پييروالقمري Pierrot Lunaire في بداياته، ويوم كانت الموسيقى بالنسبة اليه مجرد شغف وهواية، كان أرنولد شونبرگ Arnold Schoenberg يقول إنه إذا سار على درب الموسيقى فإنه لن يرضى بأنقد يكون أقل من موسيقي متفوق على تشايكوفسكي. ولاحقاً، حين تمكّن من ان يصبح مؤلفاً موسيقياً من دون دراسة أكاديمية حقيقية، راح يعتبر نفسه تلميذاً لموتسارت. واذا كان معاصروه استكثروا عليه هذا أوذاك خلال سنوات إنجازاته الأولى، فإن القرن العشرين عاد واحتفظ له بمكانة كبيرة في عالم الموسيقى، إذ إذا ذلك العصامي، الذي فهم نفسه الموسيقى بنفسه، كان واحداً من أكبر المجددين في تاريخ الموسيقى، وكان المؤلف الذي افتتح حداثة القرن العشرين الموسيقية، ليس فقط لأنه كان الأستاذ الحقيقي لمؤلفين كبار من طراز آلبن بيرگ وفيبرن، ومحط إعجاب ماهلر وريتشارد شتراوس، بل تحديداً لأنه «اخترع» الموسيقى الاثنتي عشرية، أوالتسلسلية، ذلك النوع الذي بعدما صدم جمهور فيينا اعتباراً من العام 1922، عاد وثبّت أقدامه حيث صار الدرب الذي يسير عليه معظم كبار المؤلفين الموسيقيين في القرن الذي انتهى قبل أعوام قليلة من يومنا هذا.

لقد كان العام 1922 هوالعام الذي أُعلن فيه رسمياً عن ولادة الموسيقى الاثنتي عشرية، تلك الموسيقى الثورية التي تقوم على إبدال مجموعة الأصوات التراتبية الموضوعة سلفاً في عالم التأليف الموسيقي، بترتيب حديث يقوم على أساس «السلسلة» أو«التسلسل»، بحيث ترتّب الأصوات الكروماتيكية في سلاسل من اثنتي عشرة نوطة، وتكون جميع سلسلة من هذا النوع، اذ تتكرر وتتكرر المادة المولدة للبترة الموسيقية كلها. ومن هنا كان الاسم «اثنتي عشرية» أو«تسلسلية». أما العملان اللذان خطهما شوينبرگ انطلاقاً من هذا النظام وحازا شهرة تفوق شهرة أي عمل آخر من أعماله، فهما «التنويعات-العمل الرقم 31»، وبالطبع أوبرا «موسى وهارون» التي خطها خلال فترة متأخرة من حياته في الولايات المتحدة المتحدة الامريكية. ومع هذا، فإن العمل الأساس والمحوري من بين أعمال شوينبرگ هوعمل سابق على «الاثنتي عشرية» وممهّد لها، عنوانه «بياروالقمري»، وقُدّم في فيينا للمرة الأولى في العام 1911، ونشر في العام التالي 1912. والحقيقة ان هذا العمل، لجِدّته ولكونه سيتبدّى لاحقاً عملاً انتنطقياً، أثار سخط النقاد والجمهور حين قدّم للمرة الأولى... غير حتى أرنولد شونبرگ لم يبال بذلك السخط، بل اكتفى، كرد عمل، بأن ابتسم ونطق: «ان قائدنا الأسمى هوالذي أمرني بأن أسلك درباً شديدة الارتقاء». وكان هذا من ضمن شخصية شوينبرگ الذي، على رغم مادية أوحداثة أسلوبه الذي كان في طريقه الى ابتكاره، كان ذا نزعة رومنطيقية، لم يتمكن أبداً من تطبيقها في موسيقى كان الضجيج والصفير والصراخ جزءاً منها... وربما الجزء الأكثر تجديداً فيها.

إن النقاد الكبار والمتابعين لعمل شوينبرگ في ذلك الحين، كان أبرز ما شغلهم حين استمعوا الى «بياروالقمري»، مقدار ذلك التغيّر الذي طرأ على إبداع شوينبرگ منذ أعماله الأولى التي اشتهرت، مثل «الليلة المتبدلة» (1899) و«گوريليدر» (1900) -التي سيعيد صوغها في شكل اكثر حداثة ايام «بياروالقمري»-، ذلك ان هذا الفنان الذي تأثّر في بداياته بڤاگنر ومالر، ها هوالآن يبدي استقلالاً إبداعياً لا يرتبط إلا بشخصيته القوية وحدها، حتى وإن كان بعض النقاد الأكثر جدية رأى حتى عنصر اللا-نغمية (وهوالعنصر الاساس في الموسيقى الاثنتي عشرية التي ستبدأ ولادتها منذ ذلك الحين لتكتمل هذه الولادة بعد عشر سنوات)، يمكن العثور على جذوره في بعض أجمل لحظات «تريستان وإيزولت» لڤاگنر. مهما يكن من أمر، فإن عنصر اللا-نغمية، هوالعنصر المسيطر على «بياروالقمري»، تلك البترة التي سيزيد من شهرتها و«شعبيّتها» لاحقاً تحوّلها الى عمل راقص سيكون الروسي نورييف وفيفي فلندت من أشهر الذين يرقصون على «لاأنغامه» -لئلا نقول انغامه!-. اذاً، منذ «بياروالقمري» صار التعبير الموسيقي لدى شونبرگ قائماً على الإيقاع وحده، أكثر من تأسّسه على الميلوديا. والحال ان هجريبة الأوركسترا التي تؤدي هذا العمل نفسها، إنما تعكس الرغبة في توليد هذا النوع القائم على الإيقاع، فهي عادة أوركسترا محدودة العدد، ثم إنها أوركسترا تشغل الآلات الايقاعية والآلات الحادة الصوت مكانة أساسية فيها، ما يعني ان الرغبة هنا تقوم في اجتذاب ادراك المستمع وانتباهه أكثر من اجتذاب أحاسيسه، فهل علينا ان نعثر في هذا الواقع على جذور ما كان ينطق دائماً عن شونبرگ من انه «منظّر للموسيقى» و«مثقف موسيقياً» أكثر منه مؤلفاً موسيقياً عبقرياً،يا ترى؟ هو، على أي حال، لم يكن يرى ان هذا سليم: كان ينظر الى نفسه على انه ندّ لكبار الموسيقيين الذين أنجبهم تاريخ البشرية. اما بالنسبة الى مؤرخي الموسيقى، ولا سيما منهم أولئك الذين فضّلوا بدايات شونبرگ «النغمية» وأعماله الاخيرة التي عادت الى الاقتراب من النغمية، قليلاً أوكثيراً، خلال الأعوام الاثني عشر التي سبقت رحيله في العام 1951، فإن «بياروالقمري» تبدوفائقة الأهمية من خلال التأثير الذي مارسته على موسيقيين آخرين، اكثر منها من خلال قيمتها الموسيقية الخالصة. وفي الاحوال كافة، من الواضح ان «بياروالقمري» تمثل نقطة انعطافية حقيقية في تاريخ الموسيقى، ما يسهل اعتبارها فاتحة حقيقية للحداثة الموسيقية في القرن العشرين.

والحال ان شوينبرگ حين خط هذا العمل كان يرى انه سيصل من خلاله الى «الدنوّ الحقيقي من المثال الموسيقي الأعلى في مجالي الشكل والتعبير»، معتبراً انه -انطلاقا من هنا- يتمتع بالحرية الكاملة التي أوصلته حتى إلى ادخال صوت سوبرانوفي إحدى لحظات العمل، يؤدي نصف أغنية/ نصف خطاب، متنقلاً في شكل مباغت من نوطة الى أخرى، من دون حتى يظهر حتى ثمة منطقاً حقيقياً يحكم ذلك التنقل.

والحقيقة ان هذا الجانب من رغبة شوينبرگ وصل الى الجمهور وإن لم يكن بشكل مباشر وفوري، إذ نعهد حتى فيينا التي، طوال الفترة المتوسطة من حياته، لم تتوقف، نقاداً وجمهوراً، عن شجب تجديدات شونبرگ و«مغامراته»، كانت هي التي ستكرمه خير تكريم لدى الاحتفال بعيد ميلاده الخمسين في العام 1924، أي بعدما كان غرق كلياً في عالم «الاثنتي عشرية». ولكنه، حتى في ذلك الحين، كان لا يزال يحمل في جعبته الكثير من المفاجآت التي لم تتوقف عن إثارة البعض وإغاظة البعض الآخر، بل إذا شونبرگ سيواصل سلوك درب التجديد طوال عقود تالية.

ولد شونبرگ في العام 1874 في فيينا. وهومنذ طفولته المبكرة أبدى اهتماماً بالموسيقى، كما أبدى موهبة خارقة في حفظ الأنغام والتنويع عليها، حتى وإن كانت أوضاعه العائلية لم تسمح له بارتياد دراسة موسيقية حقيقية، ذلك ان والده توفي باكراً ما اضطره الى خوض ميدان العمل، حتى صار موظفاً في مصرف، من دون ان يبارح هوس الموسيقى خياله. ولعل أغرب ما في أمره انه بعدما تلقى من واحد من رفاقه بعض الدروس في فهم الكونتربوان، بدأ يؤلف على سجيته... مثيراً قلق مستمعيه بتجديدات مبكرة، حتى وإن كانت أولى تكويناته نغمية خالصة. وكانت تلك هي الفترة التي ارتبط خلالها بصداقة مع مالر وريتشارد شتراوس، في برلين التي أقام فيها فترة مبكرة. والحال ان هذين وفرا له حماية جدية، ضامنين له نوعاً من القبول، وإن محدوداً. ومع هذا، يجب ألاّ ننسى ان موسيقاه كانت في ذلك الحين لا تزال نغمية الى حد ما. أما التجديد، فإنه لن يبدأ الا في العام 1908، ليكمل رغبته فيه عبر «بياروالقمري». بقي ان نذكر ان النازيين ما إذا وصلوا الى السلطة حتى رأوا في أعمال شوينبرگ، كما في اعمال تلامذته، انحطاطاً للموسيقى، فما كان منه إلا ان هرب الى باريس، ومن ثم الى الولايات المتحدة حيث عاش بقية سنوات حياته منكبّاً على أعماله، واصلاً الى ذروة من الشهرة، مثيراً في جميع مناسبة مِن حوله سجالات، يقيناً أنها لم تنته حتى يومنا هذا، على رغم مرور أكثر من ستة عقود على رحيله.

المصادر

• دار الحياة

وصلات خارجية

• Pierrot Lunaire, Op. 21: Free scores at the International Music Score Library Project.
• Manuscript of the score at the Arnold Schönberg center
• Luna Nova New Music Ensemble: Arnold Schoenberg's Pierrot Lunaire A Study Guide featuring a complete performance
• Pierrot Lunaire Ensemble Wien Austrian ensemble for contemporary music
• [1] The Lied, Art Song, and Choral Texts Archive Created and maintained by Emily Ezust: the original text and translations in English and other languages.

نطقب:Arnold Schoenberg