ڤينوس ومارس (بوتيتشلي)
ڤينوس ومارس Venus and Mars (أو مارس وڤينوس)، هي لوحة رسمها الرسام الإيطالي ساندروبوتيتشلي حوالي عام 1485. تصور اللوحة الإلهة الرومانية ڤينوس، إلهة الحب، ومارس، إله الحرب، في مشهد رمزي يعبر عن الجمال والشجاعة. يتأرجح الزوجان الممتلئان بالشباب والشهوة في مشهد طبيعي، محاطان ساتير رضيع نابض بالحركة.
وربما كان الغرض من اللوحة الاحتفال بزفاف، ووضعها في تلبيسة أوبترة من الأثاث لتزيين غرفة نوم العروس والعريس، وقد تكون جزءاً من مجموعة أعمال فنية. ويؤيد هذا الاقتراح البنية العريضة للوحة وتصوير الشخصيات بشكل مقرب. يعتبرها الكثيرون تمثلاً للنظرة المثالية للحب الحسي. ومن المرجح حتى بوتيتشلي قد وضع الفكرة الرئيسية لللوحة، مع بعض التلميحات المستخدمة من قبل أحد مستشاريه مثل پوليزيانو، شاعر بيت ميديتشي وعالم إنسانية عصر النهضة.
وفي 2017، قدر المعرض الوطني حتى اللوحة قد رسمت "ح. 1485". ويرى لايتباون "من المرجح أنها رسمت حوالي 1483"، لكن إتلينجرز يرجعها إلى "النصف الثاني من عقد 1480". وتعتمد جميع التواريخ على تحليل الأسلوب الفني، حيث حتى اللوحة لا ترتبط بشكل مقنع بتاريخ معين، مثل حفل زفاف. ومن ثم فقد رسمت اللوحة بعد بضعة سنوات من رسم پريماڤيرا وپالاس وسناتور (وقد رسمتا حوالي عام 1482) وفي زمن مقارب لرسم ميلاد ڤينوس (ح. 1486). وهي الوحيدة من بين هذه اللوحات التي لا تعرض في أوفيزي بفلورنسا، وتُعرض في المتحف الوطني بلندن منذ عام 1874.
وصف اللوحة
تصور اللوحة ڤينوس تراقب مارس وهونائم بينما يلهوحولهما أربعة من صغار الساتير، اثنان منهم قبعته (السالت وحربته والآخر يرقد داخل درع مارس تحت ذراعه. والساتير الرابع ينفخ في صدفة صغيرة في أذن مارس، محاولاً إيقاظه. يظهر بوضوح حتى الزوجان كانا يمارسان الحب، حيث كانت عادة الذكور النوم بعد ممارسة الجنس موضوعاً شائعاً في النكات البذيئة عن ليلة الزفاف في إيطاليا عصر النهضة. ويمكن تفسير الحربة والصدفة كرموز جنسية.
يدور المشهد في بستان من نباتات الآسية، والتي ترتبط تقليدياً بڤينوس والزواج، وربما تكون من نباتات الغار، والتي ترتبط بلورنزودي ميتشي (il Magnifico)، أوقد تكون مزيجاً من النباتين. هناك إطلالة محدودة على المرج الخلفي، والذي يؤدي إلى المدينة المسورة البعيدة.
في الخلفية، يظهر سرب من الدبابير يحوم حول رأس مارس، وقد يحدث رمزاً للحب الذي عادة ما يرافقه الألم. وهناك تفسيرات أخرى، الأول اقترحه إرنست گومبريتش، ويرى حتى الدبابير تعبر عن عائلة ڤسپوتشي التي من المحتمل حتى تكون قد كلفت بوتيتشلي برسم اللوحة. وقد كانوا جيران لبوتيتشلي منذ طفولته، وكلفوه برسم لكنيسة أوگيسانتي عام 1480، ومن المرجح حتى لوحة ڤينوس ومارس قد أضيفت لبوتيشلي ضمن مهمات أخرى. وتظهر الدبابير على درع العائلة، حيث يعني اسم العائلة حرفياً "الدبابير الصغيرة"، وعش الدبابير، في الحفرة داخل الشجرة في الزاوية اليسرى العليا، هونفس المكان الموجود فيه الدرع داخل اللوحة والذي عادة ما يرسم فيه رمز للراعي أوالمكلف برسم اللوحة.
ويعتقد حتى اللوحة قد تم تصميمها في الأصل لتوضح داخل تلبيسة كساپليرا، أولتكون جزءاً من الأثاث مثل السرير، خلفية اللوتوتشيو، كنبة خشبية، أوأي بترة أثاث مماثلة.
يصف رونالد لايتباون مارس على أنه "أكثر الذكور العارية كمالاً في لوحات بوتيتشلي"، على الرغم من عدم استخدام بوتيشلي للشخصيات الذكورية العارية بكثرة؛ حيث كان بوتيتشلي أقل اهتماماً بكمال التشريح لشخصياته كما عمل الكثير من معاصريه الفلورنسيين، لكن يظهر أنه أولى اهتماماً خاصاً به هنا. ڤينوس هنا، على عكس لوحة ميلاد ڤينوس، مرتدية ثيابها بالكامل، كما لوكانت في وضع الزوجة. بالرغم من حتى ڤينوس هي زوجة ڤولكان، مما يجعل هذه علاقتها بمارس علاقة زنا، بالمقاييس البشرية الطبيعية. في الأفلاطونية الحديثة اليونانية، كانت هارمني نتاج لعلاقتهما. وهناك مراجع كلاسيكية متأخرة تعتبر حتى كيوپيد قد وُلد نتيجة هذه العلاقة.
تفسير اللوحة
النظرة الاعتيادية للفهماء هي حتى اللوحة قد رسمت للاحتفال بإحدى الزيجات، وأنها تمثيل غير معقد نسبياً للمتعة الحسية، مع معنى إضافي لقهر الحب أوالحرب الأزلية. وكان هذا شائعاً في فكر عصر النهضة، والذي قد يحدث مفصلاً في فكر أفلاطونية النهضة الجديدة. وكما مع الأساطير الأخرى، فقد كان إرنست گومبريتش وإدگار ويند أول من قام بتحليل اللوحة من هذا المنطلق. كما يمكن تفسير العلاقة بين الزوجين من منظور فهم الفلك، حيث مارس، تبعاً لمارسيليوفيتشينو، "بارزاً بقوة بين الكواكب، لكونه يجعل الرجال أقوى، لكن ڤينوس تتفوق عليه.. يظهر أنها تتفوق على مارس، لكن مارس لا يتفوق أبداً على ڤينوس".
موديلات محتملة
المنشأ
على الرغم من اعتبار بوتيتشلي اليوم واحداً من أشهر رسامي فلورنسا في النصف الثاني من القرن الخامس عشر، إلا حتى سمعته لم تتعدى هذا المستوى في أواخر القرن التاسع عشر عندما كان يركز على الخط والمحيط المنسجمان مع الحساسية المعاصرة. بين 1857 و1878، استحوذ المعرض الوطني، لندن على خمس من أعماله، من بينها ڤينوس ومارس.
بيعت اللوحة في فلورنسا من قبل جامع وسمسار اللوحات الإنگليزي ألكسندر باركر بين عام 1864 و1869، ثم باعها المعرض الوطني في مزاد لمجموعة باركر في صالة كريستي للمزادات في 6-8 يونيو1874، بمبلغ 1.050 جنيه إسترليني. وهذه هي البيعة الوحيدة المسجلة في السوق المفتوح للوحات الأسطورية الضخمة التي رسمها بوتيتشلي، ووصلت اللووحات الأخرى بالكامل لمجموعة دوقات مديتشي في فلورنسا في وقت مبكر، ثم انتقلت ملكيتها إلى أوفيزي. اقتنى المعرض الوطني 13 عمل، حيث مدير المعرض الوطني في ذلك الوقت، سير وليام بوكسال، كان برفقة نجامين ديزرائيلي، وزير الخزانة لاحقاً، الذي كان مهتماً بشرائها. لوحة ميلاد المسيح الغير مكتملة لپييروديلا فرانشيسكا، بيعت بمبلغ 2.415 جنيه إسترليني، وجصية عودة أوليسيس التي رسمها پينتوريكيوبيعت بمبلغ 2.152 جنيه إسترليني.
الهوامش
- ^ NG page
- ^ The NG has used "V&M" since at least Davies' catalogue; Lightbown, the Ettlingers and Dempsey use "M&V". See below for dating
- ^ Lightbown, 164
- ^ Hartt, 331; Lightbown, 163–164; Davies, 99
- ^ NG page; Dempsey also uses this.
- ^ Lightbown, 164, 166; Ettlingers, 138
- ^ For a complicated but inconclusive argument suggesting a date after about 1482, see Lightbown, 170
- ^ Ettlingers, 138, and pages on the other paintings
- ^ Usually so called, but possibly infant Pans or fauns, Bellingham, 367
- ^ Langmuir, 26; Lightbown, 164–168
- ^ Fermor, 46; Bellingham, 362
- ^ Bellingham, 361–362; Lightbown, 164
- ^ Potterton, 36
- ^ Davies, 100
- ^ Lightbown, 165–168
- ^ Lightbown, 18–19, 77; Hartt, 331
- ^ Ettlingers, 138–139
- ^ Ettlingers, 138; The Secret Life of Paintings, p.43, Richard Foater & Pamela Tudor-Craig; Davies, 101
- ^ Lightbown, 165
- ^ Hartt, 331; Lightbown, 164
- ^ Wind, 86
- ^ Legouix, 108; Davies, 99–100; Lightbown, 164, 170
- ^ Wind, 87–96
- ^ Davies, 100; Dempsey; Wind, Chapter V; Hartt, 331, quoted
- ^ Bellingham, 255; Legouix, 108; Davies, 100–101; Reitlinger, 99, 127
- ^ Avery-Quash, xxxiii; Reitlinger, 127
المصادر
مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع [[commons: Category:Venus and Mars (Botticelli)
| Venus and Mars (Botticelli) ]]. |
- Avery-Quash, Susanna, in Gordon, Dillian, National Gallery Catalogues (new series): The Fifteenth Century Italian Paintings, Volume 1, 2003, ISBN 1857092937
- Bellingham, David, "Aphrodite deconstructed: Botticelli's "Venus and Mars" in the National Gallery, London", in Brill's Companion to Aphrodite, Eds Amy C. Smith, Sadie Pickup, 2010, BRILL, ISBN 9047444507, 9789047444503, google books
- Davies, Martin, Catalogue of the Earlier Italian Schools, National Gallery Catalogues, 1961, reprinted 1986, ISBN 0901791296
- Dempsey, Charles, "Botticelli, Sandro", Grove Art Online, Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 15 May. 2017. subscription required
- "Ettlingers": Leopold Ettlinger with Helen S. Ettlinger, Botticelli, 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201536
- Fermor, Sharon, Piero Di Cosimo: Fiction, Invention, and Fantasìa, 1993, Reaktion Books, ISBN 0948462361, 9780948462368, google books
- Legouix, Susan, Botticelli, 2004 (revd edn), Chaucer Press, ISBN 1904449212
- Hartt, Frederick, History of Italian Renaissance Art, (2nd edn.)1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104
- Langmuir, Erica, The National Gallery companion guide, 1997 revised edition, National Gallery, London, ISBN 185709218X
- Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Life and Work, 1989, Thames and Hudson
- Potterton, Homan. The National Gallery. London: Thames and Hudson, 1977
- Reitlinger, Gerald; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760–1960, 1961, Barrie and Rockliffe, London
- Wind, Edgar, Pagan Mysteries in the Renaissance, 1967 edn., Peregrine Books
مراجع أدبية
- Ficino, Marsilio, Commentary on the Symposium: De Amore, from Oration V, chapter 8
- Fowler, H. W. and F. G. (eds.) The Works of Lucian of Samosata, Oxford, 1905.
- Quint, David. (tr). (1979) The Stanze of Angelo Poliziano. Amherst: University of Massachusetts Press ISBN 0-87023-145-6
وصلات خارجية
- in Renaissance Florence", National Gallery talk by Caroline Campbell