يضم الفن الشعبي جميع أشكال الفنون المرئية التي تُصنع في سياق الثقافة الشعبية. تختلف التعاريف، لكن عمومًاقد يكون لهذا العمل فائدة عملية عوضًا عن كونه مجرد عمل تزييني. يتدرب صانعوالفن الشعبي عادة ضمن تقليد شعبي، لا ضمن تقليد الفن الرفيع للحضارة. غالبًا ماقد يكون هناك تداخل أوأساس متنازع عليه مع الفن الفطري، لكن في المجتمعات التقليدية حيث ما يزال الفن الإثنوغرافي ممارسًا، يُستخدم هذا المصطلح عادةً عوضًا عن «الفن الشعبي».

تختلف أنواع الأعمال التي يغطيها المصطلح اختلافًا كبيرًا، ولا سيما «تُقاس أصناف الإنتاج الثقافي المتنوعة بناء على استخدامها في أوروبا، حيث نشأ المصطلح، وفي الولايات المتحدة، حيث تطور في الغالب وفقًا لخطوط مختلفة تمامًا».

تعد الفنون الشعبية متجذرة وتعكس الحياة الثقافية للمجتمع. وهي تضم مجموعة من الثقافة التعبيرية المرتبطة بمجالات الفنون الشعبية والتراث الثقافي. يضم الفن الشعبي المادي أشياء صيغت واستُخدمت داخل المجتمع التقليدي. يضم التراث الثقافي غير المادي أشكالًا مثل الموسيقى والرقص والهياكل السردية. طُوّر جميع من هذه الفنون، الملموسة وغير الملموسة، لتلبية حاجات حقيقية. بمجرد حتى يُفقد هذا الغرض العملي أويُنسى، فلا يوجد سبب لمزيد من الانتشار ما لم يكن العمل أوالإجراء مشبعًا بمعنى يتجاوز الطابع العملي الأولي. تتشكل هذه التنطقيد الفنية الحيوية والمتجددة باستمرار من خلال القيم ومعايير التميز التي تنتقل من جيل إلى جيل، وغالبًا ما تكون داخل الأسرة والمجتمع، من خلال العرض والمحادثة والممارسة.

خصائص البتر الفنية الشعبية

البتر الفنية الشعبية هي المجموعة الفرعية من الثقافة المادية، وتضم الأمور التي تُختبر من خلال الحواس، ومن خلال الرؤية واللمس. كما هوالحال مع جميع الثقافات المادية، يمكن التعامل مع هذه الأمور الملموسة وإعادة تجربتها بشكل متكرر وكسرها في بعض الأحيان، إلا أنها تُعتبر أعمالًا فنية بسبب التطبيق الفني الماهر للشكل الحالي والتصميم؛ قد تظهر المهارة في دقة الشكل أوزخرفة السطح أوفي جمال المنتج النهائي. مثل الفن الشعبي، تتشارك هذه الأعمال في الكثير من الخصائص التي تميزها عن غيرها من البتر الأثرية للثقافة المادية.

الفنانون الشعبيون

تُصنع المادة من قبل حرفي واحد أوفريق من الحرفيين. يعمل الحرفيون والنساء في إطار ثقافي راسخ. غالبًا ماقد يكون لديهم أسلوب يمكن التعهد عليه وطريقة في صناعة البتر الخاصة بهم، ما يسمح بالتعهد على منتجاتهم مع نسبها إلى فرد واحد أوورشة عمل. وُضح ذلك في الأصل من قبل ألويس ريغل في دراسته حول «الفن الشعبي، والاجتهاد المنزلي، والصناعة المنزلية»، التي نُشرت في عام 1894. « شدد ريغل على حتى اليد الفردية ونوايا الفنان كانت كبيرة، حتى في الإبداع الشعبي. من المؤكد حتى الفنان قد يحدث ملزمًا من قبل التسقطات المرجوة منه في المجموعة بالعمل في إطار معايير الأشكال والاتفاقيات المنقولة، لكن الإبداع الفردي -الذي يتضمن الخيارات من الناحية الجمالية الشخصية والبراعة الفنية- أنقذ التنطقيد المستلمة أوالموروثة من الركود وسمح لها بالتجديد في جميع جيل». يلعب الابتكار الفردي في عملية الإنتاج دورًا مهمًا في استمرار هذه الأشكال التقليدية. ما يزال الكثير من تنطقيد الفن الشعبي مثل المشغولات الحرفية، ووضع صور الزينة في إطار، ونحت الزخرفة، مستمرًا بالازدهار، أثناء ظهور أشكال جديدة باستمرار.

كثيرًا ما يتفهم الفنانون الخارجيون المعاصرون بأنفسهم لأن عملهم غالبًا ما يتطور في عزلة أوفي مجتمعات محلية صغيرة في جميع أنحاء البلاد. ضم متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية أكثر من 70 فنانًا شعبيًا متفهمًا ذاتيًا. على سبيل المثال، طور إليتوكريكا، وهوفنان مشهور ومُعترف به دوليًا للسكان الأصليين، أساليبه الخاصة دون تدريب أوتوجيه احترافي.

الصناعة اليدوية

تُنتَج جميع التحف الفنية الشعبية في عملية إنتاج واحدة. تُصنع بترة واحدة فقط في وقت واحد، إما باليد أوبمزيج من أساليب اليد والآلات؛ فهي ليست إنتاجًا شاملًا. نتيجة لهذا الإنتاج اليدوي، تكون جميع بترة على حدة فريدة من نوعها ويمكن تمييزها عن البتر الأخرى من نفس النوع. في منطقته عن «الأمور الشعبية»، يشير عالم الفلكلور سايمون برونر إلى أنماط ما قبل التصنيع للإنتاج، لكن ما تزال البتر الفنية الشعبية تُصنع كبتر فنية فريدة من قبل الحرفيين المهرة. «يميل مفهوم الصناعات الشعبية إلى التشديد على أفضلية تصنيع المصنوعات اليدوية على المصنوعات الآلية. تدل الصناعات الشعبية على وسيلة الإنتاج المشهجر الصنعي مسبقًا حيث كانت المعارف والمهارات شخصية وتقليدية». هذا لا يعني حتى جميع الفنون الشعبية قديمة، فهي ما تزال تُصنع يدويًا في الكثير من المناطق حول العالم.

المصطلحات ذات الصلة

المصطلحات المدرجة أدناه هي مجموعة واسعة من التسميات لمجموعة انتقائية من الأعمال الفنية. تُصنع جميع من هذه الأنواع خارج الهياكل المؤسسية في عالم الفن، فهي لا تُعتبر «فنونًا جميلة». لا ريب حتى هناك تداخلًا بين هذه المجموعات المصنفة، بحيث يمكن إدراج العمل تحت تسميتين أوأكثر.  من الممكن حتى يشبه الكثير من هذه المجموعات والأعمال الفردية أيضًا «الفن الشعبي» في جانب أوآخر، دون تلبية الخصائص المحددة المذكورة أعلاه. نظرًا لتوسع فهمنا للفن إلى ما وراء حدود «الفنون الجميلة»، يجب تضمين جميع نوع من هذه الأنواع في المناقشة.

• أمريكانا
• الفن الخام
• البيئات الشعبية
• الفن الأصلي
• لوحات النوع
• الفن الفطري
• الفن المغاير
• الفن الخارجي
• الفن البدائي
• الفن الشارد
• الفن القبلي
• الفن الطليعي
• الفن المحلي
• فن الرؤية

التأثير على دمج الفن

ألهمت الأعمال الفنية الشعبية والأساليب والزخارف الكثير من الفنانين. على سبيل المثال، استلهم بابلوبيكاسومن المنحوتات والأقنعة القبلية الأفريقية، في حين استلهمت ناتاليا غونشاروفا وغيرها من مطبوعات شعبية روسية تقليدية تسمى لوبوكس.

في عام 1951، نظمت الفنانة والمحررة ومنظمة المعارض باربرا جونز معرض العيون السوداء وعصير الليمون في معرض وايت تشابل في لندن كجزء من مهرجان بريطانيا. عرضت، إلى جانب نشرتها الفنون البسيطة، أشياء استهلاكية شعبية مُنتجة على نطاق واسع إلى جانب الفن المعاصر في فترة مبكرة من تعميم فن البوب في بريطانيا.

المنظمات الداعمة

تعترف الأمم المتحدة بالتراث الثقافي وتدعمه في جميع أنحاء العالم، وخاصة اليونسكوبالشراكة مع المنظمة الدولية للفنون الشعبية. تتمثل مهمتها المعلنة في «مزيد من الفنون الشعبية والعادات والثقافة في جميع أنحاء العالم من خلال تنظيم المهرجانات وغيرها من الأحداث الثقافية، مع الهجريز على الرقص والموسيقى الشعبية والأغاني الشعبية والفنون الشعبية». هدفهم هوتعزيز التفاهم الدولي والسلام العالمي من خلال دعم التبادلات الدولية لمجموعات الفن الشعبي، وأيضًا تنظيم المهرجانات وغيرها من الأحداث الثقافية.

في الولايات المتحدة، يعمل الصندوق الوطني للفنون على تعزيز فهم التراث الثقافي واستدامته في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحول العالم من خلال البحث والتعليم والمشاركة المجتمعية. كجزء من هذا، يحددون ويدعمون زملاء الفن الشعبي للصندوق الوطني للفنون في المشغولات الحرفية، وأعمال الحديد، ونحت الخشب، والفخار، والتطريز، وصنع السلال، والنسيج، إلى جانب الفنون التقليدية الأخرى ذات الصلة. تحدد إرشادات الصندوق الوطني للفنون معايير لجائزة عرض «الأصالة والتميز والأهمية ضمن تقليد معين» للفنانين المختارين. (إرشادات الصندوق الوطني للفنون). في عام 1966، في السنة الأولى لإنشاء الصندوق الوطني للفنون، حُدد الدعم للمهرجانات الشعبية الوطنية والإقليمية على سبيل الأولوية مع المنحة الأولى التي قدمت في عام 1967 للجمعية الوطنية للمهرجانات الشعبية. يُحتفل الآن بمهرجانات الحياة الشعبية في جميع أنحاء العالم لتشجيع ودعم التعليم والمشاركة المجتمعية للمجتمعات العرقية المتنوعة.

مراجع

انظر أيضًا

• فلكلور
• الفلكلورات والأهازيج الشعبية في السعودية