الفن القوطي حدثة أطلقت على هذا الفن في أواخر القرون الوسطى وبخاصة من منتصف القرن الثاني عشر الميلادي إلى نحوعام 1400. نشأ اسم قوطي مع مثقفي النهضة الإيطالية المعروفين بالإنسانيين وينسب إلى قبائل القوط الجرمانية التي اجتاحت إيطاليا في القرن الخامس الميلادي. ويعتبر الإنسانيون فن القرون الوسطى من انتاج القوط الهمج.

واشتهرت العمارة القوطيه أوالفن القوطي بارتباطهما بالقصص المخيفة.

الأصول

الرسم

لما زاد الثراء وارتقى الذوق تدريجياً في إيطاليا خلال القرن الثالث عشر، واجتذبت الهبات العالية التي كان يعطاها الفنانون رجالاً من ذوي المواهب العالية، شرع المصورون الإيطاليون -جونتا پيزانوGiunta Pisano في پيزا، ولاپوLapo في بستويا، وگويدوGuido في سيينا، وپييتروكڤاليني Pietro Kavallini في أسيسي وروما، شرع هؤلاء المصورين يهجرون الطريقة البيزنطية الخيالية الحالمة، وينفثون في رسومهم اللون الإيطالي والعاطفة الإيطالية. ولهذا نقش جيدو(1271) في كنيسة سان دمنيكوفي سينا صورة للعذراء بزت بصورة "وجهها الصافي الحلو"(14) أشكال الرسوم البيزنطية الضعيفة التي لا حياة فيها، والتي كانت سائدة في ذلك العصر وتكاد هذه الصورة تكون بداية عصر النهضة الإيطالية.

وبعد جيل من ذلك الوقت دفع دوتشيوبوننسنيا Duccio di Bouninsegna (1273 -1319) مدينة سيينا في صورة جمالية مزينة بصورة "الجلالة" Maesta التي تمثل العذراء فوق عرشها. وتفصيل ذلك حتى المواطنين ذوي الثراء قرروا حتى الأم المقدسة، ملكتهم الإقطاعية، يجب حتى ترسم صورتها في حجم رائع بيد أعظم فنان يعثرون عليه في أي مكان، وسرهم حتى يختاروا لهذا دتشيوابن بلدتهم، ووعدوه بأن يقدموا له المضى، ووفروا له الطعام والوقت، راقبوا جميع خطوة يخطوها في عمله. ولما أتم بعد ثلاث سنين (1311) وأضاف إليها ذلك التوقيع المؤثر :-" أي أم الإله المقدسة، هي سيينا السلام ودتشيوالحياة لأنه صورك في هذه الصورة"- حملت الصورة (وكان طولها أربع عشرة قدماً وعرضها سبعة أقدام) إلى الكنيسة يحف بها موكب من الأساقفة، والقساوسة، والرهبان، والموظفين، ونصف سكان المدينة، وسط دوي الأبواق ودق النواقيس، وكانت الصورة التي لا تزال تصف بيزنطة في طرازها، تهدف إلى التعبير الديني لا التصوير الواقعي فقد كان أنف العذراء أطول وأكثر اعتدالاً مما يجب حتىقد يكون، وكانت عيناها اكثر قتاماً، ولكن الصور المحيطة بها كانت ذات رشاقة وصفات أخلاقية واضحة، وكانت المناظر المأخوذة من حياة مريم والمسيح، والمرسومة على منصات المذابح والأبراج ذات فتنة جديدة وجلية. وجملة القول حتى هذه الصورة كانت أعظم ما صور قبل جيتوGiotto .

كان جوڤاني تشيمابوه Giovanni Cimabue (1240-1302) قد بدا وقتئذ في فلورنسا أسرة من المصورين قدر لها حتى تسيطر على الفن الإيطالي ملا يكاد يقل عن ثلاثة قرون. وقد ولد جيوفني لأسرة شريفة، وما من شك أنه قد أحزنها حين هجر القانون إلى الفن، وكان ذا روح عالية متكبرة، لا يتردد في حتى يطرح وراء ظهره أية صورة يجد فيها هوأوغيره من الناس عيباً ما. ومع حتى مدرسته الفنية، كمدرسة دتشيو، فرع من المدرسة الإيطالية - البيزنطية، فإنه قد أفرغ جميع كبريائه وكل نشاطه، في فنه، وأثمرت جهوده هذه ثمرة أوفت على الثورة، وقد عمل هو، أكثر مما عمل دتشيوالذي يعلوعليه في مكانته الفنية، على إبطال الطراز البيزنطي وشق طريقاً للرقي جديداً. فثنى ورق الخطوط الجامدة التي كان يرسمها أسلافه، وكسا الروح لحماً، ووهب اللحم دماً ودفئاً، والآلهة والقديسين حناناً آدمياً، وأستخدم في تصويره الألوان الزاهية الحمراء، والقرنفلية، والزرقاء، فنفث في صورة حياة ولألاء لم تعهدهما إيطاليا العصور الوسطى قبل أيامه، على أننا مضطرون إلى قبول جميع ما ذكرناه عنه مستندين إلى سهادة معاصريه، لأن الصور التي تعزى له ليس فيها صورة واحدة موثوق بأنها من خلق يده، وأكبر الظن حتى صورة العذراء والطفل والملائكة المرسومة بالطلاء المائي لمصلى روشلاي Rucellai في كنيسة سانتا ماريا نوفلا Santa Maria Novella بمدينة فلورنس، أكبر الظن حتى هذه الصورة من خلق دتشيو(15) وتعزورواية يشك فيها بعضهم، ولكنها في أغلب الظن صادقة، إلى سمابيوصورة "العذراء والطفل بين أربعة ملائكة" الموجودة في كنيسة سان فرانسيسكوالسفلى في أسيسي. وهذا المظلم الضخم الذي يرجع المؤرخون تاريخه عادة إلى عام 1256 والذي أعيد في القرن التاسع عشر، هوأولى الآيات الفنية الباقية حتى الآن من روائع فن التصوير الإيطالي. وصورة القديس فرانسس التي فيها واقعية إلى حد يشهد بجرأة رسمها - فهي تمثل رجلاً روعته رؤية المسيح إلى حد هزل معه جسمه، وصورة الملائكة الأربعة هي بداية التآلف بين الموضوعات الدينية والجمال النسوي.

وعين تشيمابوفي آخر سني حياته كبير أساتذة الفسيفساء في كنيسة بيزا، وفيها كما يقولون، وضع لقباً للكنيسة تصميم فسيفساء "المسيح في المجد بين العذراء والقديس يوحنا". ويروي ڤازاري Vassari سيرة لطيفة يقول فيها إذا سمابيوعثر في يوم من الأيام غلاماً من الرعاة في العاشرة من عمره يسمى جوتودي بوندونه Giotto di Bondone، يرسم ببترة من الفحم حمل على أردواز، فأخذه إلى فلورنس وجعله تلميذاً له (16). وليس ثمة شك في حتى جيتوعمل في مرسم سيمابيو، وأنه شغل منزل أساتذه بعد موته. إلى غير ذلك بدأت أعظم أسرة من المصورين في تاريخ الفن.

الجصيات

الزجاج المعشق

المخطوطات والطبع

ظل تزيين المخطوطات بالرسوم والنقوش الصغيرة بالفضة المذابة والمضى المذاب، وبالمداد الملون، فناً محبوباً يوائم تقوى الأديرة وجوها الهادئ. وقد بلغ هذا الفن ذروته في بلاد الغرب في خلال القرن الثالث عشر، شأنه في هذا شأن كثير من أوجه النشاط في العصور الوسطى، ولم يبلغ بعدئذ في وقت من الأوقات ما بلغه في خلال القرن من دقة وابتكار وكثرة، فقد حلت في ذلك العهد محل الصور والكسى الجامدة، والألوان الخضراء والحمراء القاسية التي كانت سائدة في القرن الحادي عشر، حلت محلها بالتدريج أشكال رشيقة رقيقة في ألوان جمة العدد، على أرضية زرقاء أومضىية، وغلبت صور العذراء على هذه النقوش، كما أخذت من ذلك الوقت تكثر في الكنائس الكبرى. ولقد أتلفت خط كثيرة في العصور المظلمة، وتضاعف قيمة ما بقي منها لأنها كانت في نصها وفنها خيطاً رفيعاً من خيوط الحضارة إذا صح هذا التعبير(11). وكان الناس في تلك الأيام يعتزون بخط الترانيم، وبالأناجيل، والتراتيل، وكتل القداس، وخط الصلوات، وأدعية الساعات، ويحسبونها الأدوات الحية التي تنقل إليهم الوي الإلهي، ولمقد يكونوا يرون حتى أي مجهود يبذل في تزينها الزينة اللائقة بها أكثر مما تستحق. فكان الواحد منهم يبذل يوماً كاملاً في كتابة الحرف الأول من حدثة، وأسبوعاً كاملا في كتابة عنوان صفحة ، ولا يرى في هذا خروجاً على المعقول، وقد وقع في عام 986 حتى أقسم هارتكر Hartker أحد رهبان القديس Gall حتى يظل ما بقي من حياته الدنيوية داخل جدران أربعة، ولعله كان يتسقط انتهاء العالم ذلك القرن. وظل في صومعته الصغيرة حتى توفي بعد خمسة عشر عاماً من دخولها، وفيها زين بالصور والنقوش تراتيل القديس جول(12).

وكان فن المنظور وعمل القوالب وقتئذ أقل شأناً مما كانا عليه أيام ازدهارهما في عصر الكارولنجيين، فقد كان أصحاب النقوش الصغيرة يعنون بعمق اللون وبهائه، وازدحام الصور وحيويتها أكثر من عنايتهم بأن يخدعوا الناظر حتى يظن حتى ما أمامه فضاء ذوثلاثة أبعاد. وكانت أكثر موضوعاته تؤخذ من الكتاب المقدس، أومن الأناجيل غير القانونية، أومن أقاصيص القديسين، ولكن صوراً للنبات والحيوان كانت تستخدم أحياناً في تلك الزينة، وكان يسر صاحبها حتى يصور نباتات وحيوانات خيالية كما يصور نباتات وحيوانات حقيقية. وكانت القواعد الكنسية المفروضة على الموضوعات وطريقة معالجتها في الخط المقدسة نفسها أقل دقة وتحديداً في الغرب منها في الشرق، وكان يسمح للمصور حتى ينتقل ويلهوا حراً في مجاله الضيق. وكانت رؤوس بشرية مركبة على أجسام حيوانات، ورؤوس حيوانات على أجسام بشرية، وكان قرد في زي راهب، وقرد يختبر في وقار كوقار الطبيب قنينة ملآى بالبول، وموسيقى يطرب سامعيه يحك فكي حمار - كانت هذه هي الموضوعات التي ازدان بها كتاب صلوات ساعات العذراء(13). ونشأت نصوص غير هذه مقدسة ودنسة، واتخذت لها مكاناً في مناظر الصيد، أوالبرجاس، أوالحرب، وكان من الصور التي اشتمل عليها كتاب ترانيم في القرن الثالث عشر صورة تمثل داخل مصرف إيطالي، ذلك حتى العالم الدنيوي، وقد استفاق من رهبة الأبدية، أخذ يغزوأرباض الحياة الدينية.

وكانت الأديرة الإنجليزية موفورة الإنتاج في هذا الفن السلمي، فقد أخرجت مدرسة أنجيليا الشرقية خط مزامير واسعة الشهرة: منها كتاب محفوظ في مخطة بروكسل، وآخر (الأورمبزي Ormbsy ) في أكسفورد، وثالث (القديس أومر Omer) في المتحف البريطاني، ولكن خير ما أنتجه هذا الفن كان في فرنسا، فقد بدأت خط التراتيل التي زينت للويس التاسع طرازاً من النقوش الجامعة المركزة، وتقسما إلى مدليات داخل إطارات، نقلت بلا ريب عن زجاج الكنائس الملون. واشهجرت الأراضي الوطيئة في هذه الحركة، فبلغ رهبان ليبج وغنت في فن تزيين الخط بعض ما بلغه فن النحت في أمين Amiens وريمس Reime من الشعور الحماسي والرشاقة الفياضة، وأخرجت أسبانيا أعظم آية مفردة من آيات هذا الفن في القرن الثالث عشر في كتاب ترانيم للعذراء هوتسابيح (ألفونسوالعاشر) الملك الحكيم (حوالي عام 1280). وإن نقوشه الصغيرة البالغ عددها 1226 نقشاً لتشهد بما كان يبذل في خط العصور الوسطى من كد وإخلاص. ولا حاجة إلى القول بأن هذه الخط كانت خط خط كما كانت خط تصوير، وكان الفنان الواحد في بعض الأحيان ينسخ ويؤلف النصوص ويخطها ثم يرسم النقوش بيده. وإن الإنسان ليتردد، إذا أراد حتى يحكم على الكثير من الخط، أيهما أجمل زينتها أونصها. إلا إننا قد خسرنا بالطباعة الشيء الكثير.

بتر المحراب ورسم الپانوه

الفسيفساء

اتخذ فن التصوير في عصر الإيمان ثلاثة أشكال رئيسية: الفسيفساء، والتحلية الصغيرة للخط، والصور الجدارية، والزجاج الملون. فأما فن الفسيفساء فكان وقتئذ في عهد الشيخوخة، ولكنه كان في خلال الألفي عام التي مرت عليه قد أثمر كثيراً من الدقة، فقد كان صانعوه، إذا أرادوا عمل الأرضية المضىية التي يحبونها حباً جماً، يلقون ورقة رقيقة من المضى حول مكعبات من الفضة، ويغطون هذه الورقة بغشاء رقيق من الزجاج ليمنعوا تلوث المضى وقتامه، ثم يضعون المكعبات الممضىة في سطوح غير مستوية بعض الشيء ليمنعوا بذلك بريق السطوح. وكان الضوء ينعكس من هذه المكعبات في زوايا مختلفة وبذلك يكسب البترة كلها نسيجاً حياً.

وأكبر الظن حتى فنانين بيزنطيين هم الذين غطوا القباء الشرقي في إحدى الكنائس القديمة في تورچلوTorcello - وهي جزيرة صغيرة قريبة من البندقية - وجدارها الشرقي بنقوش من الفسيفساء تعد اروع ما خلقته العصور الوسطى(10). وتمتد أعمال الفسيفساء في كنيسة القديس مرقص على مدى سبعة قرون، وتمثل أنماطها تلك القرون السبعة، فقد أمر الدوگه دومنيكوسلڤوDomenico Selvo بعمل أولى نقوش الفسيفساء الداخلية في عام 1071، ويظن أنه استخدم في هذا العمل فنانين بيزنطيين، كذلك تمت فسيفساء عام 1153 تحت إشراف فنانين بيزنطيين، ولم يكن للفنانين الإيطاليين الشان الأكبر في تزيين كنيسة القديس مرقس بالفسيفساء قبل عام 1450، وإن الرسم الفسيفسائي المنقوش في القبة الوسطى في القرن الثاني عشر، والذي تمثل صعود المسيح لهوأسمى ما بلغه هذا الفن، ويقرب منه في روعته النقش الفسيفسائي الذي يمثل يوسف والموجود في قبة البهو. ولقد ظل النقش الفسيفسائي الرخامي الموجود في طوار الكنيسة مدى سبعمائة عام يقاوم خطى بني الإنسان.

وفي الطرف الآخر من إيطاليا اتحد الفنانون اليونان والمسلمون خلق آيات النقش الفسيفسائي في صقلية النورمانية - في الكابلا بلتينا Capella Palatina وفي كنيسة مارتورانا Martorana بمدينة پالرموPalermo وفي دير مونرياله Monreale وكنيسة شفالوCefalu (1148). وربما كانت الحروب البابوية التي شبت نارها في القرن الثالث عشر قد عاقت تقدم الفن في روما، ولكن نقوشاً فسيفسائية متألقة صنعت في ذلك القرن لتزدان بها كنائس سانتا ماريا ماجوره Santa Maria Maggiore وسانتا ماريا تراستفيري Trastevere والقديس يوحنا في لاتران "والقديس بولس خارج الجدران". وكان فنان إيطالي هوالذي وضع تصميم النقش الفسيفسائي لكنيسة التعميد في فلورنسا، ولكن هذا النقش لا يبلغ من الروعة ما بلغته أعمال الفنانين اليونان في البندقية أوصقلية. وكان لدير سوجر في سانت دنيس (1150) أرضية فسيفسائية فخمة احتفظ ببعض أجزائها في متحف كلوني، وإن طوار دير وستمنستر (حوالي عام 1288) لمزيج من الظلال الفسيفسائية يثير الدهشة والإعجاب غير حتى فن الفسيفساء لم يزدهر قط في شمال جبال الألب ، فلقد طغى عليه في تلك البلاد الزجاج الملون كما طغت عليه في إيطاليا نفسها حتى كادت تخرجه منها الصور الجدارية حين أقبل على هذا الفن دوتشيوDuccio وتشيمابوه Cimabue، وجيتو.

النحت

إن في فن النحت القوطي لعمقاً في الشعور، وتنوعاً ونشاطاً في الحياة، وتعاطفاً مع أشكال عالم النبات والحيوان جميعاً، وإن فيه لرقة، وظرفاً، ورشاقة، فهومعجزة من الحجارة لا تكشف عن اللحم بل الروح، وهذه كلها تحركنا وتشبعنا بعد حتى فقدت روعة أجسام التماثيل اليونانية بعض ما كان لها من جاذبية ولعل سبب ضياعها هوأننا بلغنا سن الشيخوخة. وتبدوالآلهة الثقيلة القائمة في قوصرة البارثنون إذا وضعت إلى جانب الصور الحية التي أخرجها إيمان العصور الوسطى باردة ميتة. ولسنا ننكر حتى النحت القوطي معيب من الناحية الفنية، فليس فيه ما يضارع كمال إفريز البارثنون، أوجمال آلهة بركستليز والإهانة الشهوانية، أوسيدات نقش السلام وشيوخه في روما، وما من شك في حتى صور أولئك الشبان ذوي الوسامة، وصور أفرديتي اللينة العريكة، كانت تمثل في وقت ما متعة الحب والحياة السليمة. ولمن آراءنا الدينية المبتسرة، إذا تذكر ما فيها من جمال وتغفل عما فيها من رهبة، تعود بنا المرة بعد المرة إلى الكنائس الكبرى وترجح كفة الإله الجميل المصور في أمين والملاك الباسم المصور في ريمس، و"عذراء شارتر".

وكان المثال في العصور الوسطى حدثا زادت مهارته في فنه قوى أمله في تحرره من فن العمارة وفي حتى يعمل فيه أعمالاً توائم الذوق الدنيوي المتزايد عند الأمراء والأحبار، والأشراف، والطبقة الرأسمالية المتوسطة.

ففي إنجلترا كان نحاتوالرخام في پربيك Purbeek يستخدمون النوع الممتاز الذي يبترونه من نتوء دورسسترشاير Dorestershire، واشتهر في القرن الثالث عشر بالعمد والتيجان الجاهزة، وبالدمى المضطجعة التي ينحتونها على توابيت الأموات الأغنياء- وصب وليام تورل William Torel وهوصانع من أهل لندن حوالي عام 1292 تمثالين من البرنز لهنري الثالث وإليانور القشتالية زوجة ولده ليوضعا في قبرهما الرخاميين في دير وستمنستر، ويبلغ هذان التمثالان من الجمال والدقة ما تبلغه أية تحفة برنزية في ذلك العصر واجتمعت في ذلك الوقت مدارس النحت عظيمة الشأن لييج، وهلدس‌هايم Hildesheim وناومبورگ Naumburg . ونحت مثّال غير معروف حوالي عام 1240 التمثالين القوطيين البسيطين- ذوي الأبواب الفخمة- لهنري الأسد ولبؤته القائمين في كنيسة برنزويك Bruswick. وتزعمت فرنسا أوربا بأجمعها في جمال تماثيلها الرومنسية (في القرن الثاني عشر) والقوطية (في القرن الثالث عشر) ولكن معظم هذه التماثيل قائمة في كنائسها الكبرى، ولهذا فإن خير مكان تدرس فيه هوهذه الكنائس.

ولم يكن النحت في إيطاليا وثيق الصلة بالعمارة، ولا بالمدن ذات الحكومات المستقلة، ولا بنقابات الحرف كما في فرنسا، ولهذا فإنا في القرن الثالث عشر نجد فنانين منفردين تسيطر شخصياتهم على أعمالهم وتخلد أسماءهم. من هؤلاء نيقولوپيزانوNiccolo Pisano الذي اجتمعت له عدة مؤثرات مختلفة انصهرت كلها فخرجت منها شخصية مركبة فذة. فقد ولد هذا الفنان في أبوليا عام 1225 واستمتع فيها بالجوالحافز الذي يحيط بحكم فردريك الثاني، ويبدوأنه تفهم فيها بقايا الفن الإيطالي القديم وآثاره المعادة(26). ثم انتقل إلى بيزا وورث فيها التنطقيد الرومانسية، وسمع بالطراز القوطي الذي بلغ وقتئذ ذروة مجده في فرنسا. ولما حتى نحت منبراً لمكان التعميد في بيزا اتخذ له نموذجاً تابوتاً في عهد هدريان. وقد تأثر أشد التأثر بالخطوط القوية الرشيقة التي تمتاز بها الأشكال القديمة، ولهذا فإن معظم الأشكال التي في منبره ذات ملامح وثياب رومانية وإن كانت أقواسه رومنسية وقوطية، فوجه مريم الذي نراه في لوحة المخاض وثوبها هما بعينهما وجه امرأة رومانية وثيابها، ونرى في إحدى الزوايا صورة لشخص رياضي عار شاهدة على الروح اليونانية القديمة التي كان يتأثر بها هذا الفنان، ودبت الغيرة في هذه التحفة في قلب سيينا (1256) فاستخدمت نقولووابنه جوڤاني، وتلميذه أرنولفودي كامبيوArnolfo di Cambio في خلق منبر أجمل من هذه لكنيستها، وحالفهم التوفيق في هذه المهمة. ويقوم المنبر الجديد المصنوع من الرخام الأبيض على عمد ذات تيجان تمثل أوراق النبات، وتتكرر فيه الموضوعات التي في منبر بيزا مع لوحة مزدحمة تمثل الصلب. وهنا يتغلب التأثير القوطي على التأثير الروماني القديم، ولكن المزاج القديم يظهر فيما يسبغه الفنان على الصورة النسائية التي تتوج الأعمدة من صحة سابغة لإخفاء فيها. وكأنما أراد نقولوحتى يؤكد عواطفه الرومانية القديمة فوق قبر القديس دومنيك الناسك في بولونيا صوراً كاملة عن الرجولة على الطراز الوثني مليئة ببهجة الحياة. وانضم في عام 1271 إلى ابنه وأرنلفولينحتوا القابلة الرخامية التي لا تزال حتى اليوم قائمة في ميدان بروجيا العام. ومات بعد سبع سنين من ذلك الوقت، وهولا يزال إلى حد ما في سن الشباب، ولكنه مهد في حياته السبيل إلى دوناتلوDonatello وإلى بعث فن النحت القديم في عصر النهضة.

وكان ابنه جوڤاني پيزانو(ح. 1240 - ح. 1320) يضارعه فيما تعرض له من تأثير متعدد النواحي، ولكنه يفوقه في مهارته الفنية. وقد عهدت إليه بيزا بناء مقبرة تليق بالرجال الذين كانوا في ذلك الوقت يقتسمون البحر المتوسط الغربي مع جنوى. وجيء بالتراب المقدس للميدان المقدس Compo Santo من جبل كلفارى. وأقام الفنان حول مستطيل كلئ عقوداً رشيقة امتزج فيها الطرازان الرومنسي والقوطي. وجيئت بروائع النحت لتزيين اليوائك، وظل الميدان المقدس قائما يخلد ذكرى جيوفنى بيزانوحتى حطمت الحرب العالمية الثانية نصف عقوده وهجرته أنقاضاً مهملة .

ولما منى البيزيون من الهزيمة على أيدي الجنويين (1284) لم يعد في مقدورهم حتى يمدوا جوڤاني بما يحتاجه من المال، فانتقل إلى سيينا. ونحت في عام 1290 بعض النقوش البارزة لقابلة كنيسة اورڤييتوOrvieto الغربية غير المألوفة. ثم عاد فانتقل شمالا إلى بستونيا Pistonia ونحت لكنيسة سانتا أندريا Santa Andrea منبراً صورة أقل اكتمالا في رجولتها من صورة منبر والده في بيزا، ولكنه يفوق منبر أبيه في رشاقته وفي اتفاقه مع الطبيعة، والحق حتى هذا المنبر لهوأجمل ما أخرجه فن النحت القوطي في إيطاليا.

وظل أرنولفودي كامبيو(1232-1300) ثالث هؤلاء الثلاثة الذائعي الصيت يمارس عمله على الطراز القوطي برعاية البابوات، وكانت لمعضمهم روابط سابقة بفرنسا. فقد اشهجر وهوفي أورفييتوفي بتر قابلة كنيستها، وصنع تابوتاً جميلا للكردنال دي براي Cardinal de Braye وكان شبيهاً بفناني النهضة في تعدد مهاراتهم؛ وبهذه المهارات المتعددة صمم، وشرع ينفذ، ثلاثة من الأعمال المجيدة التي تفخر بها فلورنس؛ كنيسة سانتا ماريا دل فيوري Santa Maria del fiori وكنيسة سانتا كروچه Santa Croce (الصليب المقدس) وپلادتسوڤكيوPlazzo Vecchio (القصر القديم).

ولكننا حين نتحدث عن أرنولفووعن هذه الأعمال ننتقل بالقارئ من النحت إلى العمارة. فقد عادت جميع الفنون وقتئذ إلى الحياة وإلى الصحة؛ ولم ترجع المهارات القديمة إلى سابق عهدها وكفى، بل أخذت تغامر في اتجاهات وصياغات فنية جديدة تكاد لكثرتها تبلغ حد التهور. وتآلفت الفنون وتوحدت، كما لم تتآلف أوتتوحد من قبل ولا من بعد، في المغامرة الواحدة وفي الرجل الواحد. وكان جميع شئ قد أعد لتلك الدرجة الرفيعة التي بلغتها فن العصور الوسطى، فتجتمع الفنون كلها وتتعاون أكمل تعاون وأعظمه، ويطلق اسم فنها الجامع على الطراز ذلك العصر وفنه.

معرض صور

• Depiction of the Trinity on the portal of the Basilica of St.-Denis, Paris, France

• Adam, Eve, and the (female) serpent at the entrance to Notre Dame Cathedral in Paris, France

• Bust of Cicero by Jörg Syrlin the Elder (ca. 1470) on the choir stalls in the Ulmer Münster

• Man of Sorrows on the main portal of the Ulmer Münster by Hans Multscher (1429)

• Detail of the Garden of Gethsemane from the Ulmer Münster

• Moses on the baptismal font by the sculptor Christoph von Urach, Church of Saint Amandus, Bad Urach, 1518

فنانون قوطيون

Significant Gothic artists, listed chronologically.

• Mastro Guglielmo 12th Century Italian Sculptor
• Maestro Esiguo 13th Century
• Master of the Franciscan Crucifixes 13th Century Italian
• Benedetto Antelami 1178–1196 Italian Sculptor
• Bonaventura Berlinghieri 1215–1242 Italian Painter
• Nicola Pisano 1220–1284 Italian Sculptor
• Fra Guglielmo 1235–1310 Italian Sculptor
• Guido Bigarelli 1238–1257 Italian Sculptor
• Giovanni Pisano 1250–1314 Italian Sculptor
• Duccio di Buoninsegna 1255–1318 Italian Painter
• Lorenzo Maitani 1255–1330 Italian Sculptor/Architect
• Arnolfo di Cambio 1264–1302 Italian Sculptor
• Master of San Francesco Bardi 14th Century Italian Painter
• Master of San Jacopo a Mucciana 14th Century Italian
• Simone Martini 1285–1344 Italian Painter
• Tino da Camaino 1285–1337 Italian Sculptor
• Evrard d'Orleans 1292–1357 French Sculptor
• Andrea Pisano 1295–1348 Italian Sculptor
• Jacopo del Casentino 1297–1358 Italian Painter
• Segna di Buonaventure 1298–1331 Italian Painter
• Giovanni da Balduccio 1300–1360 Italian Sculptor
• Jean Pucelle 1300–1355 French Manuscript Illuminator
• Goro di Gregorio 1300–1334 Italian Sculptor
• Gano di Fazio 1302–1318 Italian Sculptor
• Vitale da Bologna 1309–1360 Italian Painter
• Agostino di Giovanni 1310–1347 Italian Sculptor
• Allegretto Nuzi 1315–1373 Italian Painter
• Giottino 1320–1369 Italian Painter
• Giusto de Menabuoi 1320–1397 Italian Painter
• Puccio Capanna 1325–1350 Italian Painter
• Altichiero 1330–1384 Italian Painter
• Bartolo di Fredi 1330–1410 Italian Painter
• Peter Parler 1330–1399 German Sculptor
• Andre Beauneveu 1335–1401 Netherlandish Painter/Sculptor
• Master of the Dominican Effigies 1336–1345 Italian Painter
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340–1414 Italian Painter
• Guariento di Arpo 1338–1377 Italian Painter
• Jacobello Dalle Masegne Died 1409 Italian Sculptor
• Giovanni da Campione 1340–1360 Italian Sculptor
• Master of the Rebel Angels 1340 French Painter
• Andrea da Firenze 1343–1377 Italian Painter
• Nino Pisano 1343–1368 Italian Painter/Sculptor
• Puccio di Simone 1345–1365 Italian Painter
• Nicolo da Bologna 1348–1399 Italian
• Bonino da Campione 1350–1390 Italian Sculptor
• Lluís Borrassà 1350–1424 Spanish Painter
• Jacquemart de Hesdin 1350–1410 French Miniaturist
• Giovanni da Milano 1350–1369 Italian Painter
• Master of the Rinuccini Chapel 1350–1375 Italian
• Claus Sluter 1350–1406 Flemish Sculptor
• Giovanni Bon 1355–1443 Italian Sculptor/Architect
• Melchior Broederlam 1355–1411 Netherlandish Painter
• Giovanni del Biondo 1356–1399 Italian Painter
• Gherardo Starnina 1360–1413 Italian Painter
• Jean de Liege 1361–1382 Flemish Sculptor
• Taddeo di Bartolo 1362–1422 Italian Painter
• Jean Malouel 1365–1415 Netherlandish Painter
• Gentile da Fabriano 1370–1427 Italian Painter
• Lorenzo Monaco 1370–1425 Italian Painter
• Stefano da Verona 1375–1438 Italian Painter
• Master of Saint Veronica 1395–1420 German Painter
• Fra Angelico 1395–1455 Italian Painter
• Jacopo Bellini 1400–1470 Italian Painter
• Hermann Jean and Paul Limbourg 1400 Netherlandish Manuscript Illuminator
• Master of the Berswordt Altar 1400 German Painter
• Henri Bellechose 1415–1440 Flemish Painter
• Bernt Notke ca. 1435–1508 German Sculptor and Painter

انظر أيضاً

• Renaissance of the 12th century
• International Gothic
• Blackletter (also known as Gothic script)
• The Ten Virgins
• Danse Macabre
• History of Painting
• Western painting

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع Gothic art.

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع Gothic painters.

الهامش

وصلات خارجية

• Gothic art, from ArtCyclopedia.com
• Gothic art, from Encyclopedia Britannica Online.
• Gothic art, from Microsoft Encarta.
• Gothic art, from The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. 2001.
• Gothic art, Museumsportal Schleswig-Holstein
• Gothic art, from "A World History of Art" and [1].
• "Gothic Art for England 1400–1547". Victoria and Albert Museum. Retrieved 2007-06-08.