النهجية أوالأسلوبية أوالتكلفية (بالإنجليزية: Mannerism)‏ هي حركة فنية أثرت في فن عصر النهضة الإيطالي في مرحلته الأخيرة، وضمت التصوير الزيتي والجداريات والنحت والعمارة، والفنون الصغرى. عملية توصيفها مثيرة للجدل على الرغم من أنها عهدت في البداية كتقليد للأساتذة الكبار في بدايات عصر النهضة (عملى سبيل المثال، أراد تينتوريتوحتى يرسم مثل ميغيل آنجلوويلوّن مثل تيزيانو)، بعد ذلك فهمت كردة عمل معاكسة لجماليات الفن الكلاسيكي والتعقيد المتاهي، سواء على صعيد الشكل (الخط السيربينتيناتا، انامورفويسيس، المبالغة في الحركات، الرسمات، القوام، المفروشات والإضراب في العناصر المعمارية) أومن حيث المفهوم (الزج بالديكورات والتوازنات بداية عصر النهضة) ما يشبه الطابع الباروكي.

الهدف الكامن وراء التغيير، حتى يتمرد الفنانون على المدرسة الاتباعية التي انتشرت في إيطاليا وأوروبا، والتي حددت الموضوعات التي يتناولها الفنانون؛ وكذلك التشكيلات الفنية، وفق قواعد ثابتة، وأنظمة لونية تحمل الانسجامات الموسيقية. وتأسست المحترفات الفنية التي حددت وسائل التعليم الفني، وأعطت شكلاً محدداً يصعب اختراقه أوالتمرد عليه. واتىت النهجية لتقوم بتبديل شامل، وتفضيل الفوضى عليه، أوالتغريب والشذوذ على الهدوء والاعتدال والثقة. واستطاعت حتى تضع لنفسها قواعدها الفنية المستقلة عن غيرها والتي أبعدتها عن حتى تكون مجرد تيار سلبي يهاجم الاتباعية، ولها ما يسوّغ وجودها، وذلك لأن الواقع الأوروبيّ هوالذي دفع الفنانين للتمرد على الاتباعية. وقد غدا التغيير ضرورياً حين تحولت إلى (مثل أعلى) و(وهم)، بدلاً من حتى تكون واقعاً حياتياً. واتجه الفنانون إلى إحلال السمات الذاتية محلها، أوالإحيائية بدلاً من الطابع المعياري الذي يعلوعلى الأشخاص تعميقاً لتجربة صوفية في الحياة، وصبغها بطابع روحاني جديد، أونمولنزعة شكلانية متكلفة، ينحل فيها جميع شيء، ويسعى جميع فنان إلى لغة التسابق أوالتفوق على الآخرين، في فترة جديدة، طغت عليها الرغبة في التغيير في جميع شيء.

ومن ناحية أخرى، تُعرّف التكلفية أيضاً على أنها فن المفكرين وفن النخبة، مخالفة تماماً الباروك الذي يتسم بالفن الحسي والشعبي. يعتبر التكلف مجرد امتداد للعبقرية الخلاّقة لكبار الفنانين في بدايات عصر النهضة مثل: ليوناردو، رفائيل، مايكل أنجلو، تيتسيانووأتباعهم من أنصار أسلوب ليوناردودافنشي الفني، وقد استهان النقاد ومؤرخوالفن بالتكلفية بوصفه أسلوبا مبالغا فيه ومتدنيا ورديئا نظراً لما يحتويه من إغراء جنسي وتكلف مصطنعع ولذلك لم تثمن مزاياه وأناقته بشكل تام حتى تم إعادة تقييمه في القرن العشرين حيث بدأ ينظر إليه بطريقة إيجابية باعتباره مرجع ذاتي للفن.

أصل الحدثة

يعود أصل مصطلح التكلف، إلى استخدام حدثة maniera باللغة الإيطالية في كتابات معينه من القرن السادس عشر، حيث كانت تعني لهم "شخصية فنية" أي الأسلوب بالمعنى الواسع للحدثة، بين عدة معان أخرى، ممثلة النواحي الأسلوبية والمراحل الزمنية (التكلف اليوناني والتكلف الكلاسيكي والتكلف الثالث الذي نريد تسميته التكلف الحديث)، ومن أبرز تلك الكتابات كتاب جورجيوفازراي (حياة أعظم الرسامين والنحاتين والمعماريين بدءًا منن تشيمابووصولاً إلى عصرنا الحالي 1550-1568، المسمى اختصارًا "حياة الفنانين"). وفي النهاية، أُطلقت حدثة "مانيري" وتعني فناني التكلف على الفنانين المعاصرين للرسام الإيطالي فازراي الذين كانوا يرسمون على غرار الرسامين الإيطالين (ليوناردودافنشي والذي يمثل "التكلف الليوناردي" والفنان رافاييل والذي يمثل "التكلف الرافايليي" والفنان ميكيل انجيلوالذي يمثل "التكلف العظيم" أو"التكلف الميجيلي"). وفي البداية حافظت التكلفية على ى وضوح الشخصية الفنيه بينما في النهاية اُستخدمت للتحقير والازدراء من فنانين أكاديمين في القرن السابع عشر لأن التكلف بالنسبة لهم كان فنا تقليديا باردا للأستاذة العظماء، على هيئة تمارين فنية نفيسة، وعلى شكل قوالب مصاغة فيي سلسلة من الأشكال.

الأصل والتطور

مع نهاية عصر النهضة العليا، عانى الفنانون الشباب من أزمة مفادها أنه من الواضح حتى جميع ما يُمكن إنجازه أُنجز مسبقًا. لم يعد هناك صعوبات تتطلب حلًا، سواء كانت صعوبات تقنية أوصعوبات من نوع آخر. بلغت الفهم التفصيلية بفهم التشريح، والضوء، وفهم الفراسة، والكيفية التي يتعهد فيها البشر على العواطف في التعابير والإيماءات، والاستخدام المتطور للشكل البشري في التعبير المجازي، واستخدام التدرج الحاذق في الأسلوب حد الكمال. وجب على الفنانين الشباب إيجاد هدف جديد، وسعوا باتجاهات جديدة. بدأت النهجية في الظهور عند تلك النقطة. تطور الأسلوب الجديد بين عامي 1510 و1520 في فلورنسا أوروما، أوفي كلتا المدينتين في آن واحد.

الأصول والقدوة

وُصفت هذه الفترة بأنها «امتداد طبيعي» لفن أندريا ديل سارتو، ومايكل أنجلو، ورافايل. طوّر مايكل أنجلوأسلوبًا خاصًا به في عمر صغير، وكان أسلوبه أصليًا بشكل عميق، بالإضافة إلى أنه قُدِّر بشكل كبير في بدايته، ثم نسخه وقلده فنانون آخرون ينتمون للفترة نفسها. كان أسلوب تيريبيليتا (بالإيطالية: Terribilita) أحد أكثر الأساليب التي أُعجب بها معاصريه، وهوشعور بعظمة مذهلة، وحاول فنانون لاحقون تقليده. تفهم فنانون آخرون أسلوب مايكل أنجلوالعاطفي والشخصي للغاية عن طريق نسخ أعماله، وكانت تلك طريقة قياسية تفهمها الطلاب للرسم والنحت. شكّل سقف كنيسة سيستينا أمثلة أمكنهم اتباعها، بالأخص عرضه لمجموعة من الأشخاص التي يُطلق عليها عادة اسم إينودي (بالإيطالية: Ignudi) وعرضه للعرّاف الليبي، وردهة المخطة اللورنتية، والأشكال الموجودة على قبر ميديسي، بالإضافة إلى جميع ذلك لوحة الحساب الأخير. كان مايكل أنجلوفي نهاية حياته واحدًا من أبرز الاشخاص القدوة في النهجية. اقتحم الفنانون الشباب منزله وسرقوا لوحاته. أشار جورجوفازاري في كتابه حياة أكثر الرسامين والنحاتين والمعماريين تميزًا إلى حتى مايكل أنجلوصرّح ذات مرة قائلًا: «لا يمكن للأتباع أبدًا التفوق على متبوعيهم».

الروح التنافسية

صقل الرعاة -ممن شجعوا الفنانين المدعومين على التأكيد على الأساليب البارعة والتنافس مع بعضهم لقاء عمولة- الروح التنافسية. ما دفع الفنانين للبحث عن طرق جديدة ومشاهد مُتفتحة بشكل كبير، والاهتمام بالتفصيل بالأزياء والتراكيب والتناسب الكبير والوضعيات الحديثة جدًا. منح بيير سوديريني، الذي كان يشغل منصب غونفالونييري العدل، مايكل أنجلووليوناردودافينشي عمولة لقاء تزيين حائط في قاعة الخمسمئة (بالإنجليزية: The Hall of Five Hindred) في فلورنسا. كان هذان الرسامان يتنافسان بالرسم جنبًا إلى جنب، ما يؤيد الدافع لتحقيق أكبر قدر ممكن من الإبداع.

بداية النهجية

تميز رواد النهجية الأوائل في فلورنسا -بالأخص تلاميذ أندريا ديل سارتومثل بونتورمووروسوفيورينتينو- بالأشكال الممتدة والوضعيات المتوازنة بشكل غير ثابت والمنظور الضعيف، والخلفيات غير المنطقية، والإضاءة المسرحية. كان بارميجانينو(تلميذ أنطونيودا كوريدجو) وجوليورومانو(رئيس مساعدي رافايل) يسلكان اتجاهات جمالية منمقة مماثلة في روما. نضج هؤلاء الفنانون متأثرين بعصر النهضة العليا، ووُصف أسلوبهم بأنه رد عمل أوامتداد مبالغ فيه لتلك الفترة. بدلًا من دراسة الطبيعة بشكل مباشر، بدأ الفنانون الأصغر سنًا بدراسة المنحوتات الهيلنستية ولوحات السادة ممن سبقوهم. لذا، يُعرَّف هذا الأسلوب عادة بأنه «مناهض للكلاسيكية»، ولكن في ذلك الوقت كان يُعد تطورًا طبيعيًا للنهضة العليا. امتدت الفترة التجريبية الأولى للنهجية، التي تُعهد باسم الأشكال «المناهضة للكلاسيكية»، حتى عام 1540 أو1550. خطت مارشا بي. هال -وهي أستاذة في قسم تاريخ الفن في جامعة تيمبل- ملاحظات في كتابها الذي يحمل عنوان ما بعد رافايل (بالإنجليزية: After Raphael) حتى وفاة رافايل المبكرة شكلت نقطة بداية للنهجية في روما.

في التحليلات القديمة، لوحظ حتى النهجية برزت في بداية القرن السادس عشر بالتزامن مع عدد من الحركات الاجتماعية والفهمية والدينية والسياسية الأخرى مثل نظرية نيكولاس كوبرنيكوس حول مركزية الشمس، واحتلال روما (1527)، وتحدي الإصلاح البروتستانتي المتزايد لقوة الكنيسة الكاثوليكية. وبسبب ذلك كله، فُسّرت الأشكال الممتدة والمنحنية على أنها رد عمل على التراكيب المثالية السائدة في فن عصر النهضة العليا. لم تكن التفسيرات التي بررت التغيير الجذري في الأسلوب عام 1520 لصالح الفهماء، على الرغم من كون الفن في فترة بداية النهجية يتناقض بشكل كبير مع اتفاقيات النهضة العليا، ولم يعُد يظهر حتى الموصولية والتوازن التي حققتها لوحة مدرسة رافايل في أثينا موضع اهتمام بالنسبة إلى الفنانين الشباب.

انتشار النهجية

كانت روما وفلورنسا ومانتوفا مراكز للنهجية في إيطاليا، بينما سلك الرسم الفينيسي -الذي قدمه تيتيان خلال حياته المهنية الطويلة- اتجاهًا مختلفًا. هرب الكثير من فناني النهجية الأوائل الذين عملوا في روما أثناء عشرينيات القرن السادس عشر من المدينة بعد احتلال روما عام 1527. وأثناء انتشارهم في أوروبا القارية بحثًا عن عمل، انتشر أسلوبهم في إيطاليا وشمال أوروبا. وأصبح أسلوبهم هوالأسلوب الفني العالمي الأول بعد الفن القوطي. لم تكن أجزاء أخرى من أوروبا الشمالية على اتصال مباشر مع الفنانين الإيطاليين، ولكن كان أسلوب الفنانين النهجيين ظاهرًا في المطبوعات والخط المصورة. اقتنى الحكام الأوروبيين، بالإضافة إلى حكام آخرين، الأعمال الإيطالية، بينما استمر فنانون من أوروبا الشمالية بالسفر إلى إيطاليا، للمساعدة على نشر النمط الأسلوبي. أنشأ فنانون إيطاليون يعملون في الشمال حركة تُعهد باسم النهجية الشمالية. على سبيل المثال، صوّر برونزينوفرانسوا الأول ملك فرنسا في لوحته فينوس وكيوبيد، الحماقة والوقت (بالإنجليزية: Venus, Cupid, Flollu and Time). تراجع الأسلوب في إيطاليا بعد عام 1580، مع ظهور جيل حديث من الفنانين الذين أعادوا إحياء الممضى الطبيعي، من بينهم الإخوة كاراتشي، وكارافاجيو، وسيغولي. عرّف والتر فريدلاندر هذه الفترة بانهت «مناهضة للنهجية»، وكان أتباع النهجية الأوائل «مناهضين للكلاسيكية» في رد عملهم الذي يبتعد عن القيم الجمالية لعصر النهضة العليا، واتُّفق اليوم على حتى الإخوة كاراتشي وكارافاجيوهم من بدأوا الانتنطق لرسم اللوحات بأسلوب الباروك الذي كان مسيطرًا بحلول القرن السابع عشر.

على أي حال، استمر وجود النهجية خارج إيطاليا حتى القرن السابع عشر، وكانت تُعهد في فرنسا -التي سافر إليها روسوليعمل في مجلس مدرسة فونتينبلوالفنية- باسم «أسلوب الملك هنري الثاني»، وكان لها أثر مهم على فن العمارة. يُعد مجلس رودولف الثاني في براغ من بين المراكز الأخرى المهمة للنهجية الشمالية في أوروبا القارية، بالإضافة إلى هارلم (شمال هولندا) وأنتويرب. لا يُطبق الأسلوب النهجي كثيراً على الفنون البصرية والزخرفية الإنجليزية، إذ تُطبق الأساليب الأصلية مثل أسلوب العصرين «الإليزابيثي» و«اليعقوبي» بشكل أكبر. يمكن استثناء النهجية الحرفية في القرن السابع عشر من ذلك، إذ تُطبق على فن العمارة الذي يعتمد على خط النماذج بدلًا من الاعتماد على الأنماط السابقة الموجودة في أوروبا القارية.

معرض صور

مراجع