جاز

بدأت الإرهاصات الأولى لموسيقي الجاز تقريباً في منتصف القرن التاسع عشر، وفي نيوأورلينز الواقعة على نهر الميسيسيبي الهاديء، حيث احتوت تلك المدينة في ذلك الوقت خليط من المهاجرين الأسبان والإنجليز والفرنسيينقد يكونون معاً طبقة الأسياد حيث يمتلك جميع منهم عدد وفيراً من العبيد الذين يسخرونهم في جميع الأعمال وخاصة الزراعة.

وفي هذه الظروف التاريخية والسياسية والاجتماعية التي تزامنت مع إلغاء نظام الرق والعبودية عام 1863 ونهاية الحرب الأهلية الأمريكية عام 1865 من جهة أخرى، عثر العبيد الزنوج أنفسهم أحرار في مدينة نيوأورليانز التي تكثر فيها علب الليل وصالات الرقص الأوربي مثل الفالس والبولكا التي تنتشر في جميع أنحاء المدينة خصوصاً شارع رامبارت.

إلى غير ذلك بدأت الموسيقي الأوربية رويداً رويداً تختلط بالايقاعات والألحان التي احتفظ بها الزنوج وتوارثوها جيل بعد جيل لأنهم كانوا يرددونها أثناء العمل في حقول القطن وأثناء سمرهم في ميدان الكونجو، كما أخذ الزنوج يستعدون هذه الإيقاعات من خلال خلق الطبول الضخمة التي تسمى تام تام أوبامبولاس. وامتزجت تلك الألحان الأفريقية أيضاً بالألحان التي تفهموها في الكنيسة الكاثوليكية والبروتستانية مع صرخات عذاب العبودية وتعبيرات روحهم المكتئبة المتأثرة بالموسيقى الوثنية والموسيقا الأوروبية التي كانت منتشرة في ذلك الوقت.

ومنذ عام 2011 أعربت منظمة اليونسكويوم 30 أبريل يومًا دوليا للاحتفاء بموسيقى الجاز حول العالم.

البداية

رسمة تصف رسيرة أفريقيّة تقليديّة، سنوات ال80 من القرن السابع عشر

بعد نهاية الحرب الأهلية وتحرر العبيد، كان هنالك مايقارب النصف مليون إفريقي في الولايات المتحدة، معظمهم من غرب أفريقيا. وقد جلبوا ثقافة غنيّة وموسيقية تنطقيدية خاصة. وقد كان الجزء الأكبر من الموسيقى الأفريقية أغاني عمل أوطقوس دينيّة.

تميّزت الموسيقة التنطقيد الأفريقية بخط لحن واحد ونمط الدعوة والاستجابة وعدم وجود الهارمونية بمفهومها الأوروبي. الإيقاعات عكست أنماط الخطاب الأفريقية، والاستعمال الدارج للسلم الصيني (الفينتاتوني pentatonic) في موسيقى الجاز هونتيجة مباشرة لانتشاره في ألحان الموسيقى الأفريقيّة التقليديّة.

الانتشار

كثرت فرق الجاز بشكل كبير، ولأنها كانت كثيرة التنقل من مكان لمكان فالبيانولم يدخل في تكوين هذه الفرق إلا حوالي 1920. ومنذ بداية القرن العشرين أخذ الجاز يتقدم بشكل متعثر للأمام. ففي البداية حاول بعض البيض تكوين فرق خاصه بهم تعزف موسيقي الجاز التي يدونونها بالنوتة ولكنهم لم يصيبوا النجاح، لأن الروح الزنجية الصارخة التي كانت الطابع الأغلب على موسيقي الجاز وقتها كانت تعوزهم. لكن الموسيقيين البيض لم يفقدوا الأمل وعملوا بعد ذلك على تطوير نوع حديث من موسيقي الجاز أطلق عليه اسم ديكسي لاند، أخذ ينتشر تدريجياً في أنحاء الولايات المتحدة الأمريكية بفضل الأفلام السينمائية وشركات الاسطوانات حتى قامت الحرب العالمية الثانية. في هذا الوقت وأثناء الحرب العالمية الأولى انتقلت زعامة موسيقي الجاز من نيوأورلينز إلى شيكاغوالتي احتوت على عدد أكثر من الملاهي والبارات وعلب الليل، كما انتشرت موسيقا الجاز وقتها في أكثر من ولاية مثل بالتيمور وواشنطن ونيويورك وبوسطن، وفي جميع مدينة كانت فرق الجاز تحاول حتى تضم إليها عازفين من مدينة نيوأورلينز التي كانت تعتبر المعهد الذي أخرج أشهر العازفين وأمهرهم في الارتجال.

الجاز الجاد

وفي هذا الوقت كانت فرق موسيقي الجاز تتكون من سبعة أوثمانية عازفين، ثم ظهر في نيويورك وفي هارلم تحديداً فلتشر هندرسون وديوك الينجتون وكان من الموسيقيين الدارسين وقاما بمضاعفة عدد العازفين في فرقتهم وخطوا النوتات الموسيقية لكل عازف وقللوا من فواصل الارتجال التي كانت من خصائص الجاز وأطلقوا على هذا النوع من الموسيقي الجاز الجاد. صادف هذا التجديد الكثير من النجاح وزاد عليه الإقبال في فنادق نيويورك الفاخرة وفي الملاهى الليلية وحتى في الحفلات التي كانت تقيمها الجامعات والمدارس في مختلف المناسبات. وشجع هذا النجاح الكثير من الفرق التي سارت على نفس الطريق، وظهر في الثلاثينات عدد من الموسيقين البيض المهرة من خريجى المعهد الموسيقي مثل تومى دورساى وشقيقه وينى جودمان، وحقق هذا النوع من الجاز الكثير من النجاح والانتشار نتيجة لظهور محطات الردايوالكثيرة وتسجيل الأسطوانات

الجاز البارد

بداية من عام 1945 بدأ الموسيقيون في فرق الجاز ثورة ضد الوظيفة التقليدية للموسيقا التي يعزفونها وهي تحريك أرجل الراقصين، وظهر اعتقاد بين عدد من موسيقي الجاز بأنهم يقدمون فن راقي يستحق الإصغاء والاستماع إليه باحترام. وهكذا أخذت موسيقا الجاز طريقاً جديداً فاختفي منها الارتجال وقل استعمال الإيقاعات الساخنة وأصبحت المؤلفات الجديدة تميل إلى البطء وإلى التعبير العاطفي في ألحان ذات طابع غنائي وأطلق على هذا النوع الموسيقي اسم الجاز البارد.

السيمفوجاز

استمراراً لتطور الجاز، قام بيل ايفانز عام 1955 بتكوين أول فرق السيفوجاز وهوتعبير عن تكوين موسع يشتمل على آلات الأوركسترا السيمفونى الكامل مضافاً إليها آلات فرق الجاز التقليدية، وتبعه في ذلك جنتر شولر وغيرهم، ورغم جميع هذا التطور لم تختفي فرق الجاز التقليدية الصغيرة أبداً...

الثورة المضادة: العودة للجذور

لويس أرمسترونغ وأحد من أبرز موسيقي الجاز الأمريكان

في الستينات كان الجاز قد بلغ أوج مجده وسموه أحمل المستويات، وقتها كان الجاز فن راقي تتبناه الطبقة البرجوازية الأمريكية، ويعزف في الأوبرا والقاعات الفاخرة، حتى ظهر سيسل تايلور وهوعازف بيانونادى بالعودة بالجاز إلى أصوله القديمة بعد حتى كان قد بلغ في سموه أحمل المستويات. وكان أحد زعماء هذه الحركة جون كولتران الذي نطق في إحدى المرات : ((أحب حتى أري الناس من حولى يرقصون وأنا أعزف))

العالمية

انتشرت الجاز في جميع أنحاء العالم بداية من الستينات مع ظهور التلفاز وانتشاره ونموصناعة الموسيقي بشكل متضخم، وأخذت الجاز في جميع منطقة ما يشبه الطابع المحلي، فظهر الجاز اللاتيني نسبة لأمريكا اللاتينية، والأورينتال جاز أوالجاز الشرقي ويقصد به الجاز العربي، بل وحتى الجاز اليابانى.

أشهر مذيع قدم برامج للعالم العربي عن موسيقى الجاز هوضياء بخيت من إذاعة صوت أمريكا باللغة العربية. ضياء بخيت استضاف الكثير من كبار العازفين الأمريكيين في برنامجة الذي زاد عن ألف وخمسمئة حلقة منذ مطلع التسعينات. أشهر من استضافهم عملاق الجاز ديزي جليسبي.

مراجع

^ Wilton, Dave (6 April 2015). ". OxfordDictionaries.com. دار نشر جامعة أكسفورد. مؤرشف من الأصل في 02 سبتمبر 2017. اطلع عليه بتاريخ 20 يونيو2016.
^ . Ph.D. dissertation, Northwestern University, 1973, pp. 470-473. نسخة محفوظة 23 مارس 2017 على مسقط واي باك مشين.
^ Palmer, Robert (1982-06-28). "Jazz Festival - Jazz Festival - A Study Of Folk-Jazz Fusion - Review". New York Times. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 07 يوليو2012.
^ "الأيام الدولية | منظمة الأمم المتحدة للتربية والفهم والثقافة". www.unesco.org. مؤرشف من الأصل في ثلاثة أكتوبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 07 مايو2020.
^ "كيب تاون تستضيف يوم الجاز العالمي 2020". الشرق الأوسط. مؤرشف من الأصل فيسبعة مايو2020. اطلع عليه بتاريخ 07 مايو2020.