موسيقى كلاسيكية
الصف العلوي – أنطونيوڤيڤالدي، يوهان سباستيان باخ، گيورگ فريدريش هاندل، ڤولفگانگ أماديوس موتسارت، لودڤيگ فان بيتهوفن؛
الصف الثاني – جواكينوروسيني، فيلكس مندلسون، فريدريك شوپان، ريتشارد ڤاگنر، جوسپه ڤردي؛
الصف الثالث – يوهان شتراوس الثاني، يوهانس برامز، جورج بيزيه، پيوتر إليتش تشايكوڤسكي، أنتونين دڤورجاك؛
الصف السفلي – إدڤارد گريگ, إدوارد إلگار، سيرجي رخمانينوف، جورج گرشوين، أرام خاتشاتوريان
الموسيقى الكلاسيكية، هي الفن الموسيقي، الذي يتم إنتاجه، أوله جذور في تنطقيد موسيقى الحضارة الغربية، والموسيقى الدينية والموسيقى الدنيوية، وتضم فترة عريضة من حوالي القرن الحادي العشر حتى العصر الحالي.
التنطقيد الأساسية لهذا التقليد صارت تصنف بين 1550 و1900، التي تعهد بفترة فترة الممارسة الشائعة.
الخصائص المميزة
مع التنوع الكبير في القوالب والأساليب والأنواع والفترات التاريخية التي نعتبرها بشكل عام موصوفة بلفظ "موسيقى كلاسيكية"، من الصعب تدوين خصائص يمكن نسبها إلى جميع الأعمال من ذلك النوع. الوصف المبهم عديد مثل وصف الموسيقى الكلاسيكية بأي شيء يدوم لوقت طويل، وهي تعبير مبهمة حين نفكر في المؤلفين المعاصرين الذين نصفهم بكلاسيكيين، أوموسيقى تعزفها آلات معينة مثل الكمان، الموجود كذلك في انواع أخرى. مع ذلك توجد خواص تحتويها الموسيقى الكلاسيكية حتى حتى لا انواع أخرى من الموسيقى تضمها.
الأدب
أكثر خاصية بارزة في الموسيقى الكلاسيكية هي حتى برامج الحفلات تميل حتى تدون في التدوين الرقمي الموسيقي وتبتكر جزء موسيقى أونوتة. هذه النوتة تحدد تفاصيل الإيقاع ودرجة الصوت وأين يتدخل عازفان أوأكثر سواء مطربين أوعازفي آلات، وكيف تنسق الأجزاء المتنوعة. الجودة المكتوبة للموسيقى إضافة للحفاظ على الأعمال، مكنت مستوى عالي من التعقيد داخلها: مثلا فوجات باخ تحقق مزج ملحوظ بين الخطوط اللحنية المميزة بجرأة وتنسج في الكونترابنط في نفس الوقت تخلق منطق هارموني متماسك محال في حرارة الارتجال الحي.
الآلات الموسيقية
الآلات المستخدمة في معظم الموسيقى الكلاسيكية اخترعت في الأساس قبل وسط القرن ال19 (دائما قبل ذلك)، ودونت في القرن ال18 وال19. تتكون من الآلات الموسيقية الموجودة في الاوركسترا مع عدة الات صولواخرى مثل البيانووالهاربسكورد والأرغن. الاوركسترا السيمفوني هواكثر وسيلة معروفة للموسيقى الكلاسيكية. تضم الاوركسترا اعضاء من اسر الوتريات والات النفخ الخشبية والات النفخ النحاسية والالات الإيقاعية.
الالات الكهربائية مثل الجيتار الكهربائي والمارتينوت تظهر احيانا في الموسيقى الكلاسيكية في القرن ال20 والقرن ال21. جميع من الموسيقيين الكلاسيكية والشعبية جربت في عقود حديثة مع الات الكترونية مثل التقنيات الكهربية والرقمية مثل استخدام اصوات تصدرها الكمبيوتر واصوات الات من حضارات اخرى مثل الجميلان.
لا شيء من الات النفخ النحاسية وجدت حتى عصر النهضة. في موسيقى العصور الوسطى، الألات تنقسم الى فئتين: الالات ذات الصوت الاعلى للاستخدام في الخارج اوالكنيسة والات صوتها اهدا للاستخدام داخل المنزل. اوركسترا الباروك مكونة من الفلوت والاوبوا والهورن والكمان، احيانا مع الترومبيت والتمباني. الكثير من الالات اليوم ارتبطت بالالات الشعبية ملات ادوار هامة في الموسيقى الكلاسيكية الاولى، مثل القرب والفيهويلا والهردي جردي وبعض الات النفخ الخشبية. من جهة اخرى الات مثل الجيتار الكلاسيكي ارتبطت بالسابق مع موسيقى البوب حصلت على ريادة في الموسيقى الكلاسيكية في القرون ال19 وال20.
في حين حتى التنغيم الموسيقى كان سائد اثناء القرن ال18، التنغيم المختلف دائما يتسخدم للموسيقى من الفترات الاولى. مثلا الموسيقى لعصر النهضة الانجليزي دائما تعزف بتنغيم Meantone temperament. الالات ذات لوحة المفاتيح تقريبا كلها تشهجر في نفس الشكل (دائما تعهد بلوحة مفاتيح البيانو)
الشكل
في حين تقتبس الأشكال الشائعة من شكل الأغنية، كانت الموسيقى الكلاسيكية إشارة لتطويرها لأشكال متقدمة من موسيقى الآلات التي تضم الكونشرتووالسوناتا والمتتالية (موسيقى) والدراسة والقصيد السيمفوني والأوبرا وغيرها. المؤلفون الكلاسيكيون دائما يطمحون حتى يضفوا على موسيقاه علاقة معقدة جدا بين المحتوى المؤثر العاطفي والوسيلة الثقافية لتحقيقها. الكثير من الأعمال التي تلقى تقدير في الموسيقى الكلاسيكية تستفيد من التطور الموسيقى، والعملية التي يتكرر بها الموتيف أوالفكرة الموسيقية في سياقات مختلفة أوبشكل معدل. نطقب السوناتا والفوجة يستخدمان أشكال حيوية من تطوير الموسيقى.
التطبيق التقني
إلى جانب الرغبة لدى الموسيقيين لنيل أعلى إنجاز فني في كتابة موسيقاهم، يقابل العازفون أهداف مماثلة من البراعة الفنية، كما ظهرت بالكم الكبير نسبيا للدراسة والتعليم الخاص التي امتلكها معظم المؤلفين الموسيقيين الناجحين عند المقارنة بالموسيقيين في النوع "البوب" والعدد الأكبر من المدارس الثانوية التي تضم الكونسرفتوار المكرسة لدراسة الموسيقى الكلاسيكية.
التعقيد
الأداء المهني لبرامج الموسيقى الكلاسيكية يحتاج مستوى كبير من الحرفية في القراءة من النوتة عند رؤيتها لأول مرة والعزف في مجموعة والفهم العميق للمبادئ النغمية والهارمونية وفهم ممارسة الاداء وفهم المصطلحات الموسيقية والأسلوبية الخاصة بفترة معينة أومؤلف أوعمل موسيقي معين ضمن أبرز المهارات الضرورية للموسيقي المدرب.
الأعمال في برامج العزف دائما تعكس تعقيد فني خلال استخدام الكونترابنط والتطور اللحني والجمل والهارموني وتغير المقامات والبناء وبالطبع النطقب الموسيقي نفسه. الأعمال واسعة النطاق مثل السيمفونية والكونشترووالأوبرا والأوراتوريومثلا عادة تمثل تدرج وحدا أصغر مكونة من جمل وأقسام وحركات. التحليل الموسيقي للعمل يهدف لتحقيق فهم أكبر له مما يؤدي لسماع له معنى وتقدير اكبر لاسلوب المؤلف.
المجتمع
تظهر الموسيقى بشكل عام كموسيقى تصويرية في الافلام وبرامج التليفزيون والاعلانات والاحداث. "Nessun dorma" من أوبرا جياكوموبوتشيني Turandot مثلا كانت الموسيقى الرئيسية لكأس العالم الفيفا 1990.
التاريخ
| فترات وعصور الموسيقى الكلاسيكية الغربية | |
|---|---|
|
م | |
| العصور الوسطى | ح. 500–1400 |
| عصر النهضة | ح. 1400–1600 |
| فترة الممارسة الشائعة | |
| فترة الباروك | ح. 1600–1760 |
| الفترة الكلاسيكية | ح. 1730–1820 |
| العصر الرومانسي | ح. 1780–1910 |
| الفترة الحديثة والمعاصرة | |
| الانطباعية | ح.1875–1925 |
| الحديثة | ح. 1890–1930 |
| القرن 20 | 1901–2000 |
| الموسيقى المعاصرة | ح. 1975–الآن |
| القرن 21 | 2001–الآن |
التقسيمات الزمنية الرئيسية للموسيقى الكلاسيكية هي الموسيقى المبكرة التي تضم العصور الوسطى في الموسيقى (500-1400) وعصر النهضة (موسيقى) (1400-1600)، والممارسة الشائعة التي تضم عصر الباروك (1600-1750) والعصر الكلاسيكي (موسيقى) (1750-1830) والعصر الرومانسي (1804-1949)، والعصور الحديثة والمعاصرة التي تضم موسيقى القرن العشرين (1900-2000) والموسيقى المعاصرة (1975-حاليا).
التواريخ عامة بما حتى الفترات تتداخل والتصنيفات مبهمة نوعا ما. مثلا استخدام الكونترابنط والفوجة التي تعتبر خصائص لعصر الباروك استمرت يستخدمها هايدن الذي يصنف على انه في العصر الكلاسيكي. بيتهوفن الذي يعتبر غالبا مؤسس الفترة الرومانية وبرامز الذي يصنف على انه رومانسي ايضا استخدما الكونترابنط والفوجة لكن الخواص الاخرى لموسيقاهم تحدد عصرهم.
لفظ "مجدد" يستخدم لوصف التاليف في القرن العشرين اوالمعاصر الذي خط في اسلوب فترة لاحقا مثل الكلاسيكي اوالرومانسي. على سبيل المثال "بولينيللا" لسترافنسكي عمل ينتمي الى الكلاسيكية المجددة لانه اسلوبيا يماثل اعمال العصر الكلاسيكي.
الجذور
جذور الموسيقى الكلاسيكية تقع في الموسيقى الدينية المسيحية الاولى واثرها يرجع لقدماء اليونانيين. تطور النغمات الفردية والسلالم الموسيقية تم من قدماء اليونانيين مثل اريستوكناس وفيساغورس، حيث ابتكر نظام نغمي وساعد في ترميز التدوين الرقمي الموسيقي. الالات اليونانية القديمة مثل الآولوس (وهي الة نفخ مثل القصبة) والقيثارة ادت الى الالات الحديثة في الاوركسترا الكلاسيكي. وكانت الفترة السابقة لهذه هي عصر الموسيقى القديمة من قبل سقوط الامبراطورية الرومانية (476 م). ولم تبق لنا الكثير من الموسيقى من هذا العصر ومعظمها من اليونان القديمة.
الفترة المبكرة
الحركة في العصور الوسطى تضم الموسيقى من بعد انهيار روما لنحو1400. الترتيل المنوفوني الذي يعهد ايضا بالغناء البسيط اوالترتيل الگريگورياني كان الشكل الساد حتى نحو1100. الموسيقى البوليفونية (اي تعدد الاصوات) تطورت من الترتيل المنوفوني خلال اواخر العصور الوسطى حتى عصر النهضة، بما في ذلك الاصوات الاعقد للموتيت. فترة النهضة كانت من 1400 حتى 1600. تميزت من الاستخدام الاكبر لتوزيع الالات، والخطوط اللحنية المتشابكة الكثيرة واستخدام اول الات موسيقية نحاسية. الرقص الاجتماعي صار اكثر شيوعا حتى ان الاشكال الموسيقية المناسبة لمصاحبة الرقص في الانتشار.
في هذا الوقت بدا تدوين الموسيقى على النوتة وعناصر اخر من التدوين الرقمي الموسيقي في الظهور. هذا الابتكار جعل ممكن الفصل بين كتابة مقطوعة موسيقية من نقلها، دون الموسيقى المكتوبة، فالنقل شفوي ويخضع للتغيير جميع مرة حين ينقل. مع النوتة الموسيقية يمكن اداء عمل الموسيقي دون وجود المؤلف. ابتكار المبطعة المتنقلة في القرن ال15 كانت لها نتائج بعيدة المدى في الحفاظ ونقل الموسيقى.
الالات الموسيقية الوترية في العصر الاول تضم الهارب والعود والفييل، في حين تضم الات النفخ عائلة الفلوت وتمثل الركوردر و"الشوم" shawm (وهي صورة مبكرة من اسرة الأوبوا والترومبت والقربة. الارغن البسيط كان موجود لكن اقتصر اساسا على الكنائس رغم وجود تنويعات محمولة. لاحقا في الفترة بدات صور مبكرة من الآلات ذات لوحة المفاتيح مثل الكلافيكورد والهاربسكورد في الظهور. الالات الوترية مثل الفيول ظهرت في القرن ال16 كما ظهرت الكثير من الالات النحاسية والقصبية. الطباعة مكنت توحيد وصف الالات وايضا التوجيه في استخدامها.
فترة الممارسة الشائعة
فترة الممارسة الشائعة هي حين اخذت الكثير من الافكار التي تشكل الموسيقى الكلاسيكية الغربية وتوحدها اوتدونها. بدأت مع عصر الباروك الذي استمر من 1600 الى وسط القرن ال18. العصر الكلاسيكي تلا ذلك وانتهى نحو1820. العصر الرومانسي استمر خلال القرن ال19 وانتهى نحو1910.
موسيقى الباروك
تتميز موسيقى الباروك باستخدام الكونترابنط النغمي المعقد واستخدام الباص المستمر، وهوخط باص مستمر. تصبح الموسيقى أعقد مقارنة مع الاغنيات من فترات سابقة. بدايات نطقب السوناتا اخذت الشكل في الكانزونا كما عملت الفكرة الانضج اللحن والتنويعات. المقام الكبير والصغير كوسيلة لادارة التنافر والكروماتية في الموسيقى اخذ شكله.
اثناء عصر الباروك صارت موسيقى الالة ذات لوحة المفاتيح التي تعزف على الهاربسكورد والارغن شائعة بتزايد واخذت اسرة الكمان من الالات الوترية الشكل الذي نراه اليوم. وبدأت الاوبرا كدراما موسيقية تختلف عن الاشكال السابقة الموسيقية والدرامية والاشكال الصوتية مثل الكانتاتا والأوراتوريوصارت اكثر شيوعا. بدا المغنون يضيفون الزخارف للالحان. المجموعات الالية بدأت تتميز وتتوحد بالحجم وادت لظهور الاوركسترا المبكرة للمجموعات الاكبر مع موسيقى الحجرة التي خطت لمجموعات اصغر من الالات حيث تعزف الاجزاء من الالات الفردية بدلا من الجماعية. الكونشرتوكاداة الاداء الصولوبمصاحبة الاوركسترا صار منتشرا رغم ان العلاقة بين العازف الصولووالاوركسترا كانت بسيطة نسبيا. وبدات التظريات المحيطة بالنغم المتساوي تمارس بشكل اوسع خاصة حين مكنت قطاع اوسع من الامكانيات الكروماتية في الات ذات لوحة المفاتيح الصعب تنغيمها. ورغم ان باخ لم يستخدم النغم المساوي حيث ينغم البيانوالحديث عامة، التغييرات في الاناغم من نظام النغمة الوسطى الشائع حينها للمقامات التي تسبب تغيير بين جميع المقامات مقبولة موسيقيا جعلت من الممكن كتابة "الكلافيير المعدل" لباخ.
الفترة الكلاسيكية
العصر الكلاسيكي، من نحو1750 حتى 1820، رسخ الكثير من معايير التاليف والعرض والاسلوب وايضا صار فيه البيانوالة سائدة ذات لوحة مفاتيح. القوى الاساسية المطلوبة للاوركسترا صارت لحد ما موحدة رغم نموها كاداة محتملة لنطاق اوسع من الالات الموسيقية تطورت في القرون اللاحقة). تطورت موسيقى الحجرة لتضم مجموعات منثمانية الىعشرة عازف للسرينادة. وواصلت الأوبرا تطورها مع اساليب اقليمية في ايطاليا وفرنسا والدول التي تتحدث الالمانية. الاوبرا الهزلية زادت في الشعبية. والسيمفونية تطورت لنطقبها الموسيقي، والكونشتروتطور كاداة لاستعراض مهارة العزف. لم تعد الاوركسترات في حاجة للهاربسكورد الذي كان جزء من الباص المستمر في عصر الباروك، وغالبا ما قادتها عازف الكمان الاول الذي اصبح يعهد الان بقائد الاوركسترا.
صارت الات النفخ اكثر صقلا في العصر الكلاسيكي. في حين الالات مثل الاوبوا والباصون صارت موحدة في الباروك، اسرة الكلارينيت لم تكن مستخدمة بشكل واسع حتى زود موتسارت من دورها في الاوركسترا وموسيقى الحجرة والكونشرتو.
الفترة الرومانسية
موسيقى العصر الرومانسي من نحوالعقد الأول من القرن ال19 حتى وسط القرن ال20، تميزت بزيادة الاهتمام بالخط اللحني الممتد، وكذلك العناصر التعبيرية والعاطفية، التي توازي الرومانسية في جميع الأشكال الفنية الأخرى. القوالب الموسيقية بدأت تبتعد عن قوالب العصر الكلاسيكي مع مقطوعات من قوالب حرة مثل الليليات والفانتازي والمقدمة كانت تخط حيث الافكار المقبولة عن البداية وتطور اللحن تم تجاهلها اوتقليلها. صارت الموسيقى اكثر كروماتية وتنافر وملونة لحنيا مع التوتر بالنسبة للمعايير المقبولة للقوالب الاقدم بشأن علامات المقام المتزايدة. الاغنية الفنية اوالليد نضجت في هذا العصر مثلما نمت الاحجام الملحمية للجراند اوبرا التي ظهرت قمتها في "خاتم النيبلونج" لفاجنر.
في القرن ال19 ظهرت مؤسسات موسيقية من سيطرة الرعاة الاثرياء، حيث تمكن الموسيقيون والمؤلفون من بناء حياة مستقلة عن النبلاء. الاهتمام المتزايد في الموسيقى من الطبقات الوسطى النامية في جميع انحاء اوروبا الغربية شجع ابتكار منظمات للتدريس والاداء والحفاظ على الموسيقى. البيانوالذي حقق بناءه الحديث في هذا العصر صار شائئع مع الطبقة الوسطى الذين زاد طلبهم على الالة مما ادى الى عدد كبير من بناءي البيانو. الكثير من الاوركسترات السمفونية ظهرت في هذا العصر. بعض الموسيقيين والمؤلفين كانوا نجوم العصر مثل فرانز ليست ونيكولوبجانيني حققوا كلا الدورين.
اسرة الآلات المستخدمة خاصة في الاوركسترات نمت. ونطاق اوسع من الالات الايقاعية بدات تظهر. واخذت الالات النحاسية ادوار اكبر مثل ادخال الصمامات التي جعلت من الممكن عزفها في نطاق اوسع من النغمات. حجم الاوركسترا نحو40 في العصر الكلاسيكية زاد ليصبح اكثر من 100. السيمفونية الثامنة لجوستاف مالر مثلا عزفها اكثر من 150 عازف وجوقة من اكثر نم 400 منشد.
الافكار الحضارية الاوروبية والمؤسسات بدات تتبع التوسع الاستعماري في اجزاء اخرى من العالم. ايضا وقع ازدياد خاصة قرب نهاية العصر في القومية في اموسيقى التي كانت تردد في بعض الاحوال مشاعر سياسية في عصرها، فردد مؤلفون مثل إدفارد جريج ونيكولاي ريمسكي كورساكوف وأنطونين ديفورجاك الموسيقى التقليدية لوطنهم في اعمالهم.
القرن 20، 21 والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة
العصر الحديث (1905-1985) كان يميز فترة حين رفض الكثير من الموسيقيين قيم معينة من فترة الممارسة الشائعة مثل المقامية التقليدية واللحن والتوزيع للالات والبناء. المؤلفون والاكاديميون والموسيقيون طورا امتداد نظرية الموسيقى والتكنيك. موسيقى القرن ال20 تضم تنوع واسع من الاساليب بعد العصر الرومانسي التي خطت خلال سنة 1999 تضم اواخر العصر الرومانسي والاساليب الحديثة وما بعد الحديثة. اللفظ "الموسيقى المعاصرة" احيانا تستخدم لوصف موسيقى خطت في اواخر القرن ال20 حتى يومنا هذا.
أهمية التدوين الرقمي المكتوب
أهمية الرأي الحديث للنوتة الموسيقية
الآراء الحديثة ترى حتى الموسيقى الكلاسيكية في الاساس تقليد موسيقي مكتوب ومحفوظ في التدوين الرقمي الموسيقي لقاء النقل الشفوي اوبالتسجيلات لعروض خاصة. في حين توجد فروق بين عروض خاصة لعمل كلاسيكي، مقطوعة من الموسيقى الكلاسيكية تعتبر عامة تتجاوز أي ترجمة لها. استخدام التدوين الرقمي الموسيقي طريقة فعالة لنقل الموسيقى الكلاسيكية، بما حتى الموسيقى المكتوبة تضم تعليمات فنية لاداء العمل.
مع ذلك النوتة المكتوبة لا تحتوي عامة تعليمات واضحة عن كيفية تفسير المقطوعة على اساس الانتاج اوالعرض بعيدا عن التوجيهات للديناميكيات والايقاع والتعبير لحد ما. هذا متروك لتقدير العازفين الذي يوجهون بخبرتهم الشخصية وتعليمهم الموسيقي ومعهدتهم بمصطلحات العمل والاذواق الخاصة الفنية والمجموعة المتراكمة من ممارسات الاداء التاريخية.
نقد للرأي الحديث
بعض النقاد يرون انه من وسط القرن ال19 فقط وخاصة في القرن ال20 ان بدأ التدوين الرقمي يحمل اهمية كبرى. في السابق كان الارتجال والمرونة الايقاعية والانحراف المرتجل عن النوتة والتقليد الشفوي للعزف جزء مكمل لاسلوب الموسيقى. مع ذلك في القرن ال20 هذا التقليد الشفوي ونقل السمات الاسلوبية داخل الموسيقى الكلاسيكية اختفت. بدلا من ذلك استخدم الموسيقيون النوتة لعزف الموسيقى مع ذلك في وجود النوتة يوجد جدل كبير عن كيفية اداء الاعمال. بعد الجدال يتعلق بحقيقة ان المنهج الذي يركز على النوتة ادى لاساليب اداء تؤكد على كتل ايقاع صارمة حسب الوزن مثل الموسيقى المدونة في النوتة.
الارتجال
العلاقة مع الموسيقى التقليدية الأخرى
الموسيقى الجماهيرية
الموسيقى الكلاسيكية غالبا ما كانت تجسد عناصر اومادة من الموسيقى الشائعة في زمن المؤلف. امثلة تضم موسيقى مثل استخدام برامز لاغنيات السكيرين من الطلاب في "افتتاحي الحفل الاكاديمي"وهي انواع امثلة عليها توجد في عمل "كيرت ويل" أوبرا الثلاث بنسات" وتاثر الجاز على مؤلفي اوائل ووسط القرن العشرين بما فيهم موريس رافيل، ويظهر هذا في الحركة التي تعهد بال"بلوز" في عمله سوناتا للكمان والبيانو. ومؤلفون معينون من الحركات ما بعد الحداثة والأدنوية وما بعد الادنوية يقرون بدينهم للموسيقى الشائعة.
امثلة عديدة توضح الاثر في الاتجاه العكسي بما في ذلك الاغاني الشائعة التي تعتمد على الموسيقى الكلاسيكية، استخدامها وضع الاتباع لباخلبيل منذ 1970، وظاهرة العبور في الموسيقى حيث حقق الموسيقيون الكلاسيكيون النجاح في ساحة الموسيقى الشائعة.
الموسيقى الشعبية
مؤلفوالموسيقى الكلاسيكية دائما استخدموا الموسيقى الشعبية (التي عادة يؤلفها موسيقيون ليسوا مدربين بشكل كلاسيكي دائما من تقليد شفوي بحت). بعض المؤلفين مثل دفورجاك وسميتانا استخدموا الحان شعبية لاضفاء نغمة شعبية على عمليهم في حين اخرون امثلا بارتوك استخدموا نغمات خاصة متخذة من اصول الموسيقى الشعبية.
النادىية
التعليم
انظر أيضاً
- قائمة مؤلفوالموسيقى الكلاسيكية حسب الفترة
- قائمة التنطقيد الفنية والموسيقية الكلاسيكية
بلدان محددة:
- الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية
- الموسيقى الكلاسيكية النمساوية
- الموسيقى الكلاسيكية الكندية
- الموسيقى الكلاسيكية الفرنسية
- الموسيقى الكلاسيكية الهندية
- الموسيقى الكلاسيكية الإيرانية
- الموسيقى الكلاسيكية الإيطالية
- الموسيقى الكلاسيكية العثمانية
- الموسيقى الكلاسيكية الروسية
- الموسيقى الكلاسيكية في المملكة المتحدة
الهوامش
- ^ "Classical", The Oxford Concise Dictionary of Music, ed. Michael Kennedy, (Oxford, 2007), Oxford Reference Online. Retrieved July 23, 2007.
- ^ Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, p. 178
- ^ Knud Jeppesen: "Bach's music grows out of an ideally harmonic background, against which the voices develop with a bold independence that is often breath-taking." Quoted from Adele Katz (1946; reprinted 2007)
- ^ Kirgiss, Crystal (2004). Classical Music. Black Rabbit Books. ISBN .
- ^ Grout, p. 28
- ^ Grout (1988)
- ^ Grout, pp. 75–76
- ^ Grout, p. 61
- ^ Grout, pp. 175–176
- ^ Grout, pp. 72–74
- ^ Grout, pp. 222–225
- ^ Grout, pp. 300–332
- ^ Grout, pp. 341–355
- ^ Grout, p. 378
- ^ Grout, p. 463
- ^ Swafford, p. 200
- ^ Swafford, p. 201
- ^ Grout, pp. 595–612
- ^ Grout, p. 543
- ^ Grout, pp. 634,641–2
- ^ نطقب:GroveOnline
- ^ See, for example, نطقب:GroveOnline
- ^ Notable examples are the Hooked on Classics series of recordings made by the Royal Philharmonic Orchestra in the early 1980s and the classical crossover violinists Vanessa Mae and Catya Maré.
- ^ Yeomans, David (2006). Piano Music of the Czech Romantics: A Performer's Guide. Indiana University Press. p. 2. ISBN .
-
^ Stevens, Haley (1993). The Life and Music of Béla Bartók. Oxford: Clarendon Press. p. 129. ISBN . Unknown parameter
|coauthors=ignored (|author=suggested) (help)
المصادر
- Grout, Donald Jay (1973). A History of Western Music. Norton. ISBN .
-
Grout, Donald J. (1988). A History of Western Music. Norton. ISBN . Unknown parameter
|coauthors=ignored (|author=suggested) (help) - Johnson, Julian (2002), Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value. Oxford University Press, 140pp.
- Katz, Adele (1946; reprinted 2007), Challenge to Musical Tradition – A New Concept of Tonality. Alfred A. Knopf/reprinted by Katz Press, 444pp., ISBN 1-4067-5761-6.
- Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, 985 pages, ISBN 0-19-861459-4
- Lebrecht, Norman (1996). When the Music Stops: Managers, Maestros and the Corporate Murder of Classical Music. Simon & Schuster. ISBN .
- Swafford, Jan (1992). The Vintage Guide to Classical Music. New York: Vintage Books. ISBN .
قراءات إضافية
- Copland, Aaron (1957) What to Listen for in Music; rev. ed. McGraw-Hill. (paperback).
- --"-- (1988) --"--; with an introduction by William Schuman. McGraw-Hill ISBN 0-07-013091-4
- --"-- (2002) --"--; with a foreword and epilogue by Alan Rich; with an introduction by William Schuman. New American Library ISBN 0-451-52867-0 (reissued 2009 with new appreciation by Leonard Slatkin)
- Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V. (1996) A History of Western Music, Fifth edition. W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-96904-5 (hardcover).
- Hanning, Barbara Russano; Grout, Donald Jay (1998 rev. 2009) Concise History of Western Music. W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-92803-9 (hardcover).
- Johnson, Julian (2002) Who Needs Classical Music?: cultural choice and musical value. Oxford University Press. ISBN 0-19-514681-6.
- Kamien, Roger (2008) Music: an appreciation; 6th brief ed. McGraw-Hill ISBN 978-0-07-340134-8
- Lihoreau, Tim; Fry, Stephen (2004) Stephen Fry's Incomplete and Utter History of Classical Music. Boxtree. ISBN 978-0-7522-2534-0
- Scholes, Percy Alfred; Arnold, Denis (photographer) (1988) The New Oxford Companion to Music. Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3 (paperback).
- Taruskin, Richard (2005, rev. Paperback version 2009) Oxford History of Western Music. Oxford University Press (USA). ISBN 978-0-19-516979-9 (Hardback), ISBN 978-0-19-538630-1 (Paperback)
- Sorce Keller, Marcello (2011) What Makes Music European. Looking Beyond Sound. Latham, NJ: Scarecrow Press (USA).
وصلات خارجية
 |
مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع Classical music. |
- Historical classical recordings from the British Library Sound Archive (available only to users in the member countries of the European Union)
- Chronological list of recorded classical composers
