تريستان موراي

تريستان موراي Tristan Murail (و. 11 مارس 1947 في لوهافر في فرنسا) مؤلف موسيقي فرنسي يرتبط اسمه بالموسيقى ذات سلم الألوان الموسيقية

حياته

المناصر الرائد لما ينطق عليه الموسيقى التي لها "سلم من الألوان الصوتية"، بذل أكثر من مؤلف موسيقي آخر على قيد الحياة ليس فقط لتحدي الطرق المقبولة لكتابة الموسيقى، لكن لإعادة تعريف فهمنا بطبيعة المادة الموسيقية نفسها. بالعودة الى الخواص السمعية للصوت لإلهامه، اخترع موريل أواكتشف ببساطة عالم موسيقي شديد الأصالة وغالبا غرابة مقلقة. لكن لكل التجدد النظري لعمله وتقدمه اهتمامه الغالب بالهارموني واللون الموسيقي يضعه بثبات في خط المؤلفين الموسيقيين الفرنسيين العظماء الذين يمتدون من بوليز إلى مسيان ورافيل وديبوسي.

كان مع مسيان حتى تفهم موريل التاليف في كونسرفتوار باريس 67-72 بعد تلقيه شهادات في اللغة العربية والاقتصاد. الموقف الغريب لمسيان تجاه الهارموني كان له أثر هام مثلما عملت مقطوعات مبكرة لليجيتي مثل "المناخ" و"لونتانو"، مع التاكيد على "الكتل الصوتية" بدلا من النغمات الفردية. بعد ذلك قضى موريل عامين في ايطاليا بعد حصوله على جائزة روما حيث التقى مع الموسيقي الايطالي جياسنتوسيلزي الذي كانت اعماله مثالا هاما اخر على استخدام الصوت لاجل الصوت.

مع العودة لباريس عام 1973، مواري إضافة إلى جيرارد جريسي أسس مجموعة ensemble 'itineraire وبدأ يؤسس القواعد النظرية والتقنية لما يعهد لاحقا كموسيقى الألوان. التفاعل ضد القيود المجردة لتسلسل الذي يناصره أمثل بوليز وستوكهاوزن، موسيقى الألوان أخذت كمبدأ توجيهي الصفات السمعية الطبيعية للصوت نفسه، دائما تستخدم تحليل أصوات معينة كنقطة بداية إبداعية. كما يصفه موراي: "أؤلف الموسيقى بوضع الموسيقى مثل نحات أكشف عن شكل مخبأ في كتلة حجرية، بدلا من إنشائها بالطوب، مثلما في المنهج التقليدي والكونترابنطي". اعمال مبكرة مثل "المذكرات:التآكل" 1976 و"إيثيرز" 1978 استخدم عمليات رسمية دائما ملهمة من تقنيات الاستديومثل تغير التردد وأنشوطة الشريط وأصوات آلية غير تقليدية لتبهم التمييز بين الهارموني وشدة الصوت، وبين الموسيقى والضجة. هذه الفترة المبكرة وصلت ذروتها في العمل الأوركسترالي الرائع جوندوانا 198، نوع من أوركسترا موسيقى الألوان التي تلخص الرفاهية الاستوائية لموسيقى موراي في جميع جمالها الثري.

بدءا من 1980 بدأ موراي صلة طويلة الأمد مع إي آر سي إي إم، حيث سمحت له استوديوهات موسيقى الحاسوب باستكشاف أكثر للحياة الداخلية للصوت وجعل الإلكترونيات الحية عنصر هام بتزايد في موسيقاه. desintegrations 1983 ينطبق على هذه الفترة، المقطوعة الكلية التي تعتمد على تحليل وفك الإيقاعات الآلية المعينة مع جزء هام لشريط يولده الكمبيوتر. في أعمال لاحقة مثل مرارا وتكرارا 1985 الأسلوب المتطور السلس لجوندوانا ومقطوعات سابقة تفسح مجال لمنهج مستمر وغير مرتقب للبناء حيث يتم استكشاف الألوان الهارمونيات المميزة للموسيقى الخاصة بالألوان مع حس حديث للسلاسة والدراما وعدم التسقط.

أثناء التسعينات، بدأ موراي يعمل مع أشياء صوتية أعقد من السابق. حل محل شدة أصوات الآلات والهارمونيات المولدة إلكترونيا، أعمال لاحقة مثل l'esprit des dunes 1994 وpartage des eaux 1995 تستخدم مصادر متباينة مثل الغناء المنغولي، والآلات التقليدية في التبت وحتى أصوات طبيعية مثل صوت الماء المتدفق لقاء الصخور. الآن يعيش موراي في نيويورك حيث يعمل أستاذ للتأليف الموسيقي بجامعة كلومبيا.

موسيقاه

الأعمال الأولى

الكثير من أعمال موراي الأولى ما بين الآلة الصولوتجمع ما بين الآلة الصولووالفرق لاستكشاف الريقة التي يمكن بها تحويل عنصر موسيقي محدد بوضوح بمجموعة مصاحبة – نوع من النسخة الآلية لنوع التحليل السمعي الذي كان موراي يؤديه في الاستديوالإلكتروني. في تآكل جميع نغمة يلعبها الهورن الصولويحاكيه فرقة من تسع آلات، حتى تصبح موسيقى العازف الصولوكثيفة بتزايد و"قذرة" سمعيا، حتى تصل لحالة الضجة البحتة. بالمثل في "السماوات" موسيقى عازف الفلوت الصولو(بما في ذلك الأصوات شبه الإلكترونية التي يصدرها الغناء في الآلة أثناء العزف والأصوات المتعددة، وهوتكنيك يسمح للآلة إصدار نغمات متعددة في آن واحد) تحاكي بسهولة وتحول بالست آلات المصاحبة، التي أيضا توظف مجال من التقنيات التي تعزف بشكل غير تقليدي لاستحضار عالم صوتي غريب بشكل خيالي.

أعظم هذه الأعمال "تيار الفراغات" لآلة الأوندز مارتينووالأوركسترا الصغير، تعكس الكثير من العمليات في "السماوات"، لكن تحقق حتى ثراء هارموني أكبر ويصل إلى غرابة الخيال الفهمي) باستخدام الإلكترونيات لتحويل نغمات الأوندز مارتينو، مع الهارمونيات المعقدة الناتجة التي تردد صداها بعد ذلك وتتجول خلال الأوركسترا.

جوندوانا وDésintégrations (التحلل)

الأساس الكلاسيكي للموسيقى الشبحية الاولى "جوندوانا" هي أكثر عمل موسع ودرامي من الأعمال الأولى لمواري، وهوعمل حيث يتحقق التوازن النظري والموسيقي بنجاح. أصالة منهج مواري واضحة في جميع مكان، حيث تتم في سلسلة هارمونيات مشبعة لكن أحيانا تحقق ثراءا يمثل مسيان بإيجابية. الدقائق القليلة الأولى الافتتاحية للعمل حيث يتحول تآلف واحد تدريجيا وفي النهاية يذوب إلى زغاريد، مثال جيد على التكنيك الشحبي لموراي، في الهارموني البدائي الغريب (الصوت المعقد الذي يشبه الأجراس المولد باستخدام تكنيك الاستديولتغاير الترددات) وبالكيفية التي يشكل بها مواري موسيقاه في فقرات طويلة متطورة – توازي موسيقى للعمليات الجيولوجية التي أدت إلى تشكيل العمل القديم العابر للقارات منه يأخذ العمل اسمه.

خطه بعد محاولة ممتدة في بدروم استديوآي آر سي إيه إم، العمل المستقبلي للصوت Désintégrations أحد أبرز أعمال موراي في الثمانينات، ومثال جيد على محاولاته لتحقيق اتحاد مقنع بين الشريط الإلكتروني والآلات المباشرة. قبل كتابة العمل، قدم موراي تحاليل مفصلة بدرجات صوت الكثير من الآلات وهذا الانقسام السمعي - “تآكل" العنوان – يقدم الاسس الهارمونية لكن من الشريط وموسيقى الآلات، بباليته الألوان الثرية للألوان السريالية.

سرنديب وروح الكثبان

مثل "جوندوانا": “سرنديب" تحمل عنوان ملهم جغرافيا، هذه المرة اسم عربي قديم لجزيرة سريلانكا ولاحقا أصبح جذر لحدثة تعني اكتشاف السعادة بالصدفة. أحد أكثر أعمال موراي تلونا وجاذبية، يرسم تطور أسلوبه منذ "جوندوانا" مع سرد موسيقي مستمر له تطور غير متسقط – يختلف كثيرا عن الإفصاح المصيري نوعا ما لاعمال سابقة – يظهر يستحضر شيئا من المتع المصادفة للتأليف التي اعتنقها مواري.

بدأ عمل "روح الكثبان" في العام بعد إكمال "سرنديب"، يعد نوع من سيمفونية صحراوية مصغرة، مليئة بكتابة ميلودية تبدوتقريبا عربية، رغم أنه في الواقع النغمات الهارمونية الكامنة للعمل مشتقة من الغناء المنغولي والموسيقى الدينية من التبت. حتى أكثر من "سرنديب" العمل يعكس مباشرة تعبيرية ووصف تام مع اقتراحات يولدها الكمبيوتر للرمل الهامس والصحراء وترتيل قصير للرهبان – يظهر تماما مدى تطور موراي بعد الأعمال الأولى التي كانت نوعا ما مجردة، والنجاح الذي عبرت موسيقاه به الهوة بين الاستديووقاعة الكونسير، وبين النظرية والتطبيق.

الاعمال

الاوركسترالية

1970, Altitude 8000, for orchestra
1972, Au-delà du mur du son, for large orchestra
1973, La dérive des continents, for viola and string orchestra
1973, Cosmos privé, for orchestra
1975, Sables, for orchestra
1979, Les courants de l'espace, for ondes Martenot and small orchestra
1980, Gondwana, for orchestra
1985, Sillages, for orchestra
1985, Time and again, for orchestra
1991, La dynamique des fluides, for orchestra
1996 Le partage des eaux, for large orchestra
2004, Terre d'ombre, for large orchestra and electronic sounds
2007, Contes cruels, for 2 electric guitars and orchestra
2012, Le Désenchantement du Monde, piano concerto

للمجموعة

1969, Couleur de mer, for 15 instruments
1978, Ethers, forستة instruments
1982, Désintégrations, for 17 instruments and electronic sounds
1990, Allégories, forستة instruments and electronic sounds
1992, Serendib, for 22 musicians
1993, La Barque mystique for ensemble
1994, L'Esprit des dunes, for ensemble
1996, Bois flotté, for piano, trombone, string trio, synthetic sounds and synthesized sounds
2000, Winter Fragments, for flute, clarinet, piano, violin, cello, MIDI keyboard and computer
2001, Le Lac, for ensemble
2006, Légendes urbaines for 22 instruments
2006, Seven Lakes Drive, for flute, clarinet, horn, piano, violin and cello
2008, Liber fulguralis, for ensemble, electronics and video
2011, La Chambre des cartes, for flute, clarinet, horn, piano, percussions, violin, viola and cello
2012, The Bronze Age, for flute, clarinet, trombone, violin, cello and piano

موسيقى الحجرة

1970, Où tremblent les contours, for 2 violas
1973, Les Nuages de Magellan, for 2 ondes Martenot, electric guitar and percussions
1974, Transsahara express, for bassoon and piano
1986, Atlantys, for 2 DX7 Yamaha synthesizers, from Random Access Memory
1993, La barque mystique, for five instruments
1998, Feuilles à travers les cloches, from «Portulan», for flute, violin, cello and piano
2006, Les Ruines circulaires, for clarinet and violin
2008, Garrigue, for bass flute, viola, cello and percussions

آلية

1972, Estuaire, 2 pieces for piano
1976, C'est un jardin secret, ma sœur, ma fiancée, une fontaine close, une source scellée for viola solo
1977, Tellur, for guitar
1977, Territoires de l'oubli, for piano
1984, Vampyr!, for electric guitar, from Random Access Memory
1992, Attracteurs étranges, for cello
1992, Cloches d’adieu, et un sourire... in memoriam Olivier Messiaen, for piano
1993, La Mandragore, for piano
1995, Unanswered questions, for flute