اوپرا إيطالية
الأوبرا الإيطالية هي كلا من أعمال الأوبرا في إيطاليا والأوبرا باللغة الإيطالية. ولدت الأوبرا في إيطاليا قرب عام 1600م واستممرت الأوبرا الإيطالية تلعب دوراً هاماً في تاريخ ذلك الفن حتى اليوم. الكثير من الأوبرات بالإيطالية خطها مؤلفون أجانب، بما فيهم هاندل، جلاك، وموزارت. وتعد الأعمال التي قام بها مؤلفون إيطاليون أصليون في القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، مثل روسيني وبليني ودونيزيتي وفيردي وبوشيني من أشهر الأوبرات التي خطت ويتم تأديتها في الكثير من دور الأوبرا حول العالم.
الأوبرا
هي مسرحية درامية موسيقية غنائية موضوعها في الغالب غرامي وتكون ملحنة ويراعى في وضع موسيقاها وتلحينها ذوق وعادات العصر الذي وضعت فيه السيرة وليس العصر الذي تمثل فيه. وتضم الأوبرا في ألحانها على غنائيات فردية وثنائية وجماعية وذلك بمصاحبة فرقة موسيقية كاملة. وهي تختلف عن التمثيليات القديمة في حتى العنصر التمثيلي في الأوبرا يعد أكثر عمقا وتأثيرا في المشاهدين، خاصة وأن الأوبرا تعتمد على الانفعالات الأساسية كالغضب والحزن والحب والانتقام والقسوة والغيرة ونشوة الفوز. يستفيد المؤلف الأوبرالي إلى درجة كبيرة من إمكانات الموسيقى المصاحبة التي تعمق الإحساس لدى الممثل والمشاهد كليهما، وتتميز الأوبرا عن التمثيلية التقليدية في أنها تجمع بين أكثر من لون من ألوان فنون الأداء مثل التمثيل والغناء وموسيقى الـ أوركسترا والأزياء وفي أحيان كثيرة الرقص والباليه.
عنصرا الأوبرا
وتتكون الأوبرا من عنصرين أساسيين هما الحدثات أوالنص المكتوب والموسيقى أوالنوتة أي الغناء والموسيقى. والنص المكتوب للحوار في الأوبرا أقل طولا من النص التمثيلي التقليدي لأن غناء الحدثات يستغرق وقتا أطول من مجرد أدائها تمثيلا ومن ناحية أخرى فإن الموسيقى ذاتها تقوم أحياينا بتجسيد العواطف والانفعالات التمثيلية بصورة أكثر عمقا من الحدثات. أما الموسيقى فإن جميع دور في الأوبرا يحتاج مغنيا يتمتع بمدى أودرجة من الصوت معينة ومن ثم يتم تقسيم المغنين في الأوبرا حسب درجات الصوت ويستخدم الغناء الجماعي في معظم عروض الأوبرا إلى جانب الغناء المنفرد والثنائي والأداء الموحد. رغم حتى طبيعة الأوبرا تفرض قيودا على حركة المغني إلا حتى الحركة السريعة والمفاجئة والجسم الملتوي قد تؤثر على صوت المغني، كما حتى الأداء في الأوبرا يحتاج درجة معينة من إجادة التمثيل. ويختلف عدد الآلات الموسيقية المستخدمة في الأوركسترا ونوعها من أوبرا إلى أخرى فالآلات التي يحتاجها عرض إيطالي في أواخر القرن الثامن عشر الميلادي تختلف عن الآلات التي يتطلبها عرض خطه ريتشارد فاغنر في أواخر القرن التاسع عشر الميلادي. وتحدد طبيعة العرض كذلك دور الأوركسترا، فقد توفر موسيقى مصاحبة للأداء وقد تؤدي دورا مهما في العرض، وقد تبرز مشهدا أوحدثا معينا تؤكده، وقد تقوم بتقديم فواصل تمهد أوتعد المشاهد إلى غير ذلك.
مصطلحات في الأوبرا
- الآريا
- وهي مقطوعة غنائية مطولة يقوم بها المغني بمفرده ويعبر فيها عن مشاعره الشخصية.
- الإلقاء المنغم
- وهوجزء من النص الأوبرالي يقدم معلومات عن الحديث ويطور الحبكة الدرامية في شكل غنائي سهل فيما يشتبه الحديث العادي وأحياناقد يكون مصاحبا بأوركسترا.
الأوبرا الجادة
- وهي لون من الأوبرا ساد في القرنين السابع عشر والثامن عشر الميلاديين وكانت تتناول موضوعات أسطورية وتاريخية في المقام الأول وهجرز على المؤثرات المسرحية الخاصة والغناء المتميز.
الأوبرا الكبرى
- وهي أوبرا السنوات المبكرة من القرن التاسع عشر الميلادي وفيها يتم الهجريز على المؤثرات المسرحية ومشاهد المجموعات الكبيرة والموسيقى المركبة المتداخلة والحوار.
الأوبرا الهزلية
- وهي أوبرا إيطالية هزلية تعالج مواقف إنسانية مأخوذة من الحياة اليومية.
طاقم المغنين "إنسيمبل ": مجموعة صغيرة من المغنين تتكون عادة من شخصين إلى خمسة أشخاص، تسمى المقطوعة التي تؤديها المجموعة بنفس الاسم.
بل كانتو
- أسلوب في الغناء يركز على جمال النغمة والمهارة الفنية.
كولوراتورا
- أسلوب أداء في الغناء يميل إلى التلوين وتقوم به عادة أصوات سوبرانوقوية.
سنجسبايل
- لون من الأوبرا ألألمانية يستخدم الحوار المؤدى بدلا من الأغنية المنفردة.
ليتموتيف
- وهي مقطوعة موسيقية قصيرة تقدم بعض الأفكار والأماكن والشخصيات حدثا ظهرت في العرض.
المدونة الموسيقية
- وهي النوتة الموسيقية المكتوبة التي يستخدمها قائد الأوركسترا.
النص الشعري
- وهوالنص المكتوب للأوبرا.
الواقعية
- وهوأسلوب في الأوبرا الإيطاليةقد يكون فيه الهجريز على الحدث والانفعالات.
