتها إيتا كون (1870–1949)، وكانتا أيضاً من هواة جمع الأعمال الفنية الأمريكيين، وبدأتا في اقتناء لوحات بيكاسووماتيس. في النهاية، انتقل ليوشتاين إلى إيطاليا، وأصبح مايكل وسارة شتاين من رعاة ماتيس المهمين، بينما واصلت جيرترود شتاين جمع بيكاسو.

في يوليو2007، نشرت مجلة نيوزويك منطقًا من صفحتين حول آنسات آفجنون واصفة إياه ب «العمل الفني الأكثر تأثيرا في المئة عام الماضية ». جادل الناقد الفني هولاند كوتر حتى بيكاسو«غير التاريخ من خلال هذا العمل. لقد استبدل لوحات العراة الكلاسيكية العذبة المثالية بسلالة حديث من الكائنات الجنسية المسلحة والخطيرة.»

التراث

تُظهَر اللوحة بشكل بارز في موسم 2018 من المسلسل التلفزيوني عبقري (Genius ) الذي يركز على حياة بيكاسووأعماله.

الخامات المستخدمة في اللوحة

في عام 2003، أكد فحص للوحة بواسطة مطياف الأشعة السينية الفلورية أجراه القيمون في متحف الفن الحديث وجود الأصباغ التالية: الرصاص الأبيض، والأسود العظمي، والزنجفر، والكادميوم الأصفر، والكوبالت الأزرق، والأخضر الزمردي، والأصباغ الترابية البدائية (مثل المغرة بنية اللون) التي تحتوي على الحديد.

المراجع

^ Richardson 1991, 19
^ Sam Hunter and John Jacobus, Modern Art, Prentice-Hall, New York, 1977, pp. 135–136
^ , University of Missouri Press, 2006 (ردمك 0826265030) "Les+Demoiselles+d'Avignon"+"savage"&hl=en&sa=X&ei=hVSHVPiYGIu7UfvTgoAG&ved=0CCAQ6AEwAA نسخة محفوظة 21 فبراير 2020 على مسقط واي باك مشين.
^ Weschler, Lawrence (31 January 2017). . ISBN . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2019.
^ , University of California Press, 1994, (ردمك 0520087925) "نسخة مؤرشفة". Archived from the original on 21 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ 21 فبراير 2020. صيانة CS1: BOT: original-url status unknown (link)
^ , Metropolitan Museum of Art, 2014, (ردمك 0300208073) "نسخة مؤرشفة". Archived from the original on 21 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ 21 فبراير 2020. صيانة CS1: BOT: original-url status unknown (link)
^ , edited by Christopher Green, Courtauld Institute of Art, University of London, Cambridge University Press, 2001 نسخة محفوظة 16 يونيو2016 على مسقط واي باك مشين.
^ The Private Life of a Masterpiece. بي بي سي Series 3, Episode 9. 17, 18 نسخة محفوظةخمسة فبراير 2009 على مسقط واي باك مشين.
^ , 2007 (French) نسخة محفوظة 19 سبتمبر 2016 على مسقط واي باك مشين.
^ , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 نسخة محفوظةثمانية مايو2015 على مسقط واي باك مشين.
^ Picasso Portrait de Allan Stein. Spring 1906 نسخة محفوظةتسعة February 2009 على مسقط واي باك مشين.. duvarpaper.com. Retrieved 27 November 2008.
^ Mellow, James R. Charmed Circle: Gertrude Stein and Company. Henry Holt, 2003. (ردمك 0-8050-7351-5)