اللوحات الجدارية mural، هي أي رسم أوتصميم يزين الحائط. تزَيِّن أغلب اللوحات الجدارية الجدران الداخلية للمباني، وقد يوضع بعضها على السقوف أوالجدران الخارجية. وتكون اللوحات الجدارية الداخلية منسجمة مع طراز الغرفة ومقاييسها. ويجب حتى يصمِّم الفنان النموذج، بحيث يتناسب مع الأبواب والنوافذ والأثاثات بشكل جيد. وأغلب اللوحات الجدارية هي لوحات تُرسم، ويُصنع بعضها من بتر صغيرة متجاورة من الزجاج أوالحجارة أوأي مادة أخرى. يُسمى هذا النوع من اللوحات الجدارية الفسيفساء. وتتناول هذه الموضوعة اللوحات الجدارية الملوَّنة.

التاريخ

من 1100-1300

من العسير علينا حتى نقول إلى أي حد أثرت زخارف الخط من حيث موضوعها وأشكالها في نقوش الجدران واللوحات المصورة، والصور المقدسة، ونقوش الخزف، والنحت البارز، والزجاج الملون، وإلى أي حد أثرت هذه في زخارف الخط. لقد كان بين هذه الفنون تبادل كثير في موضوعاتها وأنماطها، وتفاعل مستمر. وكان الفنان الواحد في بعض الأحيان يمارسها جميعاً، وإنا لنظلم الفن والفنان معاً إذا ما فصلنا أحد هذه الفنون عن بقيتها فصلاً تاماً، اوفصلنا الفنون عن الحياة القائمة في أيامها، ذلك حتى الحقيقة أكثر ارتباطاً أجزائها من تواريخها، وإذا ما جزأ المؤرخ عناصر الحضارة التي يجري تيارها مجتمعاً في مجرى واحد، فإنما يعمل ذلك لسهولة البحث والإيضاح لا غير. وليس من حقنا حتى نفصل الفنان عن الثقافة المعقدة التي ربته وفهمته، وأمدته بالتنطقيد والموضوعات - وأثنت عليه أوعذبته، واستخدمته، ودفنته، ونسيت اسمه أكثر مما ذكرته.

وكانت العصور الوسطى تقاوم الفردية، وتعدها من العقوق المفلس، وتأمر العبقري حتى يغمر نفسه في أعمال زمانه ومجرى حوادثه. وكانت الكنيسة، الدولة، والمدينة المستقلة، ونقابة الحرف في عهد ذلك الوقت هي الحقائق الخالدة، وكانت هي الفنانين أنفسهم، ولم يكن الأفراد إلا أيدي الجماعة، وإذا ما قامت الكنيسة الكبرى على قواعدها كان جسمها وروحها يمثلان جميع ما قدسه واستنفده تصميمها، وبناؤها، وتزيينها من أجسام وأرواح. ومن اجل هذا ابتلع التاريخ جميع أسماء الرجال الذين نقشوا جدران عمائر العصور الوسطى قبل الثالث عشر، ولم يبق من هذه الأسماء إلا القليل، وكادت الحروب، والثورات، والرطوبة التي توالت مدى الدهور تبتلع أعمالهم. ترى هل كان في أساليب ناقشي الجدران عيوب. لقد كانوا يستخدمون أساليب المظلمات وأدهنة الجدران القديمة، فيضعون الألوان على الجدران قبل حتى يجف بياضها، أويرسمون على الجدران الجافة بألوان يجعلونها لزجة بما يدخلونه فيها من المواد الغروية. وكانوا يقصدون بكلتا الوسيلتين حتى يخلدوا ما يرسمون، أما بنفاذ الألوان في الجدران أوبتماسكها، ومع هذا كله كانت الألوان تتطاير على مر السنين، ولذلك لم يبق من الرسوم الجدارية التي عملت في القرن الرابع عشر ويصف ثيوفليس (1190) كيفية تحضير الألوان الزيتية، ولكن هذه الصناعة لم تبلغ كثيراً من الرقى قبل عهد النهضة.

ويلوح حتى تنطقيد النقش الروماني القديم على الجدران قد قضت عليه غارات القبائل المتبربرة وما أعقبها من فقر دائم عدة قرون. ولما حتى بعث فن النقش الجداري الإيطالي، لم يسترشد باعثوه بالتنطقيد القديمة، بل استرشدوا بأساليب بيزنطية النصف يونانية والنصف شرقية، وإنا لنجد في أوائل القرن الثالث عشر مصورين يونان يعملون في إيطاليا - ثيوفانيس في البندقية، أبونيوس في فلورنسا وملورمس Melormus في سيينا... وتحمل أقدم لوحات الفن الإيطالي المسقط عليها من راسميها في ذلك العهد أسماء يونانية، وقد اتى هؤلاء الرجال معهم بموضوعات وأنماط بيزنطية - بصور رمزية، دينية - صوفية، وهم لا يدعون قط أنهم يمثلون مواقف أومناظر طبيعية. ولما زاد الثراء وارتقى الذوق تدريجياً في إيطاليا خلال القرن الثالث عشر، واجتذبت الهبات العالية التي كان يعطاها الفنانون رجالاً من ذوي المواهب العالية، شرع المصورون الإيطاليون -جيونتا بيزانوGiunta Pisano في بيزا، ولابوLapo في بستويا، وجيدوGuido في سيينا، وبيتروكفاليني Pietro Kavallini في أسيسي وروما، شرع هؤلاء المصورين يهجرون الطريقة البيزنطية الخيالية الحالمة، وينفثون في رسومهم اللون الإيطالي والعاطفة الإيطالية. ولهذا نقش جيدو(1271) في كنيسة سان دمنيكوفي سينا صورة للعذراء بزت بصورة "وجهها الصافي الحلو"(14) أشكال الرسوم البيزنطية الضعيفة التي لا حياة فيها، والتي كانت سائدة في ذلك العصر وتكاد هذه الصورة تكون بداية عصر النهضة الإيطالية.

وبعد جيل من ذلك الوقت دفع دتشيوبيوننسنيا Duccio di Bouninsegna (1273 -1319) مدينة سيينا في صورة جمالية مزينة بصورة "الجلالة" Maesta التي تمثل العذراء فوق عرشها. وتفصيل ذلك حتى المواطنين ذوي الثراء قرروا حتى الأم المقدسة، ملكتهم الإقطاعية، يجب حتى ترسم صورتها في حجم رائع بيد أعظم فنان يعثرون عليه في أي مكان، وسرهم حتى يختاروا لهذا دتشيوابن بلدتهم، ووعدوه بأن يقدموا له المضى، ووفروا له الطعام والوقت، راقبوا جميع خطوة يخطوها في عمله. ولما أتم بعد ثلاث سنين (1311) وأضاف إليها ذلك التوقيع المؤثر :-" أي أم الإله المقدسة، هي سينا السلام ودتشيوالحياة لأنه صورك في هذه الصورة"- حملت الصورة (وكان طولها أربع عشرة قدماً وعرضها سبعة أقدام) إلى الكنيسة يحف بها موكب من الأساقفة، والقساوسة، والرهبان، والموظفين، ونصف سكان المدينة، وسط دوي الأبواق ودق النواقيس، وكانت الصورة التي لا تزال تصف بيزنطة في طرازها، تهدف إلى التعبير الديني لا التصوير الواقعي فقد كان أنف العذراء أطول وأكثر اعتدالاً مما يجب حتىقد يكون، وكانت عيناها اكثر قتاماً، ولكن الصور المحيطة بها كانت ذات رشاقة وصفات أخلاقية واضحة، وكانت المناظر المأخوذة من حياة مريم والمسيح، والمرسومة على منصات المذابح والأبراج ذات فتنة جديدة وجلية. وجملة القول حتى هذه الصورة كانت أعظم ما صور قبل جيتوGioffo .

كان جيوفتي سمابوGiovanui Cimabue (1240-1302) قد بدا وقتئذ في فلورنس أسرة من المصورين قدر لها حتى تسيطر على الفن الإيطالي ملا يكاد يقل عن ثلاثة قرون. وقد ولد جيوفني لأسرة شريفة، وما من شك أنه قد أحزنها حين هجر القانون إلى الفن، وكان ذا روح عالية متكبرة، لا يتردد في حتى يطرح وراء ظهره أية صورة يجد فيها هوأوغيره من الناس عيباً ما. ومع حتى مدرسته الفنية، كمدرسة دتشيو، فرع من المدرسة الإيطالية - البيزنطية، فإنه قد أفرغ جميع كبريائه وكل نشاطه، في فنه، وأثمرت جهوده هذه ثمرة أوفت على الثورة، وقد عمل هو، أكثر مما عمل دتشيوالذي يعلوعليه في مكانته الفنية، على إبطال الطراز البيزنطي وشق طريقاً للرقي جديداً. فثنى ورق الخطوط الجامدة التي كان يرسمها أسلافه، وكسا الروح لحماً، ووهب اللحم دماً ودفئاً، والآلهة والقديسين حناناً آدمياً، وأستخدم في تصويره الألوان الزاهية الحمراء، والقرنفلية، والزرقاء، فنفث في صورة حياة ولألاء لم تعهدهما إيطاليا العصور الوسطى قبل أيامه، على أننا مضطرون إلى قبول جميع ما ذكرناه عنه مستندين إلى سهادة معاصريه، لأن الصور التي تعزى له ليس فيها صورة واحدة موثوق بأنها من خلق يده، وأكبر الظن حتى صورة العذراء والطفل والملائكة المرسومة بالطلاء المائي لمصلى روشلاي Rucellai في كنيسة سانتا ماريا نوفلا Santa Maria Novella بمدينة فلورنس، أكبر الظن حتى هذه الصورة من خلق دتشيو(15) وتعزورواية يشك فيها بعضهم، ولكنها في أغلب الظن صادقة، إلى سمابيوصورة "العذراء والطفل بين أربعة ملائكة" الموجودة في كنيسة سان فرانسيسكوالسفلى في أسيسي. وهذا المظلم الضخم الذي يرجع المؤرخون تاريخه عادة إلى عام 1256 والذي أعيد في القرن التاسع عشر، هوأولى الآيات الفنية الباقية حتى الآن من روائع فن التصوير الإيطالي. وصورة القديس فرانسس التي فيها واقعية إلى حد يشهد بجرأة رسمها - فهي تمثل رجلاً روعته رؤية المسيح إلى حد هزل معه جسمه، وصورة الملائكة الأربعة هي بداية التآلف بين الموضوعات الدينية والجمال النسوي.

وعين سيمابيوفي آخر سني حياته كبير أساتذة الفسيفساء في كنيسة بيزا، وفيها كما يقولون، وضع لقباً للكنيسة تصميم فسيفساء "المسيح في المجد بين العذراء والقديس يوحنا". ويروي فساري Vassari سيرة لطيفة يقول فيها إذا سمابيوعثر في يوم من الأيام غلاماً من الرعاة في العاشرة من عمره يسمى جيتودي بندوني Giotto di Bondone، يرسم ببترة من الفحم حمل على أردواز، فأخذه إلى فلورنس وجعله تلميذاً له (16). وليس ثمة شك في حتى جيتوعمل في مرسم سيمابيو، وأنه شغل منزل أساتذه بعد موته. إلى غير ذلك بدأت أعظم أسرة من المصورين في تاريخ الفن.

التقنية

تُرسم أغلب اللوحات الجدارية مباشرة على حائطٍ مُغطَّى بطبقة مصقولة من الجص، بأسلوب يسمى التصوير الجصي، حيث يرسم الفنان على الجص وهومايزال لينا. وقد يرسم الفنان أيضًا على الجص الجاف بأسلوب يسمَّى الرجصفة. وفي بعض الحالات يرسم الفنان اللوحة على القماش باستخدام ألوان زيتية أوإكريليكية.

رسم الفنانون اللوحات الجدارية للعديد من المباني بمختلف أنواعها، فقد زخرف فنانوما قبل التاريخ جدران الكهوف برسومات للحيوانات التي كانوا يصطادونها. وقد عُثر على الجداريات في مقابر قدماء المصريين وهي تصوِّر الأشخاص والممتلكات ذات الأهمية لأصحاب هذه المقابر. كما زَيَّن الفنانون الرومانيون القدماء جدران المنازل باللوحات الجدارية التي تصوِّر الحدائق وفن الهندسة المعمارية، بالإضافة إلى الأبطال الأسطوريين.

رسم جيوتو، الفنان الإيطالي الشهير، وهومن فناني القرن الرابع عشر الميلادي كثيرًا من اللوحات الجصية. وخلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر الميلاديين، رسم فنانون شهيرون مثل أندريا مانتينا، وماساشيوومايكل أنجلو، وبيرودلا فرانسسكا ورفائيل، لوحات جصية تفصيلية تحاكي الطبيعة.

الخامات

التقنيات المعاصرة

في القرن العشرين رسم فنانون مكسيكيون مثل خوزيه كليمنتي أوروزكو، ودييگوريڤـِرا، لوحات جدارية تمثل مشاهد من التاريخ والأساطير المكسيكية. وقد رسم الفنان الفرنسي كلود مونيه لوحات زنابق الماء لمتحف الأورانجيري في باريس. كما رسم پابلوپيكاسوجدارية لتزيين مبنى اليونسكوفي باريس أيضًا. ومن فنَّاني القرن العشرين الذين رسموا لوحات جدارية: إدوارد فويلارد، وهنري ماتيس، وفرناند ليجيه، ومارك شاگال في فرنسا، والسير ستانلي سپنسر في بريطانيا، وإدڤارد مونش في النرويج.

أهمية اللوحات الجدارية

اللوحات الجداريةوالسياسة

اللوحات الجدارية في التصميمات الداخلية المعاصرة

اللوحات الجدارية التقليدية

اللوحات الجدارية الگرافيتية

Tile mural

أشهر رسامواللوحات الجدارية

معرض الصورة

• مبنى، بوسطن، مساتشوستس، حوالي 1992

• Orr C. Fischer, The Corn Parade, 1941, oil on canvas, Agriculture-themed mural on wall of post office, Mount Ayr, Iowa.

انظر أيضاً

• فصل اللوحات الدارية
• اسقاط مشوه
• Bogside Artists
• لوحات بريكستون الجدارية
• گرافيتي
• لوحات منشستر الجدارية
• Marouflage
• Murals of Kerala, India
• منطقة نيوتاون الگرافيتية وفن الشارع
• پروپاگندا
• فن عام
• واقعية اجتماعية
• Tiled printing
• Trompe-l'œil

المصادر

قراءات إضافية

• Campbell, Bruce (2003). Mexican Murals in times of Crisis. Tucson: University of Arizona Press. ISBN .
• Folgarait, Leonard (1998). Mural Painting and Social Revolution in Mexico, 1920-1940: Art of the New Order. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN .
• Rouse, E. Clive (1996). Mediaeval Wall Paintings. Guildhall: Shire Publications.
• Woods, Oona (1995). Seeing is Believing? Murals in Derry. Guildhall: Printing Press. ISBN .
• Latzke, Rainer Maria (1999). Dreamworlds- The making of a room with illusionary painting. Monte Carlo Art Edition. ISBN .

• Tarantino, A (2011): Seattle Street Art - A Visual Time Capsule Beyond Graffiti, Createspace, ISBN 061545190X

وصلات خارجية

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع Murals.

• How to prepare a mural wall and protect the mural
• Political Wall Murals in Northern Ireland
• More murals from Northern Ireland
• Calpams
• Murals.trompe-l-oeil.info French and European gate of murals:عشرة 000 pictures and 1100 murals
• Temple Mural Paintings of Tamilnadu
• The National Society of Mural Painters (USA; founded 1895)
• Ancient Maya Art
• Assorted mural painting topics
• Ancient Prehispanic Murals
• Global Murals Conference 2006 at Prestoungrange
• Mural Decoration in 1911 Britannica
• The Melville Shoe Mosaic, an early 20th century ceramic tile mural at 44 Hammond Street in Worcester, MA
• Take an online tour of the murals in Belfast, Northern Ireland
• The IOF archive: The world´s largest archive of murals and wall decors
• : The Third Branch - A Chronicle of the Illinois Supreme Court; The History of the Illinois Supreme Court
• Slideshow of Albert Henry Krehbiel's murals at the Illinois Supreme Court Building—Welcome to Illinois Courts