الموسيقى الكلاسيكية في القرن الواحد والعشرين

الموسيقى الكلاسيكية في القرن الواحد والعشرين (بالإنجليزية: 21st century classical music): هي الموسيقى الفنية التي أُنتجت في إطار الموسيقى المعاصرة بدءًا من العام 2000.

استُبقيت بعض العناصر من القرن الماضي، من بينها ما بعد الحداثوية، والبوليستيلية (تعدد الأساليب) والاختيارية، التي كانت تسعى إلى دمج عناصر من جميع الأساليب الموسيقية بصرف النظر عما إذا كانت «كلاسيكية» أم لا، تُجسد هذه الجهود تمايزًا فاترًا بين عديد الأنواع الموسيقية. ترافقت معها مؤثرات بارزة مثل الروك، والبوب، والجاز والأنماط الراسيرة. أحد الممارسات البارزة الأخرى في القرن الواحد والعشرين هي خلط الموسيقى الكلاسيكية والوسائط المتعددة، ويعد الإنترنت والتقنيات المرتبطة به مصادر مهمة في هذا الصدد. المواقف تجاه الملحنات الإناث في طور التغير أيضًا.

التأليف في القرن الواحد والعشرين

بصورة شبيهة بمصطلح الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين، يُعهد مصطلح «الموسيقى الكلاسيكية في القرن الواحد والعشرين» كليًا عبر التقويم ولا يُنسب إلى أسلوب أي فترة تاريخية في الموسيقى، تُنسب موسيقى الباروك والموسيقى الرومانسية إلى حد ما، لكن الأصح حتى ذلك ينطبق على جميع الموسيقى الفنية المُنتجة منذ العام 2000. يقول فهماء الموسيقى عمومًا أننا في فترة الموسيقى المعاصرة حاليًا، ويغطي هذا المصطلح الموسيقى الفنية المُنتجة منذ نحوعام 1975 أو1945، حسب منظور المؤرخ.

تاريخه

في القرن العشرين، بدأ الملحنون بالاعتماد على نطاق أوسع من أي وقت مضى من منابع الإلهام وطوروا مجموعة واسعة التنوع من التقنيات. افتُتن ديبوسي بجوقة المسرح الفيتنامي وفرقة الغاميلان الجاوي وتزايد تأثر الملحنين بموسيقى الثقافات الأخرى. طور شوينبيرج ومدرسة فيينا الثانية التقنيةَ الإثني عشرية والتسلسلية. ساعد جميع من فاريس وشتوكهاوزن وشيناكيس في تمهيد الطريق للموسيقى الإلكترونية. تزايدت أهمية الجاز والموسيقى الشائعة الغربية، بصفة مؤثرات على الموسيقى الفنية وبصفة أنواع موسيقية قائمة بذاتها. أجرى لا مونتي يونغ تجارب في فن الأداء، فطبق جون كيج كتاب التغييرات على موسيقى، وطور رايخ وغلاس الموسيقى التقليلية. مع تقدم القرن، تزايد تنوع أساليب الموسيقى عمومًا أكثر فأكثر.

انتقلت هذه النزعة إلى القرن الواحد والعشرين: في عام 2009، طلبت مجلة بي بي سي الموسيقية منعشرة ملحنين -أغلبهم بريطانيون (جون آدامز، وجوليان أندرسون، وهنري دوتيلو، وبراين فيرنيهو، وجوناثان هارفي، وجيمس ماكميلان، وميشيل نيمان، وروكسانا بانوفينك، وإينوجوهاني راوتافارا، وجون تافينر)- حتى يناقشوا آخر الاتجاهات في الموسيقى الكلاسيكية الغربية. اتفق رأيهم على أنه لا يوجد أسلوب مفضل تحديدًا، وأنه يجب تشجيع التفرد. جسدت أعمال هؤلاء الملحنين جوانب مختلفة من موسيقى هذا القرن لكنهم وصلوا جمعًا إلى الخلاصة ذاتها: الموسيقى أكثر تنوعًا من حتى تُصنف أوتُحدّ. في هذه اللقاءة مع المجلة، جادل دوتيلوأنه «هناك موسيقى جيدة وموسيقى سيئة فقط، سواء كانت رزينةً أم شعبية». معظم موسيقى القرن الواحد والعشرين ما بعد حداثوية، معتمدة على الكثير من الأساليب المتنوعة ومنفتحة للعديد من المؤثرات الكبيرة. ما زال -مع ذلك- من الشاق حث العامة على الاستماع للموسيقى المعاصرة، في الحقيقة، هذا سليم بالنسبة للموسيقى الهندية الكلاسيكية أيضًا.

المراجع

^ Du Noyer, Paul (2003). "Contemporary". The Illustrated Encyclopedia of Music. Flame Tree. صفحة 272. ISBN .
^ Botstein, Leon. "Modernism". Grove Music Online. ed. L. Macy. مؤرشف من الأصل (Subscription required) في 06 يناير 2009. اطلع عليه بتاريخ 15 نوفمبر 2016.
^ Ross, Alex (2008). The Rest Is Noise. London: Fourth Estate. صفحات passim. ISBN .
^ "Classical music has moved away from common man: Srikumar". Times of India.سبعة November 2016. مؤرشف من الأصل في 21 يوليو2019. اطلع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2016.
^ Shave, Nick (October 2009). "The Shape of Sounds to Come". BBC Music Magazine. Andrew Davies. 18 (1): 26–32.
^ Coghlan, Alexandra (1 October 2012). "Does anyone like modern classical music?". The Independent. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2020. اطلع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2016.