مازاتشيو

مازاتشيو (ولد Tommaso Casser وفي بعض الروايات Tommaso di Ser Giovanni di Mone؛ عاش 21 ديسمبر 1401 – 1428م). رسام إيطالي، من كبار فناني عصر النهضة في إيطاليا. جعل التصوير التشكيلي أقرب إلى الأشكال الطبيعية وذلك باستخدام النماذج والموديلات شديدة القرب من موضوع الرسم، وجعلها في أوضاع طبيعية وشبه حية. وأضفى أيضًا تأثير الضوء والجوالمحيط واقعية جديدة على عمله. وكان فن ماساشيومحل إعجاب كثير من فناني إيطاليا المشهورين، مثل: مايكل أنجلوورفائيل.

سيرته

الثالوث المقدس، بالكامل: "Trinity with the Virgin, Saint John the Evangelist, and Donors" (1425-27/28) - Fresco, Santa Maria Novella, Florence

وُلد ماساشيوفي سان جيوفاني دي فالدارنوبإيطاليا، بالقرب من فلورنسا، ومسماه الحقيقي توماس كاساي، ولقب بماساشيوالذي يعني توم البسيط. تفهم الفن في فلورنسا وأصبح من الفنانين الكبار في الحادية والعشرين من عمره. وأهم أعمال ماساشيومجموعة من أعمال الجص في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا. وتظهر لوحته مال الإتاوة (نحوعام 1427م) مدى تقدمه في استخدام الشكل والمنظور.

مال الإتاوة، جصية في كنيسة برانكاتشي في سانتا ماريا دل كارمينه، فلورنسا

لدى تنظيف اللوحة، جصية توماسومازاتشيوالطرد من جنة عدن (1426-1427) فقدت ورق التوت الذي أضيف للوحة لاحقاً.

كان مازاشيوأحد أبرز مصوري القرن الخامس عشر، فهومن أسس التصوير النهضوي (نسبة إلى [عصر النهضة]). وقد ورث جيوتو، وقام بتطوير أسلوبه جرياً وراء التقانات والطرائق الجديدة المتعلقة بالمنظور perspective، فمنح الشكل الإنساني وقفات جديدة كلياً أكثر حرية وتحديداً، وكان مازاشيوفتياً جداً حين قدومه إلى فلورنسا، وكان عليه حتى يشكل جزءاً من حلقة حول الفنان مازولينودا بانيكالي Masolino da Panicale الذي يزيده عمراً بنحوعشرين عاماً، ولكن مازاشيوكان الأذكى والألمع، إذ أدخل قواعد جديدة بخصوص المنظور، وواقعية طبيعية أفادت مازولينوومنحت أعماله نبضاً جديداً على الرغم من احتفاظها بصلتها بالنماذج والأساليب القوطية المتأخرة.

وقد تقدم مازاشيو- مثل معظم الفنانين الآخرين - إلى النقابة Guildes الخاصة بالأطباء والمزارعين في عام 1422، وكان أول عمل قام به مع مازولينو؛ هو«العذراء والطفل والقديسة حَنَّة». ويذكر أيضاً حتى مازاشيوكان مع مازولينوفي روما للاحتفال باليوبيل عام 1425، فقاما معاً بتصوير لوحة متعددة الأجزاء polyptych بعنوان: «الثلج في سانتا ماريا ماجيوري».

أسلوبة

إن أسلوب مازاشيوواقعي بالكامل وعظيم، وهذا ما يوضح عدّ هذه اللوحات الجدارية مدة طويلة مدرسة فنية art school دون حتى تنعم بشعبية واسعة، فغالبية الأعمال التصويرية التي تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر تتعارض كلياً مع المبادىء المعلنة في جداريات كنيسة برانكاتشي. ومن الجدير بالذكر حتى ما بقي من هذه الجداريات المتعددة المصاريع «الضلفات» (بوليبتيك) موزّع في جميع من نابولي وبيزا وڤيينا وبرلين. أما الأعمال الأخرى التي أبدعها مازاشيو، أوتلك المنسوبة إليه، فهي اليوم في برلين، وبوسطن (متحف غاردنر)، وفلورنسا (متحف أوفيزي وهورن)، ولندن (الغاليري الوطنية) وفي واشنطن (الغاليري الوطنية).

أعماله

من أعماله الأساسية الأولى لوحة متعددة المصاريع أو«الضلفات» أنجزها مازاشيوعام 1426 لكنيسة كارمين Carmine في مدينة بيزا، وقد مُزق معظمها، وفُقِدَ بعضها، واللوحة الوسطى من هذا العمل الموسومة بـ«العذراء والطفل» موجودة في الصالة الوطنية بلندن، وفيها يظهر مازاشيوأنه نجح في تطوير أسلوبه الصارم والبطولي، بعيداً عن الأسلوب القوطي العالمي، وقد تميز أسلوبه الجديد هذا بالواقعية والرزانة والاقتصاد، وبكيفية توزيعه للمساحات والضوء، فكان قريباً من الفن الإنساني humanistic والذهني intellectual، ولكنه تابع تطوره بالإفادة من دوناتلّوDonatello وبرونيلّسكي Brunelleschi، وقد عُدّ مازاشيودوماً واحداً من مؤسّسي التصوير الحديث Modern painting. من المرجح حتى مازاشيوقد أنجز بين عامي 1426- 1428 لوحة لكنيسة القديسة ماري الجديدة Sainte- Marie- Nouvelle بفلورنسا، يدور موضوعها حول الأقانيم الثلاثة، وعمله الرئيس الخالد جداريات كنيسة برانكاتشي Brancacci في فلورنسا (1427- 1428) والتي أنجزها بالتعاون مع مازولينو، ويعزى إلى مازاشيومن هذه الجداريات اللوحات الآتية: «طرد آدم وحواء من الفردوس» و«دفع الجزية» و«القديس بطرس يوزع الصدقات» و«القديس بطرس يشفي السقمى بطيفه» و«بعث ابن ملك أنطاكية إلى الحياة» و«تتويج القديس بطرس»، وهذا العمل الأخير أكمله المصور فيليبينوليبي Filippino Lippi. وتعدّ لوحة «دفع الجزية» أشهر أعمال مازاشيوالتي اقتبسها عن «إنجيل متى»، ولم يكن قد سبقه أحد إلى استخدامها في الإيقونوغرافيا iconography، وتتلخص في حتى جابي الضرائب طالب تلاميذ السيد المسيح\ بدفع الجزية عنهم وعن معلّمهم، فأمر السيد المسيح\ بطرس حتى يمضى إلى البحر، ويلقي صنارته، ثم يفتح فم أول سمكة تعلق بها؛ ليأخذ منها درهمين يدفعهما للجابي، وتصور اللوحة الجدارية السيرة بمراحلها الثلاث، ففي الوسط السيد المسيح\ وقد التف حوله تلامذته الذين أوقفهم الجابي، ومن بينهم بطرس؛ وهويصغي إلى أمر السيد المسيح\، وإلى اليسار وبالقرب من خط الأفق يتناول بطرس الدراهم من فم السمكة، وإلى اليمين يعطي الجباية لجابي الضرائب عند بوابة المدينة، ويمضى الناقد الفنان ڤازاري Vasari إلى حتى الشخصية التي ترتدي العباءة الحمراء الفضفاضة في منتصف اللوحة هي لمازاشيونفسه، إلى غير ذلك كان مازاشيو- على غرار جيوتوGioto الذي سبقه بقرن من الزمان - أستاذاً من أحمل طراز يمتلك ناصية الحاسة اللمسية والقدرة على التعبير عنها، وفي ذلك يقول فازاري: «إن مازاشيوقد أضفى على أشكال شخوصه تجسيماً طبيعياً مناسباً لم يظهر في أعمال من سبقه من المصورين. كما استوعب حتى الشخوص التي تبدوثابتة الوقفة تعوزها الرشاقة والاكتمال، وأن من يصوّرها على غير هذا النحويكشف عن جهله بأصول التضاؤل النسبي وقواعد المنظور. وإن كان جيوتوقد تناول المنظور في تصاويره؛ فإنه قد تناوله بعدّه شيئاً ثانوياً لإبراز تأثيرات معينة، على حين حتى مازاشيوسعى إلى الإيحاء بالفراغ بأسلوب رياضي عقلاني». توهم جدارية الثالوث المشاهد المتلقي أنه أمام مدفن (أوقبر) حجريّ تذكاري، وإلى الأسفل منضدة مذبح altar table مع تجويف عميق فوقها Aedicula محفور في الجدار. أما المصلون المانحون في مقدمة الجدارية (الفريسك)؛ فحجمهم أصغر من الحجم الطبيعي، كما حتى مجموعة الشخوص في المحراب niche أصغر حجماً. ويدل الرداء الأحمر على المانح في يسار اللوحة، وهوفي الحقيقة عضوفي الهيئة الحاكمة في فلورنسا. تظهر هذه اللوحة مَعْرِفَةَ مازاشيوالخاصة بمنظور برونيلسكي وتجاربه وأسلوبه المعماري.

أعمال أخرى

«العذراء والطفل» (الغاليري الوطني - لندن)، و«الصلب» (نابولي- كابودي مونتي)، و«عبادة المجوس» (متحف الدولة - برلين)، أما الأعمال الأخرى فتوجد في مدينتي بيزا وڤيينا.

حازت تلك السلسلة من اللوحات الجدارية شهرة فورية، وهي تتميز بأهمية بالغة في تاريخ التصوير كله: وقد خط ألبرتي Alberti وليوناردوداڤنشي L. da Vinci عنها، كما قام ميكلانجلوMichelangelo بدراستها، كما ذكرها المؤرخون والكتاب. وأخيراً فقد حفظت من التلف في القرن السابع عشر من قبل فناني فلورنسا الذين دافعوا عنها ضد مخططات مالكي الكنيسة الذين حاولوا إعادة بنائها وتصويرها وفق أسلوبٍ ينتمي إلى فن الباروك.

انظر أيضًا

مريم العذراء بهالة شبيهة للعربية، بريشة مازاتشيو(1426).

تاريخ الرسم
الرسم الغربي
التصوير التشكيلي

الأعمال الرئيسية

الصـَلب (ح. 1426) - oil on table, 83 x 63 cm, Museo di Capodimonte, ناپولي
Cascia Altarpiece (1422, dubious) oil on table, 108 x 153 cm, Cascia di Reggello
The Tribute Money (1424-1428) - fresco, 247 x 597 cm, Brancacci Chapel, فلورنسا
Madonna with Child and St. Anne (1424-1425) - tempera on panel, 175 x 103 cm, اوفيزي, فلورنسا
Madonna with Child (1424) - tempera on panel, 24 x 18 cm, Palazzo Vecchio, فلورنسا
Portrait of a Young Man (1425) - wood, National Gallery of Art, Washington, D.C.
St. Paul (1426) - tempera on wood, 51 x 30 cm, Museo Nazionale, Pisa
Holy Trinity (1425-1428) - fresco, 667 x 317 cm, Santa Maria Novella, فلورنسا
Madonna with Child and Angel (1426) - oil on table, National Gallery, لندن
Nativity (Berlin Tondo) (1427-1428) - tempera on wood, diameter 56 cm, Staatliche Museen, برلين
St. Jerome and St. John the Baptist (c. 1426-1428) panel, 114 x 55 cm, National Gallery, لندن
St Andrew - oil on table, 51 x 31 cm, متحف پول گتي، لوس أنجلس