ألكسندر نيكولايڤتش سكريابين' رسام روسي وموسيقي ومن أشهر أعماله قصيدة النشوة المطلقة،

مقدمة

منذ زمن باكر في القرن العشرين، تحوّلت الموسيقى من مجرد أنغام وألحان تسمع ويصغى اليها بكل هدوء وتجرد، حين تقدم بمفردها ومن دون غناء، الى احتفالات واستعراضات صاخبة، يدخل في هجريبها الضوء والحركة والديكورات وضجيج الأصوات البشرية، وحتى ردّ عمل الجمهور احياناً. وقد ادى انتشار الليزر في الآونة الاخيرة والتجديدات التي طرأت على التوزيع الصوتي نفسه الى استشراء الظاهرة وتحوّل الحفل الموسيقي الى نوع من الحدث الكامل. ولعل خير نموذج حديث على ما نقول «العروض» التي يقدمها الفرنسي جان-ميشل جار، ابن الراحل موريس جار، أحد أبرز واضعي موسيقى الأفلام الكبرى في القرن العشرين والذي زار بيروت قبل اسابيع حيث قدّم نماذج لافتة من اعماله.

لكن جان-ميشل جار لم يكن، بالطبع، مخترع النوع، ولم يكن مخترعيه، حتى جميع اولئك الموسيقيين الاثني عشريين الذين سعوا دائماً جهدهم ليحوّلوا تقديم البتر الموسيقية الى احتفالات سمعية - بصرية شاملة. بل حتى يمكننا ان نقول ان ربط الموسيقى بالأبعاد البصرية فن قديم جداً (ولنتذكر هنا، مثلاً، موسيقى «الأسهم النارية» الرائعة التي كان هندل من اهم واضعيها لتقدم مع إطلاق الأسهم في احتفالات تخاطب العين والأذن). ومع هذا يمكن التوقف، هنا، عند احلام ومشاريع واحد من كبار موسيقيي القرن التاسع عشر الروس، باعتبارها افتتحت، عبر ما تحقق منها كما عبر ما لم يتحقق، تحويل الموسيقى إلى احتفال تام في القرن الذي يليه. وهذا الموسيقي كان سكريابين، الذي عهد دائماً بمزيج مدهش من غرابة الأطوار ومن العبقرية. وكان يحلم حتى نهاية حياته بتحقيق واحدة من اكثر الافكار جنوناً في تاريخ الموسيقى: فهوانطلاقاً من رؤاه التي لا حدود لها، كان يتطلع الى يوم يقدّم فيه بترة موسيقية رائعة خطها تحت عنوان «غموض» Mysterium، وفحواها ان يمزج في بوتقة واحدة الموسيقى والنحت والديكور والضوء، وأعمدة البخور. وكان يريد لهذا العمل «الكوني» - بحسب وصفه - ان يقدم في الهند، شرط ان يدعى جميع سكان الكرة الارضية اليه عبر اجراس صاخبة تعلق في الغيوم!

ونعهد طبعاً ان هذا العمل لم يقدّم أبداً على النحوالذي شاءه له صاحبه، وإن كانت الاختراعات الحديثة في مجال الصوت والضوء باتت تقربنا الى الحلم اكثر وأكثر ووسائل الاتصالات لا تحوج اصحاب المشروع الى تعليق اجراس في الغيوم ولا الى سفر الناس جميعاً الى الهند!

مهما يكن من أمر، فإنه اذا كانت أحلام سكريابين الصاخبة قد عجزت عن ان تؤخذ على محمل الجدية في زمنه، فإن موسيقاه اعتبرت من فاتحات الحداثة الموسيقية في العالم، ولا تزال حتى يومنا هذا تقدم بصفتها موسيقى معاصرة عنيفة، عصبية وصاخبة. ثم، كيف من الممكن أن لا تكون موسيقى سكريابين على هذا النحو، وهي - بحسب التأكيد القاطع لمؤلفها - خطت في معظم الاحيان انطلاقاً من انضواء سكريابين نفسه تحت لواء أفكار الفيلسوف الألماني تخصصه، الذي نعهد ايمانه بموسيقى فاغنر (وهومنبع استقى منه سكريابين جذور موسيقاه) كما انه، اي تخصصه كان حدد اواخر القرن العشرين، أسس الموسيقى المستقبلية حين ابدى اعجاباً هائلاً بالعنف والتصعيد الذي حملته اوبرا «كارمن» لجورج بيزيه، مقارناً بينها وبين ميوعة «موسيقى الرقص والأرجل الخفيفة» التي تسيطر عليها العقلية المتوسطية؟

سليم ان تخصصه لم يعش ليشهد بنفسه كيف من الممكن أن صاغ معجبه الأكبر سكريابين، نظرياته التصعيدية هذه في واحدة من اجمل ما خط من بتر موسيقية، لكن كثراً ربطوا بين هذه البترة وبين اختيارات تخصصه وأكدوا ان هذا الاخير كان من شأنه ان يضع في سلّم تفضيلاته في مكان مميّز يعلومكان موسيقى ڤاگنر و«كارمن» لديه. والبترة التي نعنيها هنا هي تلك المعنونة «قصيدة النشوة المطلقة»، ولحنها سكريابين في عام 1908، واضعاً فيها، كما سيُجمع النقاد، جميع ضروب عبقريته وأحلامه الموسيقية «المجنونة».

السيرة الذاتية

الطفولة والتعليم (1871-1893)

بدأ اهتمامه بالموسيقى باكراً جداً، لكنه في الوقت نفسه راح يعبّر عن غرابة اطوار كانت تصل أحياناً الى حد الجنون، وهي طبعت جميع حياته لاحقاً، تماماً كما انطبعت تلك الحياة برغبة هائلة في التعبير الموسيقي. وعملياً بدأ سكريابين حياته، وهوبعد في سن المراهقة، بالعزف الرائع على البيانو، ما جعله يفوز بميدالية مضىية من كونسرفاتوار موسكو، الذي انتمى اليه. وإثر ذلك النجاح رعاه ناشر موسيقى مكّنه من ان يقوم بجولة عزف في اوروبا، حيث راح يقدم ايضاً اعمالاً من تأليفه، لم يجد فيها النقاد اي عنصر روسي اصيل، بل مجرد محاكاة لبتر فرانز ليست وشوبان. وبعد عودته الى موسكوصار استاذاً في الكونسرفاتوار في فترة طرأ فيها تحوّل كبير على مؤلفاته اذ راحت تبرز فيها عناصر اصالة واضحة. وتجلى ذلك خصوصاً في كونشرتوللبيانووضعه في ذلك الحين، وإن كانت البترة الكبيرة التالية التي وضعها (السوناتة الثالثة) قد عجزت اول الامر عن فرض حضورها. ذلك انها كانت شديدة التجريبية تواكب تلحينها لديه مع بدء اهتمامه بـ «الروح» كما عبر عنها تخصصه الذي راح يقرأه بوفرة. ومنذ ذلك الحين بدأ سكريابين يفكر بأن الوقت قد حان لكي تجتمع جميع الفنون والأفكار من الآن وصاعداً في بوتقة واحدة. إلى غير ذلك بالتواكب مع كتابته التالية لبعض اروع اعماله (مثل «بروميثيوس: قصيدة النار» و«الغموض» و«قصيدة النشوة المطلقة») راحت تنمولديه تلك الافكار «الغريبة» و«الجنونية» حول تحويل العرض الموسيقي الى ما يشبه «الهابننغ». وهوتوفي مسموماً، إذ لسعت حشرة شفته في عام 1915، من دون ان يعهد ان جزءاً اساسياً من موسيقى القرن العشرين سيتابع أفكاره، حتى وإن جحد ذلك أحياناً.

الموسيقى

منذ سمعت «قصيدة النشوة المطلقة» للمرة الاولى في ذلك العام، اجمع الناس، اذاً، على انه «نادراً ما عوملت الموسيقى بمثل هذا العنف لإجبارها على التعبير عما لا يمكن عادة التعبير عنه»، مشيرين الى ان هذا هو«النموذج النمطي للموسيقى التي ينبغي سماعها من الآن وصاعداً». ومنذ البداية ايضاً ربطت البترة بأفكار تخصصه، ذلك ان الذين أصغوا اليها جيداً وجدوا فيها ترجمة تكاد تكون حرفية لأسطورة السوبرمان (الانسان الاسمى) كما صاغها صاحب «هكذا تحدث زرادشت»، كما انهم لامسوا فيها تعبيرات تولستوي التنبؤية في الوقت نفسه، حيث رأوا ان البترة التي تمزج بين تخصصه وتولستوي على هذا النحو، انما اتت معبّرة تماماً عن تطلعات، كما عن ضروب قلق، البورجوازية الروسية الواعية على ابواب الحرب العالمية الاولى. وما هذا إلا لأن موسيقى هذه القصيدة السمفونية اتت حافلة بـ «الحساسية العاطفية» و«القيم التعبيرية التي تعبر عن تطلع عقلاني للوصول الى سمولا يمكن الوصول اليه». وقد لاحظ المهتمون بسرعة كيف من الممكن أن ان سكريابين عهد هنا كيف من الممكن أن ينهل، في تعبيره الموسيقي الصرف، مما كان فاغنر قد اوصله الى ذرواته التعبيرية المادية من طريق المبالغة في استخدام الوتريات، التي - على شاكلة ما نجد في اوبرا «تريستان» - تسير طوال العمل في هبوط متواصل بحيث ان التوزيع الاوركسترالي يظل محققاً تراكم تلك الحركة الهابطة، حتى يندلع فجأة في «فورتيسيمو» مباغت تبزغ فيه اصوات الأبواق من قلب ركام الآلات الوترية. ومن البديهي ان هذا الأداء الصاخب والعنيف، والذي اذ يهبط وئيداً وبطيئاً يعود ويعلوفي حركة قاطعة، كان يحتاج قيادة اوركسترالية استثنائية، وهذا ما جعل سكريابين، وحتى رحيله بعد تقديم هذه البترة للمرة الاولى، بسبع سنوات، يصرّ على ان يدير بنفسه جميع شاردة وواردة في تقديمها، ذلك انه كان يعهد ان المطلوب من هذه البترة الاستثنائية (والتي ستحمل الرقم 54 بين اعماله) ان تقدم في شكل سحري خفي، يحاول ألا يفضي بكل خفاياه منذ الاستماع الاول. والحال ان سترافنسكي كان واحداً من اوائل الذين تنبهوا الى هذا البعد في قصيدة سلفه السيمفونية هذه، فجعل منه عمل ايمان له في اعمال تالية ينقصها على اي حال شيء من جنون سكريابين.

النمط والتأثيرات الموسيقية

التأثيرات الفلسفية

تأثير اللون

الأداء وتراث

الإعلام

• Scriabin's own recordings for the Welte-Mignon have been re-played in modern times and transferred to audio.

	Prélude Op. 11, No. 1 (728 kB) Prélude Op. 11, No. 2 (1492 kB) Mazurka Op. 40, No. 2 (677 kB) Prelude No. 1, Op. 67 Performed by Jennifer Castellano. Courtesy of Musopen, 1.87 mB
هل لديك معضلة في تشغيل هذه الملفات،يا ترى؟ انظر مساعدة الوسائط.

Eponym

المصادر

• ابراهيم العريس (2010-11-16). "«قصيدة النشوة المطلقة» لسكريابين: شيء من تخصصه وقطرات من تولستوي". جريدة الحياة اللبنانية.

وصلات خارجية

نطقب:EB1922 Poster

• by Emanuel E. Garcia
• Scriabin Society of America
• by Lia Tomás
• by B. Galeyev & I. Vanechkina
• Scriabin in Aspen No.2 on UBUWEB (A short biography by Faubion Bowers; four preludes and the tenth sonata available for download)
• نطقب:Musicbrainz artist
• Aleksandr Scriabin – MIDI files (subscription needed)
• Works by or about ألكسندر سكريابين in libraries (WorldCat catalog)
• Scriabin Liner Notes Russian-born pianist Yevgeny Sudbin discusses Scriabin's work and life.

Scores

• Free scores by ألكسندر سكريابين at the International Music Score Library Project
• Scriabin's Sheet Music by Mutopia Project
• نطقب:IckingArchive
• نطقب:KSM

تسجيلات

• Scriabin's own recording of the 3rd and 4th Movements from his Piano Sonata, no. 3, Op. 23 (The Pianola Institute)*
• Piano Rolls (The Reproducing Piano Roll Foundation)