الپيانو هي آلة وترية ذات مفاتيح يتم إصدار الصوت فيها من خلال المفاتيح التي تطرق على الأوتار المعدنية وحدثة بيانوإيطالية وهي تعني لين أورقيق وتجدر الإشارة حتى البيانويشبه القانون (آلة الموسيقى الشرقية) من حيث حتى جميع علامة موسيقية ناتجة عن اهتزاز ثلاثة أوتار مشدودة على نفس التردد، فيما يرى بعض مورخي الموسيقى، كالموسيقار اللبناني المصري سليم سحاب، حتى البيانوهوتطور عن شكل القانون. تصنع المفاتيح للبيانوهات الغالية من عاج الفيل.ويتألف البيانومن صندوق طنين، وحامل للأوتار، وآلية المطارق، ولوحة الملامس، والدوّاسات. والجسم الخشبي للبيانوالذي يثبت الإطار المعدني (حامل أوتار) هوصندوق طنين كبير يساعد في قوة وتضخيم أصوات الآلة. ولحامل الأوتار شكلان: الأول مثلث عمودي (كما في البيانوالقائم)، والثاني يتخذ شكل آلة الهارب (كما في البيانوالأفقي Piano à queue).وتتألف آلية المطارق من عدة مطارق خشبية صغيرة مغلفة بالصوف اللبادي لطرق الأوتار. أما دوّاسات الأرجل (اثنتان ـ عامة ـ أساسيتان) فهي لإضعاف رنين الأصوات أوتقوية شدتها، وقد تضاف دواسة ثالثة، وسطى، لإصدار أصوات أكثر خفوتاً من الدواسة اليسرى، أولإصدار أصوات شبيهة بأصوات بعض آلات النقر الوترية مثل القانون [ر] أوالكلافسان Clavecin. ويتفاوت ازدياد البيانوالقائم بين (90-135سم)، ويبلغ طول البيانوالأفقي بين (120-290سم) يستخدم الأكثر منه طولاً في الحفلات الموسيقية العامة.

تاريخ البيانو

صُنع أول نموذج للبيانوبين عامي 1698 و1709 م من قبل صانع آلات الكلافسان وعازفها الإيطالي بارتولوميوكريستوفوري B.Cristofori (1655-1732) الذي كان في خدمة حاشية أمراء آل ميدِتشي Dei Medici في مدينة فلورنسة. وسمي النموذج الأول من البيانو«الغرافيتشمبلوذوالأصوات الضعيفة والقوية» Gravicemblo col piocno e forte واختصر الاسم فيما بعد إلى «بيانوـ فورتِه» ثم إلى بيانو. وكانت لوحة ملامس النماذج الأولى تحوي 49 إلى 57 ملمساً (4-4.5 أوكتاف Octave؛ ثمانية صوتية ونيف) [ر.الموسيقى]، ثم زيدت إلى خمسة أوكتافات (61 ملمساً). وكان جسم الآلة الطنيني (دون القفص المعدني) يصنع من خشب قاسٍ يستطيع تحمل قوة شد الأوتار المعدنية عليه والتي يبلغ عددها 120وتراً. وقد اتى البيانومن أصول الآلات التي تطرق أوتارها مثل آلتي الدلسيمرDulcimer، والكلافيكورد Clavichord (ذات لوحة الملامس).

التاريخ المبكر

نشأ البيانوفي أوروبا نتيجة لتطوير آلة الهاربسيكورد عام 1709 وتعتبر آلة البيانوآلة المؤلف الموسيقي في القرن الثامن عشر والتاسع عشر وقد استخدمت في تأليف المقطوعات الموسيقية من قبل الكثير من مشاهير الموسيقى أمثال موتسارت وبيتهوفن وشوبان وليست وأيضاً سيرجي رخمانينوف ، ويستخدم البيانوفي فرق الأوركسترا أوضمن موسيقى الجاز كما يستخدم كآلة مرافقة للكمان أولغيرها من الآلات ويمكن حتى يتم العزف بشكل إفرادي على البيانو.

كان الجمهور الإيطالي في الحقبة التي خلق فيها كريستوفوري نماذجه من «البيانوـ فورته»، مهتماً بالأوبرا Opera وبموسيقى الكلافسان الذي كان يأخذ دوراً مهماً في موسيقى الكثير من المؤلفين الموسيقيين الإيطاليين والفرنسيين مثل دومينيكوسكارلاتّي D.Scarlatti وبرناردوباسكويني (1637-1710) B.Pasquini، وفرانسوا كوبران F.Couperin وجان فيليب راموJ.Ph .Rameau، فلم يستأثر «البيانوـ فورته» باهتمام المؤلفين أوالعازفين برنينه الجديد وبعبقرية صانعه، مما نادى كريستوفوري إلى التوقف عن خلق نماذجه عام 1720 لعدم وجود زبائن للآلة، والعودة إلى خلق آلات الكلافسان. ولم يأخذ «البيانوـ فورته» دوره المرموق إلا بعد نصف قرن من الزمن. في ألمانية، أخذ صانع آلات الأرغن غوتفريد زيلبرمان G.Silbermann فكرة كريستوفوري وصنع عام 1726 آلتي «بيانوـ فورته» وعرضهما على المؤلف الموسيقي يوهان سباستيان باخ[ر] J.S.Bach، الذي لم يعجب بهما ولعله كان يأمل بنماذج أفضل صنعاً منهما، إلا أنه عزف عام 1747على نموذج من خلق زيلبرمان، عندما زار باخ حاشية الملك فريدريك في يوتسدام. وكانت تصنع آلات البيانوفورته آنذاك على شكل الهاربسيكورد (الكلافسان) Harpsichord ثم تحول صنعها إلى شكل الكلافيكورد. وبدىء بصنع النموذج القائم من البيانوفي أوائل القرن التاسع عشر.

تعددت مصانع البيانوفي كثير من بلدان العالم الغربي. ففي ألمانية، توالى صانعو«البيانوـ فورته» في خلق نماذج متطورة بأشكال مختلفة، وصُدّر بعض نماذجه الشعبية إلى لندن. وفي فرنسة كان أول ظهور علني لـ«لبيانوـ فورته» عام 1768، ثم صنعت معامل إرار S.Erard بعد الثورة الفرنسية، نماذج ضخمة منه. وأدخل شتاين J.A.Stein، في النمسة، تحسينات على لوحة الملامس. وشهر برودوود J.Broodwood، في إنكلترة، في صناعته المتقدمة.وقدمت مصانع آمر Amer في الولايات المتحدة الأمريكية، أول نموذج للآلة عام 1775.

يعد عام 1760 بداية شيوع استعمال البيانو، إذ أخذ اهتمام المؤلفين الموسيقيين يتسع في كتابة الألحان المخصصة له. وكان الناشرون قد بدؤوا بوضع ملاحظات مثل: «هذه البترة الموسيقية تعزف على الكلافسان أوالبيانوـ فورته» في منشورات المؤلفات الموسيقية. ودام ذلك حتى نشر سوناتا[ر] Sonata «في ضوء القمر» لبتهوفن Beethoven، وفي بعض مؤلفات كارل فيليب إيمانويل باخ[ر] K.PH.E.Bach وهايدن J.Hayden، وموتسارت A.Mozart. وكان يختلط في بعض الأحيان عزف البتر الموسيقية بين تلك الآلتين. وعندما كان موتسارت في جولة موسيقية عام 1777، في أوغسبور Augsbourg (بافارية) أحب بنماذج البيانوفورته من خلق شتاين وقرر إهمال الكلافسان واستخدام البيانوبديلاً منه. ولم تشهد أي آلة موسيقية صناعة نماذج كثيرة منها، مثل البيانو، إذ وضعت الآلة في بيوت الجماهير وفي صالات الحفلات الموسيقية، ولم تعد مقصورة على قصور الملوك والأمراء. وتكاثرت مصانع البيانو، في القرن التاسع عشر، في جميع مكان مثل مصانع بلييل I.Playel وغافوJ.E.Gaveau في باريس، وبخشتاين F.Bechstein في برلين، وبوزوندورفر في فيينة، Bösendarfer وشتاينفيغ H.Steinwing في ألمانية الذي تحول إلى اسم مصنعه عام 1853، إلى شتاينوي Steinway في الولايات المتحدة الأمريكية. وتكاملت أوصاف خلق البيانوفي الربع الأخير من ذاك القرن حتى بلغت مساحته الصوتية ثماني أوكتافات (97درجة صوتية) في بعض نماذجه الأفقية الشكل. كان جميع من هايدن وموتسارت، وحدثنتي M.Clementi من أوائل الموسيقيين الذين خطوا ألحاناً خاصة بالبيانو. وكان حدثنتي عازفاً بارعاً يمتاز بالقدرة التقنية والتباين التعبيري بين الطابع والحركة في الأداء، مما مهد الطريق أمام بتهوفن للتمتع بهذه الأوصاف الفنية في الأداء الآلي. وكان من الطبيعي ظهور عازفين مهرة مثل دوسيك (1760-1812) J.L.Dussek، وكرامر (1771-1858) J.B.Cramer، وفيلد (1782-1837) Field طوروا أسلوب العزف على البيانوالحديث آنذاك الذي أصبح يحتاج موسيقى ملائمة له. وكان إرار قد خلق بيانوفورته خاصاً ببتهوفن الذي أبدع فيه بمؤلفاته الخاصة به، فأودعها تعابير وإحساسات فنية وتقنية مرهفة، ولاسيما في بتر السوناتا، والحوارية (كونشرتو) Concerto. وانصرف اهتمام المؤلفين إلى كتابة البتر الموسيقية الخاصة بالبيانو، الذي غدا آلة رئيسة للمؤلف الموسيقي، وآلة مرافقة لكثير من الآلات الموسيقية الأخرى مثل الكمان والفلوت الناي وغيرهما. وتوسعت براعة تقانة الأداء على الآلة، واهتم عازفوها بإظهار براعتهم في جميع الحفلات الموسيقية منذ بداية القرن التاسع عشر. وأفرد الموسيقيون الإبداعيون(الرمنسيون) مثل بتهوفن، وشوبرت F.Schubert، وشومان R.Schumann، ومندلسون F.Mendelssohn ألحاناً مميزة للبيانو. ووقف شوبانF.Chopin حياته وموسيقاه لهذه الآلة، واستطاع حتى يغوص في ينابيعها ويستنبط ميزاتها الفنية والطابعية. واتخذ ليست F.Liszt مكانة متفوقة في تاريخ البيانو، وكان من أوائل عازفي البيانوالذين تقدموا إلى الجمهور في الحفلات العامة، وفي إعادة كتابة المؤلفات الأوركسترالية للبيانوالمنفرد Solo ليستطيع محبوها عزفها شخصياً مما جعل ناشري الموسيقى يحولون كثيراً من الأعمال الموسيقية الكبيرة مثل الأوبرا، والسمفونية إلى كتابتها للبيانوالمنفرد لـ «أربع أيدٍ» (أي يعزف البترة الموسيقية عازفان معاً على بيانوواحد)وتميز النصف الثاني من القرن التاسع عشر بظهور عازفين ومؤلفين للبيانومثل فرانك[ر] C.Franck، وغريغ[ر] Grieg، وفوريه[ر] Fouré، وموسورغسكي Moussorgsky، وبالاكيريف Balakirev . وفي نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، ظهرت تقانة جديدة في الأداء على البيانوسايرت التطور الموسيقي في التأليف. وكان من قادتها ديبوسي A.C.Debussy، ورافيل[ر] Ravel وآخرون كثيرون. ومنح بعض المؤلفين الموسيقيين في القرن العشرين مثل شونبرغ A.Shoenberg، وفيبرن A.Webern، ورخمانينوف S.Rakhmaninov، وسترافنسكي I.Stravinsky، وهندميث P.Hindemith، اهتماماً خاصاً في مؤلفاتهم للبيانو. وطور آخرون مثل كيج[ر] J.Cage، وكويل H.Cowell طريقة الأداء على الآلة فابتكروا أسلوب طرق الأوتار مباشرة، ووضع بعض الأمور بين الأوتار لاختيار طوابع صوتية خاصة. واستخدم شتوكهاوزن K.stockhausen أجهزة إلكترونية في أثناء العزف على البيانولإبراز أصوات ذات طابع مرخّم خاص. والمؤلفات الموسيقية الخاصة بالبيانوكثيرة ومن أبرزها البتر الموسيقية في صيغ السوناتا والحوارية والدراسة Étude لمؤلفين كثيرين من مختلف المدارس الموسيقية، إضافة إلى مؤلفات شوبان الكاملة، وموسيقى ليست الخاصة بالبيانو.

وفي النصف الثاني من القرن العشرين ابتكر نوع من البيانويعمل على الكهرباء (استبدلت بأوتاره صمامات أودارات إلكترونية متصلة بمضخمات صوتية بدلاً من صندوق الطنين. وشاع هذا النموذج الحديث شعبياً وفي موسيقى الجاز والموسيقى الخفيفة.

أنواع آلات البيانو

هناك ثلاثة أنواع للبيانوهي:

• البيانوالقائم (بيانينو).
• البيانوگراند.
• البيانوالإلكتروني (الكهربائي).

وتختلف هذه الأنواع الثلاثة من حيث أحجامها وهجريبها، كما أنها تستعمل لأغراض مختلفة. ولكن اختلاف حجمها الكثير يشير على كثرة استعماله: القاعات، المنازل، الحفلات.

للبيانو88 مفتاح، هذه المفاتيح متصلة بمطارق وعند الضغط على المفتاح، يدفع المطرقة التي تقوم بدورها بضرب الأوتار وهذا ما يحدث الصوت.

من أبرز المؤلفين لآلة البيانو: فريدريك شوبان، فرانز ليست، لودفيگ فان بيتهوفن، ولفگانگ أماديوس موتسارت، يوهان سباستيان باخ، سيرجي رخمانينوف وغيرهم الكثير. أما أشهر المؤلفين العرب :زياد رحباني، إحسان المنذر، وليد الحوراني، عبد الرحمن الباشا، غزوان الزركلي.

تطور البيانوالحديث

السنطور: أوالتيمبانون Tympanon أوالدلسمير ويطلق عليها أيضاً التْشيمبالوم Cimbalom وهي آلة وترية قديمة شبيهة بالقانون العربي شكلاً، ذات أوتار معدنية متدرجة في الطول والثخن، ترتكز فوق صندوق طنيني خشبي، وتضرب بمطرقتين معقوفتين قليلاً إلى الأعلى مغلفتين في رأسيهما بصوف لبادي لطرق الأوتار. والسنطور رائج الاستعمال في الموسيقى الشعبية لبعض بلاد شرقي أوربة مثل هنغارية، ورومانية، والتشيك وسلوفاكية، واليونان. وقد خلق من هذه الآلة، في نهاية القرن التاسع عشر، نموذج يرتكز على أربعة قوائم ذودواسة شبيهة بدواسة البيانواليمنى. وقد خط لهذه الآلة، في القرن العشرين، مؤلفون موسيقيون مثل سترافنسكي، وكوداي

ومن الآلات الوترية ذات لوحة الملامس التي تطرق أوتارها: الكلافيكورد: آلة موسيقية صغيرة الحجم ذات شكل مستطيل تطرق أوتارها بمطارق صغيرة، ويحدد الملمس الذي يضغط العازف عليه شدة رنين الصوت ومدته الزمنية. وتعود أصول الكلافيكورد إلى الآلة القديمة «وحيدة الوتر» (المونوكورد) Monochordالتي استخدمها العالم فيثاغورس، في القرن السادس ق.م، في تجاربه في فهم الصوت. وكان، في البداية، تحت جميع وتر في الكلافيكورد جسر صغير يتحرك بغية تقسيم الوتر إلى أطوال مختلفة لإعطاء درجتين إلى أربع درجات صوتية مختلفة. ولهذا، كان من العسير عزف أكثر من درجة صوتية واحدة على الوتر ذاته في آن واحد. وازداد عدد الأوتار في الكلافيكورد، في القرن السابع عشر، ولم تكن الآلة صالحة للحفلات الموسيقية العامة، بسبب ضعف أصواتها، على الرغم من انتشار استخدامها في أوربة في القرن الخامس عشر. وتلاشى استعمال الكلافيكورد عند شيوع آلة الكلافسان.

كانت جميع البتر الموسيقية، في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، تدون لعزفها على آية آلة موسيقية ذات لوحة ملامس دون تمييز. وكان معظم المؤلفين والعازفين الألمان، في القرنين السابع عشر والثامن عشر، يستخدم الكلافيكورد الذي يعد رأس أسرة البيانوالمباشر، وكانت بعض ألحان جان سباستيان باخ تعزف أيضاً على الكلافيكورد. ومنح أهمية كبرى لهذه الآلة جميع من ابني باخ: فيلهلم فريدمان (1710-1784) وكارل فيليب إبمانويل، مع وجود الكلافسان، دون والدهما. واهتم موتسارت أيضاً بهذه الآلة. كما خط بعض موسيقيي القرن العشرين مثل بوزوني (1866-1924) F.Busoni بتراً موسيقية خاصة بالكلافيكورد.

أما الآلات الوترية ذات لوحة الملامس التي تنقر أوتارها بريش خاصة فهي: ـ الكلافسان: هوالاسم الفرنسي للهاربسيكورد، استخدم في أوربة منذ منتصف القرن الخامس عشر، وطواه النسيان تقريباً في النصف الأول من القرن التاسع عشر ليفسح في المجال أمام الآلة الجديدة آنذاك وهي البيانوالتي عبرت عن أذواق مجتمعات القرن ذاته.

كان اسم الكلافسان في اللاتينية «كلافيسمبالوم» Clavicembalum قد أتى في قصيدة ألمانية، عام 1404م، وصفت الآلة بأنها «آلة الحب في البلاط الملكي». ويعتقد بأن أصول الكلافسان اتىت من آلة القانون العربي بوضع لائحة ملامس بدائية له، لنقر الأوتار آلياً بدلاً من نقرها بريشة خاصة توضع في إصبع العازف. ويتألف الكلافسان من صندوق طنين متطاول مستويحوي أوتاره المعدنية التي تنقر بريش طائر الغراب، أوببتر صغيرة (نقارات) من قرون الحيوانات مثبتة في حوامل صغيرة تنقر الوتر عندما يضغط العازف على ملمسه الخاص. وكان لكل ملمس وتر واحد، ثم أضيف وتر آخر إليه يضبط بالدرجة الصوتية ذاتها أوبأوكتاف أعلى لإظهار ألوان صوتية أخرى. وكانت مساحة الكلافسان الصوتية تحوي ثلاثة أوكتافات ثم ازدادت، في إيطالية، إلى أربعة فخمسة أوكتافات، أي أقل انخفاضاً من البيانوبأوكتاف واحد وأقل حدة منه بأوكتاف وأكثر. ثم صارت آلة الكلافسان ذات لوحتي ملامس. وكانت النماذج الإيطالية هي الأكثر استخداماً في أوربة، في القرنين السادس عشر والسابع عشر، لخفة وزنها، ووضوح رنينها وقوته الصوتية. وصار صانعوالكلافسان يزخرفون غطاءه العلوي بأشكال شتى أضفت على الآلة طابعاً فنياً أنيقاً. وأخذت صناعة الكلافسان تتكاثر منذ العام 1420، ووضعت له، في فرنسة، مواصفات خاصة بصنعه في عهد الملك لويس الحادي عشر. وكانت لوحة ملامسه تحوي ثلاثة أوكتافات فقط، وصارت الآلة تستخدم في الموسيقى الكنسية إلى جانب الأرغن، والموسيقى الدنيوية بسبب حجمه المصغّر. كان الكلافسان والكلافيكورد والأرغن شائعي الاستعمال في القرنين السادس عشر والسابع عشر. وكان أداء موسيقى الرقص خاصاً بالكلافسان وبعض آلات النقر الوترية الأخرى، إلا حتى المؤلف الموسيقي فريسكوبالدي[ر] G.Frescobaldi وضع حداً فاصلاً بين الكلافسان والأرغن في الموسيقى الإيطالية الخاصة بكل منهما في بداية القرن السابع عشر. وصار للكلافسان موسيقاه المميزة والخاصة في العزف المنفرد والموسيقى الدينية والمسرحية وفي موسيقى الحجرة. أما موسيقى الكلافسان الفرنسية فكانت ترتكز على الرقصات الشعبية التي كان العود[ر] يؤديها في منتصف القرن السادس عشر. ثم تطورت هذه الموسيقى وصارت ذات خاصية مميزة أدت إلى صيغ موسيقية خاصة بالآلة. وفي إنكلترة، كانت موسيقى آلة الفيرجينال Virginal الخاصة بها هي الأساس في موسيقى الآلات من ذوات لوحة الملامس، في نهاية القرن السادس عشر إلى بداية القرن السابع عشر. وكانت بعض الرقصات مثل «البافانا» Pavana، و«الغاليارده» Gagliarda هما الأكثر شيوعاً في إنكلترة وفي أوربة. وقاد جميع من كوبران وراموالفرنسيين، وسكارلاتي الإيطالي، وهَندل G.F.Handel وباخ (الأب) الألمانيين الكلافسان إلى الأوج، في نهاية القرن السابع عشر حتى منتصف القرن التالي. أخذ الكلافسان يفقد أهميته عند ظهور البيانوبأصواته المرنة والقوية، إلا حتى الكلافسان عاد واكتُشفت جماليته في بداية القرن العشرين وخاصة في العزف المنفرد عليه. وقام بعض المؤلفين مثل ده فايا M.De Falla بكتابة ألحان خاصة به مثل «حوارية الكلافسان مع خمس آلات» (عام 1926)، وخط آخرون ألحاناً منفردة له.

ـ الفيرجينال: آلة مستطيلة أفقية الشكل وصغيرة الحجم ذات وتر لكل درجة صوتية، مشدود بشكلٍ متوازٍ مع لوحة الملامس التي تحوي نحوأربعين ملمساً (ما يقارب الأربعة أوكتافات). وكان أول ظهور للآلة عام 1460م وشاع استعمالها في عصر النهضة الإنكليزي، وتميزت بالزخارف المتنوعة المرسومة على غلافها العلوي. وكان الفيرجينال يستخدم في تربية الناشئة الموسيقية. وكانت تطلق حدثة فيرجينال، في إنكلترة، على جميع أنواع آلات النقر الوترية من ذوات لوحة الملامس. ويعتقد حتى الاسم اتى من الحدثة اللاتينية «فيرغة» Virga التي تعني «قفزة» وهي البترة الصغيرة التي تقفز لنقر الوتر عندما يضغط العازف على ملمسه الخاص في لوحة الملامس. وكان الاسم يطلق أيضاً على آلة السبينيت Spinet. وسطَّر المؤلفون الموسيقيون الإنكليز ألحاناً خاصة بالفيرجينال، في القرنين السادس عشر والسابع عشر، مثل وليم بورد (1543-1623) W.Byrd وتوماس مورلي (1557-1602) T.Morley، وغيلز فرنبي (1563-1640) G.Farnaby. كما شهر «كتاب فيتسويليم للفيرجينال» FitzwilliamVirginal book الذي يحوي نحوثلاثمئة بترة موسيقية خطت في القرن السابع عشر للآلات الموسيقية من ذوات لوحة الملامس.

ـ السبينيت: في الفرنسية (إيبينيت) Épinette وفي الإيطالية (سبينيتّا) Spinetta وهي شكل مصغّر من الكلافسان، أوتارها موضوعة بشكل متوازٍ مع لوحة الملامس كالفيرجينال. وتبلغ مساحة السبينيت الصوتية نحوالأربعة أوكتافات ونصف الأوكتاف. وكانت بداية ظهور الآلة نحوعام 1496م. ومن المرجح حتى اسمها اتى من لقب صانع الآلات الإيطالي جوفاني سبيناG.Spina، أومن تصغير اللقب إلى «سبينيتّا» التي تعني الشوكة التي تنقر الوتر.

أخذت السبينيت دوراً مهماً في الموسيقى الإيطالية الدينية من نوع «المارديغال»Madrigal وفي مرافقة المنشد المنفرد. وأقدم نموذج لهذه الآلة موجود في متحف مدينة بيروجا Perugia (إيطالية) يعود إلى عام 1493. وشاع استخدام السبينيت في القرون 16 و17 و18. وكان من أشهر صانعيها الفرنسيون والإنكليز والإيطاليون (في مدينة البندقية) وسكان البلاد الواطئة.

	Comparison of piano sound 19th century piano sound Frédéric Chopin's Étude Op. 25, No. 12, on an Erard piano made in 1851 Modern piano sound The same piece, on a modern piano
هل لديك معضلة في تشغيل هذه الملفات،يا ترى؟ انظر مساعدة الوسائط.

البيانوالحديث

أنواعه

گراند

Upright

Other types

Keyboard

Pedals

Standard pedals

Unusual pedals

بناؤه

العناية والصيانة

دور البيانو

انظر أيضاً

الهامش

المصادر

حسني الحريري. "البيانو". الوسوعة العربية.

قراءات اضافية

• Banowetz, Joseph (1985). The pianist's guide to pedaling. Bloomington: Indiana University Press. ISBN . Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help)
• Parakilas, James (1999). Piano roles : three hundred years of life with the piano. New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN .
• Reblitz, Arthur A. (1993). Piano Servicing, Tuning and Rebuilding: For the Professional, the Student, and the Hobbyist. Vestal, NY: Vestal Press. ISBN .
• Carhart, Thad (2002) [2001]. The Piano Shop on the Left Bank. New York: Random House. ISBN .
• Loesser, Arthur (1991) [1954]. Men, Women, and Pianos: A Social History. New York: Dover Publications.
• (هولندية) Lelie, Christo (1995). Van Piano tot Forte (The History of the Early Piano). Kampen: Kok-Lyra.
• Fine, Larry (2001). . Jamaica Plain, MA: Brookside Press. ISBN . Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help)

وصلات خارجية

معلومات

• Yamaha Musician - Yamaha piano reviews and enthusiast site
• Grand Piano information and images
• The Piano Page Lots of information from the Piano Technicians Guild
• WikiRecording's Guide to Recording Pianos

تاريخ

• History of the Piano Forte, Association of Blind Piano Tuners, UK
• The Frederick Historical Piano Collection
• The Pianofortes of Bartolomeo Cristofori, Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art

أساليب العزف

• Principles of Piano Technique

Sheet music for Piano

• All Piano Scores Free printable classical sheet music for piano + audio