الكرمس الفلمنكي، هي احدى لوحات الرسام البلجيكي پيتر پول روبنز وتصور مهرجان الكرمس Kermesse الذي يحتفل به في هولندا والأجزاء الشمالية من فرنسا.

الرسام

كان پيتر پول روبنز رسام قصور ومدن وحياة رغدة في المقام الأول. بالكاد كان يعهد الريف أويعهد شيئاً عنه. أولنقل إنه كان يعهد الريف من خلال لوحات سلفه بروغل العجوز، ذاك الذي كان - وسيظل - من أعظم الرسامين الذين خلّفوا لوحات تصف حياة الفلاحين، لتقول في نهاية الأمر إنها لم تكن حياة الفرح والدعة التي يؤمثلها أهل المدينة ويحلمون بها. حتى في أعيادهم، كان أهل الريف - كما رآهم بروغل على الأقل - تعساء متألمين، عاجزين عن التأقلم مع حياة تأكلهم لمجرّد أنها تعطيهم ما يأكلون. بالنسبة الى بروغل، وسط صعود المدن الهولندية الثرية في ذلك الحين، لم يعد الريف مكاناً مثالياً للتمازج الخلاق بين الطبيعة والإنسان، على الشكل الذي يعهد المهتمون بعصر النهضة كان مفكروذلك العصر قد بدأوا يحلمون به ولا سيما منهم مفكروالنهضة ورساموها. فالحال انه فور الخروج من العصور الوسطى، أضحى الريف مكاناً للحزن والأسى ومحاولة العيش الفاشلة. ولعل هذا ما يمكننا حتى نلمحه إذا نحن دققنا النظر في لوحات بروغل الريفية (وما أكثرها!)، حيث، حتى وسط الصخب والرقص والأعياد والأفراح، يهيمن الحزن والخوف من الغد والتآكل البشري اليومي على نظرات وملامح عهدت ريشة بروغل الواقعية القاسية كيف من الممكن أن تعبر عنها.

ضمن هذا الإطار نفسه أراد روبنز التلميذ النجيب لبروگل، بدوره حتى يغوص ذات فترة من حياته، في ثنايا حياة الريف، فتأمل لوحات بروغل كثيراً، وكذلك شاهد جيداً لوحات ريفية رسمها معاصره أدريان بروير، ثم بدأ جولة قادته الى أعماق الريف ومعه ألوانه وريشه، فإذا به يفاجأ: ليست الأمور على الصورة التي هجرها لنا بروغل. ليس الريف تعيساً الى هذا الحد! هل كان هذا، على أية حال، ناتجاً من وجود فارق زمني يحسب بعشرات الأعوام بين الزمن الذي حقق فيه بروغل روائعه الريفية الحزينة، وبين الزمن الذي زار فيه روبنز الريف،يا ترى؟ أبداً، فالأمور في الريف لم يكن أصابها أي تبديل.

التبديل وبشكل يظهر لنا مؤكداً في أيامنا هذه، وقع في النظرة. بروگل كان يرى الأمور من الداخل أي أنه كان يعتبر نفسه ومعايشته للريف جزراً من كينونته الخاصة، أما بالنسبة روبنز فلا شك أنه كفنان ومفكر عاش في المدينة أكثر سنوات عمره فإن قصد الريف قصده كسائح ينظر إليه نظرة من الخارج ومن فوق فإن حياة الريف منظوراً إليها من ذلك الخارج لا يمكن أبداً حتى تشبه حياته كما عبّر عنها سلفه الكبير بروغل. وكأننا هنا في الحالين والنظرتين معاً وسط ذلك السجال المدهش الذي ثار في الحياة الفنية المصرية حين غنى محمد عبدالوهاب رائعته «محلاها عيشة الفلاح» فشتم وانتقد، لأنه رسم في أغنيته صورة كاذبة: فحياة الفلاح ليست على تلك «الحلاوة» بالتأكيد.

أما بالنسبة الى سيرة حياة الرسام بيتر بول روبنز، فإنها تقول لنا إذا الفنان رسم هذه اللوحة خلال السنوات الأخيرة من حياته، حيث كان ينعم، أخيراً وبعد تجوال طويل، بحياة عائلية هانئة وفّرتها له زوجته وحبيبته الأخيرة هلن فورمان. وكان ذلك الهناء العائلي قد منح أعمال روبنز خلال تلك الفترة نوعاً من الدعة والعمق، ما جعله يبحث عن احتكاك أكثر حميمية بالطبيعة، خصوصاً أنه كان، في ذلك الحين، يمضي جل وقته في الريف، وتحديداً في القصر الذي كان اشتراه غير بعيد عن آنگر.

عندما رسم روبنز هذه اللوحة كان في الثامنة والخمسين من عمره، هوالذي ولد عام 1577 في مدينة سايگن (التي تعتبر اليوم جزءاً من الأراضي الألمانية). تلقى دراسته الابتدائية، كما بدأ يهتم بفن الرسم، في ألمانيا وفي انتورب. قام عام 1600 بزيارة الى إيطاليا تمكّن خلالها من الحصول على وظيفة في بلاط فنشنزودي گونزاگا. وخلال ذلك راح يمضي بعض الوقت في روما، وزار إسبانيا - سفيراً للبلاط الإيطالي -. وفي عام 1608 عاد روبنز الى انتورب وقد صار متعمقاً في فنون النهضة الإيطالية، وعلى اطلاع على الفنون الإسبانية. وكان اتجاهه في الرسم قد أصبح باروكياً خالصاً. وفي انتورب وضع نفسه في خدمة آل هابسبرغ رساماً، ثم سفيراً أيضاً. وهوإذ تجول بهذه الصفة الأخيرة في الكثير من العواصم الأوروبية راح يرسم الملوك. وفي عام 1635 عاد واستقر في أنتوِرپ (آنگر) حيث بقي هناك، يرسم حتى وفاته في عام 1640.

تفاصيل اللوحة

السجال نفسه تقريباً، يمكننا حتى نتخيل أنه قام حين عرضت لوحة روبنز الأشهر، من بين «أعماله الريفية» القليلة، أي لوحة «الكرمس»، التي رسمها بين عامي 1635 - 1637. وبدت مناقضة تماماً للجوهر الذي بنى عليه بروغل عالمه الريفي، وبالتحديد «الكرمس» الذي صوره في عام 1568. إذاً، اللوحتان تحملان الاسم نفسه. وهما معاً تقدّمان مشهداً يدور خارج حانة ريفية: مشهداً يتضمن الرقص والموسيقى والطعام والشراب، الحركة في أوجها. وبما حتى موضوعنا هنا هولوحة روبنز لا بد لنا من حتى ننتقل الى الحديث عنها بعد هذه المقاربة الأوّلية التي نعتقدها مفيدة بين عالمين يحملان العنوان نفسه ولكن شتّان ما بينهما! فلننتقل إذاً الى اللوحة التي نحن في صددها!...لننتقل الى العالم الذي صوّره روبنز في لوحته التي لا تقل شهرة، بالتأكيد، عن لوحة «أستاذه» الكبير.

في لوحة «الكرمس» حافظ روبنز، كما نلاحظ، على أسلوبه الباروكي الصاخب الذي ميز أعماله الفنية كافة. هنا استحوذ روبنز على هذا المشهد التقليدي من الحياة الريفية الفلامندية، لكنه وضعه ضمن إطار حركة كلية تستبعد الابتذالية التي كان يمكن لمثل هذا المشهد حتى يحملها. إذا أول ما استبعده روبنز هنا هوالنزعة الطبيعية - التي ميزت عمل المدارس النهضوية السابقة عليه - ليقدم نوعاً من «باليه» جماعي تدور رحاه في لحظات متعددة - تؤكدها الحركة الدائرية للمشهد - تحت سماء مفعمة بالشاعرية. إننا هنا أمام حركة دائرية لا نهاية لها تنطلق من يمين اللوحة الى يسارها، في وسط إطار طبيعي من الواضح إنه يتحدى الزمن، ليبدووكأنه صخب لا نهاية له، كما إنه لا بداية له. إذا الوجوه هنا، إذا دققنا النظر فيها، تبدووكأنها نسيت جميع شيء غير اللحظة الآنية: نسيت الزمان والمكان في لحظة معلقة. إذا ما نراه هنا إنما هو«الفرح بالحياة» عند كائنات مفعمة بالصحة، «لم يحدث، كما خط أحد الباحثين في أعمال روبنز، إذا تمكنت الحضارة من صرفهم عن مسار حياتهم». إذا الحب والنهم - الى الطعام ولكن أيضاً الى بقية اللذائذ - هما ما يهيمن على حركة الأزواج والأفراد. وهذان يعبر عنهما روبنز في الحركة الكلية للوحة: إنها حركة إعصار منطلق في دائريته المؤلفة من أجساد متلاصقة ومتلاحمة، من الواضح حتى خط انطلاقتها يسير بها من المبنى والكتلة الجماعية الى اليمين، في اتجاه اليسار حيث الامتداد اللانهائي للمشهد الطبيعي: حيث الطبيعة والهدوء الساكن الصامت للحقول ينم عن لا مبالاة الطبيعة بالصخب البشري، وهي تعيش حالتها الأبدية. أما في الفضاء فلدينا، إضافة الى صور الغسق الأول، طيران عصفورين من الواضح حتى حضورهما هنا إنما الهدف منه تثمين الجاذبية الأرضية التي تمثل الكتلة البشرية ثقلها.

هذه اللوحة (يصل عرضها الى 261 سم، وارتفاعها الى 149 سم)، كان الملك الفرنسي لويس الرابع عشر اشتراها عند نهاية حياته، ولذلك توجد اليوم في متحف اللوفر الباريسي وتعتبر من أبرز مقتنياته، إضافة الى أنها تعتبر من أوائل اللوحات الفلامندية التي دخلت مجموعات اللوحات الملكية الفرنسية.

المصادر

• دار الحياة