حليم الضبع (4 مارس 1921 - 2 سبتمبر 2017)، هومؤلف موسيقي، موسيقي، عالم موسيقى الشعوب، ومفهم مصري أمريكي، الذي امتد تاريخه المهني لأكثر من ستة عقود. اشتهرك بوجه خاص كرائد مبكر للموسيقى الإلكترونية. عام 1944 ألف واحداً من أعماله المبكرة موسيقى الشريط، أوكونشرتوالموسيقى. منذ أواخر الخمسينيات حتى أوائل الستينيات ابتكر أعمال مؤثرة في مركز كولومبيا-پرنستون للموسيقى الإلكترونية. وهومؤلف موسيقى مشروع الصوت والضوء في أهرامات الجيزة، والتي تُستخدم منذ سنة 1961 وحتى اليوم.

حياته المبكرة

ولد وترعرع حليم الضبع في السكاكيني في مدينة القاهرة لعائلة قبطية مسيحية ميسورة كانت قدمت من أبوتيج في محافظة أسيوط في صعيد مصر. وكان اسم عائلته الضبع ليس بالإسم الغير مألوف. في عام 1932 انتقلت عائلته إلى مصر الجديدة أوهيليوبولس. ودرس حليم متبعا خطى والده المهنية الزراعة ليتخرج عام 1945 من جامعة فؤاد الأول (التي أصبحت اليوم تعهد باسم جامعة القاهرة) بشهادة الهندسة الزراعية. إلا حتى حليم كان يفهم ويؤدي ويؤلف الموسيقى على الهامش. وبالرغم من حتى دخله الأساسي كان ممن عمله كمستشار زراعي، إلا أنه حظي بملحوظية وإعتراف في مصر منذ أواسط وحتى أواخر الاربعينات على مؤلفاته الموسيقية المبتكرة وتقنياته في البيانو.

الموسيقى الإلكترونية المبكرة في القاهرة

أتاح له عمله، كمهندس زراعي، السفر في أنحاء الصعيد والتعرّف على الموسيقى الفلكلوريّة والتراثيّة لأهالي القرى التي يزورها، ما جذب اهتمامه إلى الجزء الثقافي والفلكلوري من الموسيقى، وهولم يزل مستمر معه حتى الآن في أعماله الموسيقيّة. تمكن ملاحظة تأثر حليم بالموسيقى التعبيريّة وكيفية التسلسل الموسيقى في كثير من أعماله التي يغلب عليها السلالم السداسيّة في بعض الأجزاء، والممزوجة بالطابع الشرقي الذي يظهر في اعتماده على المقسوم والمقامات الشرقيّة. تأثّر حليم بموسيقى شونبرگ وبيلا بارتوك وبول هيندسميث وآخرين كان قد رآهم وتعهد على موسيقاهم عندما أتوا إلى مصر للمشاركة في مؤتمر الموسيقى العربيّة الذي نادى إليه الملك فؤاد عام 1932. ويلاحظ ذلك التأثر ومزجه بالطابع الشرقي من أول ثلاثيّة بدأ تأليفها وعمره أحد عشر عامًا على مدار ثلاث سنوات عهدت باسم “مصريّات” – “عربيّات” – “أفريقيّات“. ويظهر من خلالها اهتمامه بالموسيقى الفلكلوريّة على غرار بيلا بارتوك.

الانتنطق للولايات المتحدة

تأثّر حليم بالنكبة أيّما تأثّر، فألّف بترة للبيانوبعنوان «في الجبهة ظلمةٌ واكتئاب»، وعزفها أوّل مرّة في القاهرة في 1949. فكان حتى جاء الحفلة مسؤول من الملحقية الثقافية الأمريكية وجّه إليه دعوة حتى يحضر إلى مخطه في اليوم التالي، فلبّى حليم الدعوة دون حتى يدرك حتى ذلك اللقاء سيغيّر مجرى حياته، إذ سلّمه المسؤول ـ وهويرحّب به في مخطه، وحتّى قبل حتى يجلس أيٌ منهما ـ قائمة طويلة بأسماء جامعات أمريكية شتّى ونطق له: «اختَرْ من هذه القائمة الجامعة التي تتمنّاها، فقد قررنا حتى نخصّك بمنحة دراسية (بفضل تشريع فولْبْرايت الموسّع) كي تختصّ في التأليف الموسيقي!» لكن أسماء تلك الجامعات لم تعنِ شيئاً لحليم في تلك الآونة، فكان ردّه: «أفضّل حتى أكون في جامعة قريبة من الهنود الحمر، سكّان أمريكا الأصليين!» فما كان من المسؤول إلاّ حتى أوفده إلى جامعة نيومكسيكوفي آلبوكركي أوّلاً، حيث تفهم التأليف الموسيقي لدى جون دونالد روب (1892 ـ 1989)، وأيرنست كشَنَك (1900 ـ 1991)، ثم إلى كونسرڤاتوار نيوإنگلاند للموسيقى في بوسطن، حيث تفهم التأليف الموسيقي لدى فرانسس جد كوك (1910 ـ 1995)، ثم إلى جامعة براندايس في ضاحية بوسطن المسمّاة والثم، حيث تفهم التأليف الموسيقي لدى إرڤنگ فاين (1914 ـ 1962). مكوث حليم في بوسطن في الخمسينات مكّنه من حضور ورشات عمل صيفية في مركز بركشير الموسيقي برعاية أوركسترا بوسطن السمفونية، حيث تسنّى له عرض مؤلّفاته على آرون كوپلاند (1900 ـ 1990) ولويجي دالابيكو(1904 ـ 1975) والكثير غيرهما.

لقد استفاد حليم من هذا العدد الكبير من أمهر مؤلّفي العصر الأمريكيين والاوروبيين الذين صقلوا موهبته الفذّة وشجّعوا روح التجديد فيه، فكانت أولى الثمرات في 1958 بترة لحليم بعنوان «فانتازيا ـ تحميل» للدربكّة المنفردة وأوركسترا الوتريات حظيت باهتمام ليوبولد ستوكَوففسكي (1882 ـ 1977)، أحد أبرز قادة الأوركسترا في تلك الحقبة، الذي نادى حليم ليكون العازف المنفرد على الدربكّة بمرافقة أوركسترا نيويورك الفلهارمونية. وهذا ما فسح له الطريق للتعامل مع الناشر الموسيقي بيتَرْزْ في نيويورك، الذي تجد لديه اليوم أكثر من ثلاثمئة نصّ موسيقيّ من تأليف حليم في أبواب الاوبرا والباليه والأوركسترا وجوقة الغناء وفرق موسيقى الصالة المتنوّعة وموسيقى الآلات المنفردة بأنواعها بالإضافة إلى الموسيقى الألكترونية.

ثم كان حتى مخط مارثا گرام، أهمّ مصمِّمات «الرقص الحديث» قاطبة، وجّه له دعوة لتقديم موسيقاه للمصمِّمة دون تحديد المشروع الذي هي بصدده. فجمّع حليم جميع ما توفّر لديه في 1958 من تسجيلاته على البكرات، ولم يتجاوز مجمل مؤلّفاته وقتئذ الثلاث ساعات، وانتظر مارثا، التي لم تحيِّه وحتى لم تنظر صوبه حين دخلت مخطها وجلست وقد أغلقت عينيها دون حتى تنبس ببنت شفة، فشغّل حليم الجهاز وعزف لها البكرة تلوالأخرى حتى خلا وفاضه، وبعد حتى احتار لفترة بسبب عدم استجابتها البتّة، عاد فعزف تسجيلات مؤلّفاته مرة ثانية، وعندما انتهى من ذلك فتحت مارثا عينيها للمرة الأولى وقامت من مكانها ونظرت صوبه وبدا له أنّها تحييه، ثم أقفلت عائدة من حيث أتت، فهرع حليم إلى مساعِدتها في غرفة الاستقبال متسائلاً، فأجابته المساعِدة حتى ليس في وسع أحد حتى يستقرئ شيئاً ممّا حصل، لا سلباً ولا إيجاباً! لكن سرعان ما وصلته دعوة لتأليف الموسيقى لباليه «كليتمنسترا» من تصميم مارثا ـ وهوالباليه الوحيد من تصميمها الذي يملأ أمسية كاملة، تبعه تكليف بثلاث باليهات أقصر ـ تمّ تمويله بوساطة زَمالة من مؤسسة كوكنهايم، وتمّ تقديمه على مسرح في شارع برودواي في نيويورك.

بَيد حتى فضول حليم لم يتوقّف عند حدود التجديد والتجريب الموسيقيين، بل تجاوز ذلك إلى اكتناه جذور الموسيقى الأفريقية، ففاز بزَمالة ثانية من مؤسسة كوكنهايم وقضى شطراً طويلاً من الستينات يتقصّى أصول الموسيقى والرقص لدى شعوب أفريقية شتّى، حتى أنه حاضر في هذا المجال في جامعة هايله سيلاسي الأول في أديس أبابا في الحبشة (قبل حتى يتمّ تغيير اسمها هي الأخرى)، ثم في جامعة هاورد في واشنطن العاصمة من 1966 ـ 1969، ثم في جامعة كنت الحكومية في أوهايومن 1969 ـ 2012، حيث ابتسم لي الحظ بأن أكون أحد تلاميذه من 1985 ـ 1988. بل وقدتُ بترة في ثلاث حركات من تأليفه وبحضوره، عنوانها «ثُمانيّة، أوأُحادية، وثُنائيّة، ومتعدّدة النغمات» لستّ عازفين على آلات النفخ، وعازفَين على آلات الإيقاع ـ وكان أولئك العازفون أعضاء في فرقة الموسيقى المعاصرة التابعة لجامعة كَنْت الحكومية ـ احتفالاً بعيد ميلاده الخامس والستّين في مارْس 1986. وقد يَعجب المستمع من عمق الابتكار الذي يشحن به حليم جميع حركة من تلك الحركات، بما فيها الأولى التي تبدوعلى صفحة النصّ الموسيقيّ وكأنها لا تهجر مسقط طبقة صوتية واحدة إلاّ فيما ندر، لكن التغيير هذا، رغم رقّته، فإن سقطه على الجمهور كان جبّاراً.

بعد مشاركته في موسيقى أفلام المخرج حسين حلمي، وفوزه بالجائزة الأولى للتأليف الموسيقي بدار الأوبرا المصريّة، وتدشينه للموسيقى الإلكترونيّة بمقطوعة “تعابير الزار“، انتقل حليم إلى الولايات المتحدّة لدراسة الموسيقى. وتعرّف في الخمسينيّات على رائد الموسيقى التجريبيّة جون كايج، وعلى إدوارد فاريز وهنري كوويل واندمج وسط الفنانين الطليعيين، كما عمل مساعدًا لإيغور سترافينسكي. تعتبر حقبة الخمسينيّات لحليم الضبع أكثر الفترات التجريبيّة التي استغل فيها الإلكترونيات لإنتاج أعماله. ويظهر ذلك على سبيل المثال في مقطوعة Michael and the dragon، التي استخدم فيها آلات الإيقاع بطريقة غير تقليديّة، متحكّمًا في الصوت الخارج منها ليكتشف صوت حديث لتلك الآلات، مستعينًا بمؤثرات صوتية ناتجة عن التردّد والصدى الصوتي. كما استخدم الصوت البشري وأعاد توظيفه كآلة وطبقة موسيقيّة لتندمج مع آلات الإيقاع. واستغل أيضًا صوت المذبذب الإلكتروني (وهوتعبير عن دائرة كهربائيّة تخرج نغمات عن طريق التحكم في الجهد VCO9 وهوالجزء الأساسي وأدق جزء مستخدم في آلة السينتثايزر، ولم يكن قد صنّع بعد في هذا الوقت. المحصلة هى تجربة صوتيّة سجلها حليم على شريط ثم قام بإعداد الصوت كما يحلوله.

مركز كولومبيا-پرنستون للموسيقى الإلكترونية

أبدع حليم في هذا الاتجاه عندما استجاب لدعوة مؤلّف الموسيقى الإلكترونيّة فلاديمير أوساتشيفسكي إلى مركز كولومبيا – برينستون للموسيقى الإلكترونيّة، مستعيناً بأدوات عديدة مثل الطبلة وآلات الإيقاع والفلوت والعود للعزف الفلكلوري، بالإضافة إلى صوته والموجات الجيبيّة والمربّعة10 عن طريق أول سينثسايزر مصنّع (RCA). استخدم حليم مرشح صوتي11 لفصل الموجات المنخفضة أوإظهار النغمات العالية، واعتمد على تكرار الصوت في بعض المقاطع وتوظيف الضجيج الأبيض12. من أشهر أعماله في تلك الفترة Leiyla and the poet، وهى رؤيته لسيرة مجنون ليلى، والتي تلخّص التقنيات والأسلوب السابق ذكره. ويعلّق المغنّي ومؤلف موسيقى الروك فرانك زابا على هذا العمل قائلًا إنه من أبرز وأكثر الأعمال التي ألهمته فيما بعد.

لم يلق العرض الأول استحسان الجمهور إلا من فئة قليلة، حيث ضحك بعض الجمهور وغضب وهتف البعض الآخر بالقاعة. ولقد وقع هذا بالعمل من قبل في العرض الافتتاحي الأوّل لـ طقوس الربيع لإيغور سترافينسكي قبل ما يقرب من خمسين عام، وهذا ليس رد عمل غريب تجاه أيّة موسيقى جديدة على الجمهور المتلقّي. ولكن يمكن حتى نقول إذا هذا النوع من التجارب جذب جمهوراً جديداً غير جمهور الموسيقيين، مثل مصمّمي عروض الرقص المعاصر والفنانين الطليعيين، لتكتسب الموسيقى بذلك طابعاً فنيّاً وبصريّاً، وتتحرّر الموسيقى من كونها قائمة بذاتها لتخدم أفرع أخرى من الفن. فُتح الطريق للموسيقى بشكل أوسع في المعارض الفنية والمسرحيات والعروض، كما استخدمت بشكل مختلف وأكثر إبداعًا في الأفلام وخصوصًا لإنتاج المؤثرات الصوتيّة. لذلك لم يكن غريبًا حتى يشهجر حليم في أربعة أعمال للباليه مع أبرز فنانات الرقص الحديث مارتا غراهام، اعتمد فيها على مواضيع خاصة بالحضارة المصريّة القديمة وحضارات أخرى. وتشبه مجموعة الأعمال هذه في محتواها عمله الضخم الذي قام به عام ١٩٦١ للحكومة المصريّة، وهوعرض الصوت والضوء بالأهرامات الذي ما زال يعرض حتى الآن. في هذا العمل يدمج الأداء والإلقاء الصوتي مع الموسيقى، وكما ذكرنا يمكن ملاحظة روح موسيقى شونبرگ.

مع تطوّر التكنولوجيا في بداية السبعينيّات، انصرف مؤلفوالموسيقى الواقعيّة عن التجريب على الشرائط والتحكم في الأصوات. حيث قام السنثسايزر والمؤثرات الصوتية القياسية15، وتطوّر طرق الإنضمام والإعداد الصوتي بتسهيل تلك العملية وتوليد عدد لا نهائي من الأصوات.

ولكن حب حليم للثقافات والعادات وفضوله للتعهد على أصوات جديدة مختلفة فتح له المجال للسفر إلى أفريقيا في الستينيّات والسبعينيّات لدراسة ثقافات الشعوب وانعكاسها على موسيقاتهم. ثم عاد مرة أخرى إلى أميركا لينشغل أكثر بالدراسة والتدريس في الكثير من الجامعات من أهمها Kent State University. قام حليم بتعليم الكثيرين عن طريق الأصوات واللغات والرقص واستنادىئه الثقافات الأفريقيّة المتنوعة لعشرين دولة قام بزيارتها. ويتحدث حليم عن تجربته في أفريقيا قائلًا إذا من العادي حتى نجد على بعد جميع عشرة كيلومترات مجموعة أوقبيلة ذات ثقافات مختلفة عن جارتها، مما يجعل الأفارقة أكثر انفتاحًا لاستقبال الموسيقى والأصوات الغريبة عن أذنهم بسهولة وترحيب. ومن هنا يمكننا الاستنتاج حتى الموسيقى في المدينة لا تتمتع بهذه التعدديّة وعدم التجانس التي يجدها حليم في القرى الأفريقيّة، حيث حتى أهل المدينة معرّضون لنفس الأصوات الرتيبة والمتجانسة مما يجعل قدرتهم على استيعاب أصوات جديدة أوموسيقى مختلفة مثل الموسيقى الإلكترونيّة والتجريبيّة أكثر صعوبة من أهل القرى الأفريقيّة.

حياته اللاحقة وعمله

يمكن تقييم تجربة حليم الضبع مع الأصوات كتجربة أشبه بالنحّات الذي يقوم بالعمل بمادة معينة وتشكيلها كما يحلوله ولكن من منطلق صوتي. بجانب تجاربه الصوتيّة، يركز حليم على النغمات في أعماله، بالإضافة إلى الهجريز على خامة وعذوبة الصوت، وهوما يسير على نهجه عازفوالموسيقى الإلكترونيّة والكلاسيكيّة المعاصرة والإندستريال روك، والبوست روك والموسيقى المحيطة. أما تجاربه الصوتيّة فتعد حجر أساس استخدام العيّنات الصوتية في الموسيقى البوب والهيب هوب والإلكترونيّة بمختلف أنواعها— وهوما يعهد الآن بـتكنيك الـ Sampling والشائع الآن عن طريق أجهزة العينات الصوتيّة16، وبرامج الإنضمام الرقميّة لإعداد جملة موسيقيّة أوصوت ما.

حتى وفاته، ظل حليم يؤلف موسيقاه، متمسكًا بنفس الخط الذي اتبعه، عن طريق التسلسل الموسيقي والمقامات والموازين العربيّة والموسيقى الأفريقيّة، واستخدامه لأساليبه الخاصة في كتابة النوتة الموسيقيّة لأعماله، والدمج بين الآلات ذات الثقافات المتنوعة، مخلصًا لآلتيه المفضلتين البيانووالطبلة. وذلك فضلًا عن صبغه الموسيقى الغربيّة الطليعيّة والمعاصرة بطابع شرقي.

أعمال حليم الضبع ليست متوفرة مثل أعمال سائر الموسيقيين، فلم يتم تجميعها وطباعتها على أسطوانات إلا في التسعينيّات، وهى متوفرة الآن بقلة على الإنترنت ومعروضة من أجل البيع . ولكن من الواضح حتى اهتمام حليم بالدراسات والتجريب قد صرفه عن الترويج لموسيقاه والاهتمام بالجانب التجاري منها، لتحتفظ موسيقاه بخصوصيتها أكثر في المسارح وأماكن العروض المتنوعة.

في عام 2002، قام حليم بتلبية دعوة مخطة الإسكندرية لحضور افتتاحها مصطحبًا معه فنانين أمريكيين لعزف موسيقاه. وقام بالمشاركة في ندوة موسيقية بإدارة المؤلف الموسيقي راجح داوود. ومن أشهر حدثاته فيها: “أعتبر البيانوكائنًا حيًا، لا أعتبر نفسي مسيطرًا على البيانو، يجري حديث بيني وبينه قبل حتى أبدأ التأليف، تتقابل الأصوات في وجداني، أستجيب لها وتخرج منتظمة متّسقة. جميع آلة موسيقيّة لها مشاعرها، جميع آلة لها تعبير شخصي” ... “بدأت حياتي مهندسًا زراعيًا ثم أصبحت مهندسًا موسيقيًا“.

أسلوبه الفني

بغض النظر عن تجاربه على الشرائط وعمله بمجال الموسيقى الواقعيّة، تختلف موسيقى حليم في كتابتها عن باقي المؤلفين الموسيقيين. فيتّبع أسلوباً مختلفاً عن النوتة الموسيقيّة، يختزل عن طريقه الصوت والنغمات في رموز خاصة به، كاسرًا بذلك الموروث الكلاسيكي ليس فقط في الموسيقى عامةً بل في كتابتها أيضًا. كما اتبع نظاماً آخر في الكتابة عن طريق الألوان، حيث يستطيع حليم الإحساس بلون الصوت وتمييز الاثنتي عشرة نغمة في الموسيقى الغربيّة عن طريق ألوان مختلفة، أما تغير حيويّتها، فينعكس عن طريق تلوينه بفرشاه على لوحة. علاقة حليم القويّة بالأصوات جعلته يراها ويلوّنها ويميّزها، فهوعلى سبيل المثال يعتبر جميع إنسان تعبير عن مجموعة اهتزازات يستطيع تمييزها في الفراغ، ما ساعده في تخيله للموسيقى التي يصمّمها للراقصين كي تلائم جميع إنسان على حسب ما يصدره من اهتزازات.

من الصعب تخيّل كيفية تفكير حليم الضبع وعلاقته الوطيدة بالأصوات. إذ تميل موسيقاه أكثر إلى التجريب، وموسيقاه ليست الموسيقى السهلة المعتمدة على السلالم المألوفة للأذن. ولكن يمكن النظر إلى موسيقاه من منظور مختلف كأداة أووسيلة منفتحة لخدمة أى مشروع فني أوبصري آخر. هذا بالإضافة إلى اعتبار موسيقاه متاحة للجميع، وهوالنهج الذي سار عليه زملاؤه الذين خرجوا عن النطاق التقليدي للموسيقى الكلاسيكيّة المخصصة للنخبة وأتاحوها في أماكن متعددة عوضًا عن المسارح.

وبالرّغم من التطور التقني وظهور البرامج الرقمية للتحكم بالأصوات التي حلت مكان نظام الشرائط القياسي القديم وإتاحة التحكم وصياغة الصوت للجميع، إلا أنّ الفضل الأكبر يرجع إلى حليم الضبع ومجموعته في الكشف عن هذا النوع من الفن. حيث استخدم ذلك الفن، وما زال مستخدمًا حتى الآن، في صناعة الشريط الصوتي والمؤثرات الصوتية للأفلام الذي يهتم به المخرجون السينمائيون، ونجد كبار المخرجين يركزون على الإبداع فيه مثل ديفيد لينش الذي يعتبر فن الصوت أحد نادىئم أفلامه.

حليم الضبع هجر وراءه زوجته، دبورا، وثلاثة أنجال بالغين.

أعماله

المسموعة

• 1944 – The Expression of Zaar
• 1957 – Sounds of New Music. New York: Folkways.
• 1959 – Leiyla and the Poet
• 1961 – Columbia-Princeton Electronic Music Center. New York: Columbia Masterworks.
• 1989 – The Self in Transformation: A Panel Discussion. Cassette tape: Features Donald Michael Kraig, Jeff Rosenbaum, Joseph Rothenberg, and Robert Anton Wilson. ACE.
• 2000 – Gilbertson, Nancy. Mediterranean Magic. Moravia, New York: Nancy Cody Gilbertson. Includes Mekta' in the Art of Kita', Book 3.
• 2000 – Olatunji Live at Starwood – Babatunde Olatunji & Drums of Passion (guest Halim El-Dabh). CD: Recorded at the 17th Starwood Festival in July 1997. ACE
• 2001 – El-Dabh, Halim. Crossing Into the Electric Magnetic. Lakewood, Ohio: Without Fear.
• 2002 – Halim El-Dabh Live at Starwood – Halim El-Dabh (With: Seeds of Time) CD: Recorded at the 22nd Starwood Festival in July 2002. ACE
• 2002 – El-Dabh, Halim Blue Sky Transmission: A Tibetan Book of the Dead (original cast recording) Cleveland Public Theatre, Halim El-Dabh, and Raymond Bobgan
• 2006 – Fan, Joel. World Keys. San Francisco, California: Reference Recordings. Includes "Sayera" from Mekta' in the Art of Kita', Book 3.
• 2016 - El-Dabh, Halim; Ron Slabe. Sanza Time.

الأفلام

• 1960 – Yuriko: Creation of a Dance. Features a rehearsal of The Ghost, with score by El-Dabh
• 1967 – Herostratus. Directed by Don Levy. One scene features audio of El-Dabh's Spectrum no. 1: Symphonies in Sonic Vibration
• 2000 – Olatunji Live at Starwood – Babatunde Olatunji & Drums of Passion (guest Halim El-Dabh). DVD: Filmed at the 17th Starwood Festival in July 1997. ACE.
• 2002 – Halim El-Dabh Live at Starwood – Halim El-Dabh (With: Seeds of Time) DVD: Filmed at the 22nd Starwood Festival in July 2002. ACE.

الهوامش

المصادر

• Bibliographic Guide to Dance by the New York Public Library Dance Collection.
• Freedman, Russell. Martha Graham: A Dancer's Life.
• Gilbert, Chase. America’s Music, From the Pilgrims to the Present.
• Gill, Michael. .سبعة July 2005. Free Times article referencing Starwood Festival appearance.
• Hartsock, Ralph and Carl John Rahkonen. Vladimir Ussachevsky: A Bio-Bibliography.
• Holmes, Thomas B. Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition.
• Horne, Aaron. Brass Music of Black Composers: A Bibliography.
• _____. Woodwind Music of Black Composers.
• Howard, John Tasker. Our American Music: A Comprehensive History from 1620 to the Present.
• Landis, Beth and Eunice Boardman. Exploring Music.
• Seachrist, Denise A. The Musical World of Halim El-Dabh. Includes compact disc. Kent OH, USA: Kent State University Press, 2003.
• Shelemay, Kay Kaufman and Peter Jeffery. Ethiopian Christian Liturgical Chant.
• Smith, Gordon Ernest. Istvan Anhalt: Pathways and Memory. 1950.
• South, Aloha P. Guide to Non-Federal Archives and Manuscripts in the United States Relating to Africa.

مصادر إضافية

• Gluck, Bob. “… ‘like a sculptor, taking chunks of sound and chiselling them into something beautiful’: Interview with Egyptian composer Halim El Dabh.” eContact! 15.2 — TES 2012: Toronto Electroacoustic Symposium / Symposium électroacoustique de Toronto (April 2013). Montréal: CEC.
• Soundcheck. “The Musical World of Halim El-Dabh.” Interview on WNYC’s Soundcheck program, 13 June 2003.
• (2007), from CBC Radio Two. (dead link as ofتسعة Feb. 2014)

وصلات خارجية

• المسقط الرسمي
• El-Dabh’s works on the American Music Center’s New Music Jukebox
• حليم الضبع at the Internet Broadway Database