كان على السينما الأميركية ان تنتظر عقوداً عدة قبل ان تكتشف ان الهنود الحمر، ليسوا فقط عصابات من القتلة راكبي الخيول المهمهمين بعبارات غريبة ملؤها الكراهية والعدوانية. كان على تلك السينما ان تنتظر طويلا قبل ان تفهم، وتفهم جمهورها العريض معها، ان ذلك الشعب الذي سمّي هندياً في شكل قسري، كان هوصاحب المكان قبل ان يصل إليه الرجل الأبيض. طبعاً كان في المكان متسع للجميع، ومع هذا نعهد ان الأبيض أصر على انتزاع جميع شيء بالقوة والعنف، لكنه حين صوّر تاريخ المكان وتاريخه الخاص في ذلك المكان حرص على ان يقول ان «الهنود الحمر» كانوا هم دائماً، من اعتدى، مبرراً المجازر التي ارتكبت في حق ذلك الشعب الذي كانت جريمته انه تآخى مع الطبيعة في شكل لم يعهده أخوه الأبيض.

في هذا الإطار، عهدت السينما الأميركية تاريخاً طويلاً وعريضاً يتألف من أفلام «الغرب» وأفلام «رعاة البقر» التي عمدت دائماً الى تصوير الحلم الأميركي، على صورة البطل الفرد المنقذ... والمنقذ بخاصة لأبناء جلدته من عدوانية «عصابات الهنود». وقد كان جون فورد واحداً من كبار الذين حققوا ذينك النوعين من الأفلام. ولعله كان واحداً من قلة عهدت كيف من الممكن أن تطوّر موقفها من الهنود، بين اول افلام «غرب» حققها («حصان النار» 1924) وبين آخر ما حقق في ذلك المجال («خريف الشايين» 1964). ففي الأفلام الأولى تم التعامل مع الهنود الحمر وكأنهم حيوانات أدغال معتدية، أما في الأفلام الأخيرة، فأعيد إليهم اعتبارهم وراحوا يعاملون معاملة انسانية.

فيلم جون فورد «عربة السفر» («ستايجكوتش») يتوسط المرحلتين، وينظر إليه عادة على ان في داخله، إذا لم يكن فكرة اعادة الاعتبار الى الهنود الحمر وإنسانيتهم، عملى الأقل خطوة على تلك الطريق، من خلال نزع هالة «القديسين» عن البيض انفسهم، حتى في تجابههم مع هجوم الهنود الحمر عليهم. وإذا كان هذا الفيلم قد نظر إليه على انه، تقنياً وفنياً، واحد من اجمل افلام الغرب الأميركي وأقواها، فقد نظر إليه ايضاً من الناحية الفكرية على انه يشكل منعطفاً في التعامل مع قضية الهنود، حتى من دون انقد يكون منصفاً معهم إنصاف افلام لاحقة مثل «الجندي الأزرق» و«جيريميا جونسون».

سيرة الفيلم

تدور احداث «عربة السفر» خلال سنوات ثمانينات القرن التاسع عشر التي كانت شديدة الاضطراب في تاريخ الولايات المتحدة. وكما يشير عنوان الفيلم، فإن العربة التي تجرّها الخيول والتي كانت تقوم في تلك الأحايين بالرحلات بين المدن وبين الولايات، هي التي تلعب الدور الأساس في الفيلم. ومنذ البداية نجد عربة الركاب هذه وهي تستعد لاجتياز مناطق هنود الأباتشي في ولايتي يوتاه وملف:نيومكسيكو. وتحسّباً لأي طارئ، لا سيما لهجمات يمكن توقّعها من جانب الفرسان الهنود الذين ما كانوا ليستسيغوا اجتياز البيض المتطفلين أراضيهم، يخفر مسار العربة مجموعة من خيالة الجيش الأميركي كانت هي في الأصل تقوم برحلة الى مدينة لوردسبرگ. لكن الذي يحدث هوان العربة ما إذا تصل الى منتصف طريق رحلتها حتى يختفي أفراد الخيالة الذين كانوا يخفرونها. وهنا تتوقف العربة ليدور سجال بين الركاب هدفه فهم ما اذا كان على العربة ان تتابع سفرها اوتعود الى حيث انطلقت. ويكون ذلك التوقّف والسجال، فرصة تمكّن جون فورد من دراسة طبائع الركاب وشخصياتهم بوصفهم، بالنسبة الى منطق الفيلم كله، ممثلين نمطيين في معظمهم للأميركيين في ذلك الحين. فهناك مندوب لبيع المشروبات الروحية، وفتاة هوى ترغب الهرب من تهجمات روابط الفضيلة عليها، وطبيب يمضي وقته في احتساء الكحول، وزوجة ضابط حامل، ومغامر محترف، اضافة الى مصرفي ها هوالآن هارب مع مبلغ من المال اختلسه من المصرف. انها، في مجموعها شخصيات نمطية، سنعود ونلتقيها دائماً، مجتمعة اومفردة في الكثير من افلام «الغرب» الأميركي. أما هنا، بالنسبة الى جون فورد وفيلمه، فإنها معبّرة ليس فقط عن نمط الشخصيات التي «بنت الغرب وبنت اميركا في شكل عام»، بل عن اخلاقيات شعب بأسره. وكما سيقول مارتن سكورسيزي لاحقاً في مجال حديثه عن فيلمه «عصابات نيويورك» من «ان اميركا إنما ولدت في الشارع»، يظهر جون فورد هنا وكأنه يقول ان الأميركيين ولدوا، وولدوا معهم حلمهم، من حثالة الغرب الأميركي... وهنا، كما يحدث عادة في سيرة لغي دوموباسان، ستنقلب الأدوار تدريجاً بالنسبة الى مجريات الأحداث، في مجال التعبير عن اخلاقيات جميع شخصية. فمن بدا أول الأمر حثالة سيبدوالأكثر نبلاً، ومن كان في البداية يرتدي قناع النبل، سينكشف حثالة. ومع هذا، فإن جون فورد لم يركز على هذا البعد تماماً... انه يظهر لديه من نافلة القول. اما المهم هنا، فكان بالنسبة إليه تقديم فيلم سينمائي يشد انتباه المتفرجين ويؤسس لنوع من أنسنة افلام الغرب.

وفي يقيننا انه نجح في هذا تماماً لا سيما خلال ما تبقّى من احداث، وحين ينضم الى الركب رنغوكيد، وهولص معروف وخارج على القانون، تبدوتصرفاته، منذ وصوله، مشبوهة. إذاً، نصل هنا مع احداث الفيلم الى النقاش الذي يسود من حول متابعة الرحلة، فيجرى التصويت في نهاية الأمر لمصلحة المتابعة، على رغم ان المسافرين واثقون من ان ثمة الكثير من الأخطار ستحاول ان تسد عليهم درب المتابعة. وبالعمل، سرعان ما تتوالى تلك الأخطار، كما تتتابع الأحداث والحوادث الصغيرة، بما في ذلك وصول زوجة الضابط الحامل، الى منتهى حملها واضطرارها الى وضع وليدها في العربة على الطريق. وهنا تبدوفتاة الهوى اكثر انسانية من الباقين في إسراعها الى المساعدة... واللافت هنا هوان المسافرين، بعد انجلاء خطر الوضع عن السيدة، يبدون وكأنهم بدأوا يصدقون حقاً انهم باتوا خارج دائرة الخطر، ويتنفسون الصعداء ليعود جميع واحد منهم الى طبيعته الأولى، بعدما كان تصرف فتاة الهوى الاندفاعي قد أنسنهم بعض الشيء. ولكن هنا بالذات، يحل بينهم الخطر الأكبر: يبدأ هنود الأباتشي بشن هجوم كاسح عليهم... ويكون هذا الهجوم مفصلياً، ليس كمعركة غير متكافئة اول الأمر، وحسب، ولكن ككاشف لحقيقتهم، اذ من حديث نجد جبن البعض وشجاعة البعض الآخر على المحك... تظهر بطولات من حيث لا يتسقط احد، ويبدوالجبن في غير المكان المنتظر فيه. والأغرب هنا هوان النساء هنّ اللواتي، ازاء ما يحصل، يبدين القدر الأكبر من الشجاعة. المهم ان الأمور ستنتهي في ختام الأمر على خير، حيث في الوقت الذي تكون فيه الذخيرة نفدت تماماً من المسافرين الحاملين اسلحتهم، ويبدوفيه هنود الأباتشي وقد صاروا في وضع يؤهلهم تماماً للقضاء على العربة ومسافريها، يصدح صوت النفير المعلن ان فرقة من الخيالة وصلت لتنقذ العربة التي كان ركابها باتوا على آخر رمق.

يعتــبر هذا الفيلم، كما اسلفنا، واحداً من اكبر كلاســـيكيات سينما «الغرب» الأميركي. وعلى رغم ان دادلي نيكولز محرر السيناريو، اقتبسه من رواية اميركية معروفة، فإن كثراً من النقاد والباحثين عثروا بســهولة على تأثيرات دوموباســان في عوالمه. اما المشــهد الأشـــهر في الفيلم، فهو- من طبيعة الحال - مشهد الهجوم الذي يشنه الهنود. ومع هذا، فإن اهم ما في هذا الفيلم هوانه يعبّر عما شـــغل دائماً بال جون فورد: عن مجموعة من الناس تجد نفسها ذات لحظة موضع تهديد. وجون فورد (1895 - [[1973[[]])]] الذي يعتبر من كبار مخرجي السينما الأميركية بأفلام بدأ تحقيقها في عام 1917 ليتواصل عمله حتى سنوات حياته الأخــيرة، إرلندي الأصل، ومع ذلك يعتبر سيد افلام «الغرب» و«رعاة البقر» من دون منازع. وإذا كان «العربة» اشــهر افلامه، فإن ذاكرة المتفرجين تحفظ ايضاً عشرات الأسماء لأفلام ابدعها، جمعت بين الشعبية والتقنية العالية والنبل الأخلاقي.

فريق العمل

• Claire Trevor as Dallas
• John Wayne as The Ringo Kid
• Andy Devine as Buck
• John Carradine as Hatfield
• Thomas Mitchell as Doc Boone
• Louise Platt as Lucy Mallory
• George Bancroft as Marshal Curly Wilcox
• Donald Meek as Samuel Peacock
• Berton Churchill as Henry Gatewood
• Tim Holt as Lieutenant Blanchard
• Tom Tyler as Luke Plummer
• Yakima Canutt as Cavalry scout, uncredited stunt coordinator and second unit director
• Chris-Pin Martin as Chris
• Chief White Horse as Geronimo

جوائز وتقديرات

مرات الفوز

• Academy Award for Best Supporting Actor - Thomas Mitchell
• Academy Award for Best Music, Scoring - Richard Hageman, W. Franke Harling, John Leipold, Leo Shuken
• New York Film Critics Circle Awards for Best Director - John Ford

ترشيحات

• Academy Award for Best Picture
• Academy Award for Directing - John Ford
• Academy Award for Best Art Direction - Alexander Toluboff
• Academy Award for Best Cinematography-Black-and-White - Bert Glennon
• Academy Award for Film Editing - Otho Lovering, Dorothy Spencer

انظر أيضاً

• John Wayne filmography (1926-1940)

المصادر

• دار الحياة

وصلات خارجية

• at the Internet Movie Database
• at Rotten Tomatoes
• at AllRovi
• at the TCM Movie Database
• at TVGuide.com
• by Ernest Haycox
• : Taking the Stage, an essay by David Cairns for The Criterion Collection
• Movie Locations used in Stagecoach (1939)