أفكار حول الفن الشعبي

تعكس الفنون الشعبية التقليدية الحياة الثقافية لمجتمع ما فهي تضرب جذورها فيه، إذ تحيط بأصل الثقافة التعبيرية المرتبطة بالفولكلور والتراث الثقافي. يتضمن الفن الشعبي المادي أشياء صُنعت واستخدمت تاريخيًا في مجتمع تقليدي. وتتضمن الفنون الشعبية غير المادية الموسيقى والرقص والبنيات السردية. تطور جميع من هذين النوعين المادي وغير المادي بالأصل لتلبية احتياج حقيقي. وبمجرد فقدان الهدف المَعني أونسيانه لا يعود هناك سبب لتناقل الشيء أوعمل أكثر من ذلك إلا إذا كان محملًا بمعنى أكبر من الاستخدام العملي الذي خلق له أولًا. تتشكل هذه التنطقيد الفنية الحيوية الحية باستمرار بعمل قيم المجتمع ومعايير التميز لديه التي يتوارثها من جيل إلى جيل؛ يتوارثها في العائلة غالبًا وفي المجتمع أيضًا عبر الوصف والحديث والممارسة.

هذه الآثار الثقافية المادية وغير المادية هي ما يشكل اختصاص الباحث في الفلوكلور والمؤرخ الثقافي، اللذين يسعيان إلى فهم دلالة هذه الصيغ الثقافية في سياق المجتمع عن طريق دراسة نشأتها وتوارثها وأدائها، فهي التي تعبر عن قيم المجتمع وبنيته. ثم يصبح من الهام توثيق هذه التصرفات التقليدية ومعناها.

جماليات هذا النوع

مما يميز العمل الفني الشعبي أوأي عمل فني هومظهره الاستثنائي في الشكل والزخرفة؛ وهوما يُعهد العمل على أنه «جميل». يؤدي هذا إلى جدال حول فلسفة الجمال وطبيعته وتقديره. فيقول أحد الفهماء لكيقد يكون شيءٌ ما جميلًا يجب حتى يثير نوعًا من الاستجابة العاطفية في نفس الناظر إليه. بينما يقول عالم آخر إذا الجمال ببساطة «يأسر الحواس». يستند هذا التفسير أوذاك أوأي محاولة أخرى لتعريف الجمال إلى الأثر العاطفي الذي يحدثه العمل الفني في نفس الناظر إليه. ومن الصعب حتى تحيل الاستجابة العاطفية الفردية إلى مقياس موضوعي قابل للتفاوت. بحدثات بسيطة غير أكاديمية، أحدهم يحبه بشدة فحسب.

عُرفت بعض السمات المظهرية لشيءٍ ما على أنها المحفز لهذه الاستجابة العاطفية التي يحدثها الجمال. ومن هذه المبادئ الجمالية: التماثل والوحدة والانسجام والإيقاع والتكرار والتوازن. إذ يمكن لهذه العناصر مجتمعة أولكلٍ منها على حدة حتى تكوِّن أنماطًا منظمة من هجريبات مألوفة. تخص بعض هذه المكونات ثقافةً بعينها وبعضها الآخر يوجد في جميع الثقافات حول العالم. في نقاش حول فلسفة جمال الفن الشعبي الغربي، يؤكد هنري غلاسي على أهمية التكرار الثنائي. «إذا ما أراد الفنان الشعبي ترتيب المكونات الأساسية للعمل الفني (عناصر هيكله الأساسي)، فإنه يعمل بنفس القوانين التي يطبقها على عمله مع المكونات غير الأساسية (الزخرفة)... وتتكون الحالة النموذجية -حتى في التصميمات الشعبية الغربية المعقدة- بتشكيل كُلٍّ متماثل من خلال تكرار وحدات متماثلة بشكل فردي» فهذا التكرار هوما «يثبت غياب الخطأ وحضور التحكم؛ التحكم في الإدراك والتعبير؛ التحكم في الفكرة والأسلوب والمادة... الجمال المكرر المتماثل التقليدي» في الفن الشعبي الغربي. وبهذا يحول المبدع الشيء العادي في الحياة اليومية إلى عمل فني عبر استخدام ماهر مبتكر للمواد، وإضافة زخرفة مفعمة بالخيال إلى السطح باستخدام سمات جمالية غير نفعية وبراعة في الشكل والتصميم.

يخاطب هذا في نفس الإنسان «الرغبةَ في التزيين» والحاجة المتأصلة في الثقافات حول العالم إلى ارتداء الملابس والتزين والذهاب إلى ما أبعد من الضرورة فتراه يتوق إلى إظهار الجمال والإفصاح والتعبير عن ذاته. «من هذا المنظور، بدأ متخصصوالفلوكلور في ألا يربطوا بين الفن وعدد محدود من العناصر الثقافية فحسب ولكن أيضًا بأي نوع من النشاط اليومي يحتاج إلى قدر محدد من المهارة لتطبيقه». الفن الشعبي متأصل في أنشطة المجتمع، فهو«تقدير لبنية المجتمع في الحياة اليومية... بشكل متكامل مع ديناميكية الحياة في المجموعة الصغيرة...».

يجب الاعتراف بالكثير من العوامل المتنوعة التي لكل منها منظور فريد، أثناء عملية تفصيل ما يُنطق من تصريحات حول جماليات الفن الشعبي. يأتي منظور من داخل المجتمع: الأصدقاء والجيران الذين من الممكن يريدون هذه السلعة للاستخدام المنزلي. وهناك رؤية أخرى تأتي من خارج المجتمع: الزائري والعابرين الذين يجدون المشغولات اليدوية المحلية جذابةً ومثيرة للاهتمام، إذ يهتمون بالشيء من باب الفضول أكثر من اهتمامهم باستخدامه. وتنطلق رؤية ثالثة من السوق الفني التجاري: فمسوقوالفن هم الذين يلصقون على المنتج ميزات من هذا النوع أوذاك بهدف جعله أكثر جاذبية للمشترين. وأما الرأي الرابع فيأتي من منظور الفهماء في سعيهم إلى فهم أكبر للنطاق المتنوع للمصنوعات الشعبية ومعناها في المجتمع.

حتى بعد الاعتراف بهذه العوامل الأربعة المتحكمة في الأعمال الفنية الشعبية، يأتي أول منظور نقيم به أي عمل فني ليكون منشأه أوالحرفيّ أوالفريق الذي خلق عملًا هذه التحفة الفريدة. وكما هوالحال مع جميع الفنانين، يبدأ الحرفيّ بفكرة أصلية للبترة الجديدة، فيكون تقييم العمل النهائي على حسب الدرجة التي تظهر بها النوايا الأصلية للفنان وأفكاره في العمل الفني. في نفس الوقت، يتحاور الحرفيّ مع جميع من الزبائن المختلفين ويعمل على التخطيط لهذا أوذاك لتمثيل التسقطات المتباينة.

بالنسبة للفنانين

الصنائعية هم حرفيون ماهرون أذكياء أكفياء، يقضون أعمارهم في صقل المهارة اللازمة لإنتاج مصنوعات لافتة للنظر. وبينما هم يبدعون الكثير من المصنوعات يتطور أسلوبهم الخاص وذوقهم الذاتي لما يحبونه وما لا يحبونه. ووُجد بالتحدث إليهم أنهم يعطون الأولوية دائمًا إلى حتىقد يكون المنتج مؤديًا لوظيفته بشكلٍ جيد فإن لم يكن كذلك فقد فشل الفنان في أول اختبار له. فهم لا يخوضون في تقييم التصميم الجمالي للشيء إلا بعد قياسهم لنفعه العملي. «يدمج المصمم المعاصر... بين جمال الشيء المصنوع ووظيفته العملية... بل غالبًا ما ينكر القيمة الجمالية مبررًا اختياراته وأفعاله على أساس المنفعة فحسب»، قد ينظر الفنان في تحسين إما الشكل أوالعناصر الزخرفية كجزء من التقييم الجمالي (الثانوي) للشيء المصنوع، لكن هذا يأتي بعد أداء الشيء لوظيفته. وغالبًا ماقد يكون التحسين أيضًا بناءً على التحاور مع زبائنهم، بالاتفاق على التوازن بين التقليد والتجديد. وفي نفس الوقت، يحافظ هؤلاء الحرفيون الكبار على مستوىً من التفوق في مجموعة الحرفيين الزملاء. «فيحتقرون العمل الرديء. كان معظم الصانعين القدماء نساجين ماهرين حاذقين... استُلزم الكثير من الحب لعُرف التميز هذا...» وفي نفس الوقت كانت هناك مكافأة مالية صغيرة من أجل الساعات الطويلة التي قضوها في خلق عمل استثنائي.

بالنسبة للمجتمع

كانت الأولوية القصوى لدى المستهلكين في المجتمع الحرفيّ أيضًا حتى يؤدي الشيء وظيفته. فهم يشترونه، في المنزل أوفي ممتلكاتهم، كي يستخدمونه في المهام التقليدية في المنزل أوالمجتمع. يريدون شيئًا يتماشى مع الأدوات والأوعية الأخرى التي يمتلكونها؛ يريدون شيئًا معروفًا مألوفًا يشبه الطعام المريح في تنطقيد الأروقة الغذائية. لا يبحث المستهلك المحلي عن التحسين. بلغة أكثر أكاديمية، يؤكد فلاتش حتى «الفن الشعبي يظهر كصدى لثراء العمق الثقافي... وهوجميل لأنه مألوف». ولكونهم زبائن محليين، أرادوا كذلك حتى تكون الأسعار مناسبة في نطاق السوق المحلي سواءً كان بالعملة أوبالمقايضة.