ين عامي 1598 و1601 خط ويليام شكسبير على التوالي وكما لوبخبطة قلم واحدة، أربع مسرحيات هزلية، هي الأجمل والأقوى بين هزلياته جميعاً، كما انها معاً تتميز بكون معظم حواراتها أتت نثراً لا شعراً، وهوما يعاكس ما كان اعتاد عليه شاعر الإنكليز الأكبر في أعماله الأخرى حيث كانت الغلبة للشعر دائماً. فما الذي كان طرأ على حياة صاحب «هاملت» و «ماكبث» حتى يتجه هذا الاتجاه المباغت،يا ترى؟ أم حتى «الموضة» عند اللحظة الانعطافية بين قرنين كانت تميل الى الترفيه عن المتفرجين بدلاً من زحم أفكارهم بالقضايا الكبرى والمآسي المريعة،يا ترى؟ ان الجواب عن مثل هذين السؤالين يحتاج مراجعة دقيقة لمسار حياة شكسبير في ذلك الوقت، كذلك دراسة معمّقة لأحوال المجتمع. وفي الأحوال كافة، يمكن القول ان تلك المسرحيات خطت في فترة نضوج شكسبير، وفي وقت كانت فيه مكانته ترسّخت بصفته سيد المسرح في زمانه من دون منازع، وكذلك في وقت كان يظهر له انه بات قادراً على فتح الطريق مباشرة الى علاقة حميمة مع جمهوره، بدلاً من حتىقد يكون رعاته، من علية القوم، هم وسيلة تلك العلاقة.

> والمسرحيات الأربع التي نتحدث عنها هنا هي على التوالي: «اسمع جعجعة ولا أرى طحناً»، و «كما تريد»، و «ليلة الملوك» وأخيراً «سيدات وندسور المرحات». والأولى هي التي تهمّنا هنا، أولاً، لأنها خطت في عام 1595 (ونشرت للمرة الأولى في عام 1600) قبل الأخريات، وبعد ذلك لأنها الأشهر والأكثر تجديداً في عمل شكسبير في ذلك الحين. ونحن نعهد حتى «أسمع جعجعة ولا أرى طحناً» لا تزال تعتبر الى اليوم واحدة من أجمل المسرحيات الهزلية والغرامية في آن، ولا تزال مصدر إلهام للفنون كافة، وكان من آخر تجليّات هذا الأمر، منذ سنوات، حين اقتبس عنها الممثل والمخرج البريطاني السينمائي كينيث برانا، واحداً من أجمل أفلامه الشكسبيرية. ولعل الميزة التي لفتت انظار المشاهدين حين عرضت المسرحية للمرة الأولى تجلت في كون الحوارات الشعرية (والمونولوغات) فيها لا تتجاوز الـ720 سطراً، بينما كانت حصة النثر ما يزيد عن 1700 سطر. ومع هذا يُجمع الباحثون على ان هذا لم يتمكن من جعل المسرحية اسهل على القراءة أوالمشاهدة من مسرحيات شكسبير الأخرى. ذلك ان هذا المحرر الكبير تعمّد هنا ايضاً ان يستخدم التفخيم اللغوي والعبارات المواربة، وأساليب الكتابة وصيغها المتنوعة، كما لوانه يقدّم درساً ارستقراطياً في المحادثة... حيث ان جميع تعبير اوواجب انما أتى ليرغم الطرف الذي تتوجه اليه العبارة على التفكير مطوّلاً لسبر أغوار مقدار التهكم اللاذع في العبارة. وعزا عدد من الباحثين هذا الأمر الى كون شكسبير بنى جزءاً من أحداث المسرحية انطلاقاً من أحد فصول كتاب مفكر النهضة الايطالية بالداسار كاستغليوني حول أهل البلاط وعاداتهم وحياتهم. ومن هنا تلك الارستقراطية والتورية والعبارات التي تعني ألف معنى ومعنى في الوقت عينه.

> اذاً، انطلاقاً من حكاية وجدها شكسبير في كتاب كاستگليوني، رسم الجزء المتعلق بعلاقة بياتريس وبنديكت في هذه المسرحية التي يعني عنوانها الاصلي «ضجة كبيرة للاشيء»، لكن ترجمتها العربية - على يد خليل مطران على الأرجح - أعطتها ذلك العنوان الذي أضحى مثلاً «اسمع جعجعة ولا أرى طحناً». المهم ان حكاية بياتريس وبنديكت تشكل جزءاً فقط من أحداث هذه المسرحية التي تقوم اصلاً على حبكتين متداخلتين في الوقت نفسه، متداخلتين ولكن غير مختلطتين تماماً. انهما متشابهتان من ناحية الموضوع. فهوالحب في الحالين، والخداع كجزء من مسار الحب نفسه. ولكن فيما نجد حباً يؤدي الى الفرقة بعمل ادخال الخديعة فيه، نجدنا من ناحية ثانية امام حب تؤدي فيه الخديعة الى اللقاء.

> يتمحور الجزء الرئيس من مسرحية شكسبير هذه، حول كلوديوالنبيل الشاب الذي يعود من الحرب التي كان خاضها الدون بيدروأمير اراغون، ضد أخيه الهجين دون جون، وكلوديوهوالآن عائد الى مسّينا في ركاب الأمير بيدرونفسه ودون جون، بعدما سامح الأمير أخاه، وها هم جميعاً مستضافون في قصر الأمير ليوناتو، حاكم مسّينا نفسه. ومن فوره يغرم كلوديوبهيروابنة ليوناتوالوديعة الرقيقة، وهوغرام يباركه الجميع منتظرين له ان ينتهي بالزواج عما قريب. لكن دون جون، لأنه شرير دائماً، يرى الأمور بنظرة أخرى. إلى غير ذلك - كما سيعمل اياغولاحقاً في مسرحية «عطيل» لشكسبير نفسه - يوحي جون لكلوديوولأصدقائه بأن لهيروعشيقاً. ويصدق كلوديوهذا الى درجة انه خلال الاحتفال بزقابل من هيروينتفض غاضباً ويشتم خطيبته، رافضاً متابعة مراسم الزواج. ويغمى على هيروالى درجة ان الجميع يعتقدها ميتة وتدفن بالعمل. غير ان خديعة جون سرعان ما تنكشف بفضل وعي شرطيين من أهل المدينة. وهنا يندم كلوديوعلى ما عمل، ولكي يعبر عن عميق ندمه يقبل الزواج من اخت هيرو... اذ تيقن ان حبيبته قد ماتت. ثم حين تأتي الخطيبة الجديدة وتحمل الغطاء عن رأسها يصعق كلوديو، إذ يكتشف انها هيرونفسها... إلى غير ذلك تتم مراسم الزواج التي كانت بترت قبل فترة، بفضل هذا البعث لشخصية هيروبعد موتها (وهوأمر يحضّر، في رأي دارسي شكسبير، لانبعاثات اخرى، من الموت أومن الاختفاء طاولت شخصيات شكسبيرية أخرى مثل ايموجين في «سمبلين» وهرميون في «حكاية الشتاء»، وكلها شخصيات كانت أوّلاً سقطت ضحية الغيرة).

> لكن كلوديووهيروحين يتزوجان يصحب زقابلما عرس آخر، هوعرس بياتريس، ابنة عم هيرو، وبنديكت، الشاب النبيل الذي يخدم في الجيش. والحال ان حكاية هذين تبدومنذ البداية على النقيض من حكاية كلوديووهيرو. ذلك ان بياتريس وبنديكت يبدوان منذ أول المسرحية خصمين عنيدين لمبدأ الزواج من أساسه. كما ان بنديكت نفسه يصرح دائماً بعدائه للمرأة، زاعماً ان جميع النساء - باستثناء بياتريس - واقعات في غرامه، اما هوفإنه لن يتوقف عن تعذيبهن بصدوده والويل لهن! وبياتريس نفسها لا تكف عن اعلان مقتها للرجال وعدائها لمبدأ الزواج. ماذا،يا ترى؟ أوليست هي ابنة آدم، ما يجعل الرجال كلهم إخوة لها،يا ترى؟ إلى غير ذلك تمضي لحظات كثيرة من المسرحية في خضم الصراع بين بنديكت وبياتريس. وهنا ايضاً، كما كانت الحال مع «المؤامرة» التي حاكها الاصدقاء لاعادة الجمع بين كلوديووهيرو، ينصب هؤلاء الاصدقاء فخاً لبياتريس وبنديكت غايته التقريب بينهما. إلى غير ذلك يقاد جميع واحد منهما لكي يصغي بنفسه الى الآخر خفية، وهويصرح بأنه يحبه، والعكس بالعكس. إلى غير ذلك اذ يكتشف جميع من «المتخاصمين» ان الآخر موله به، تنجح الخطة وينتهي الأمر هنا ايضاً بالزواج.

> من الواضح هنا ان ما أراد شكسبير ان يقوله، من خلال حكاية بنديكت وبياتريس، على الأقل، هوان المخلوقات تحب حتى تحب، وأن ثمة دائماً طريقة ما يمكن بها استثارة اهتمام الطرف الآخر وتتلخص في إعلام هذا الطرف بأنه هونفسه وبدوره محبوب ومرغوب. بمعنى ان «قوة هذه الدعوة الصامتة، اوالمتخيلة حتى، يمكنها ان تسقط جميع حواجز العداء أواللامبالاة» وما «مأساة الغيرة التي تشكل محور العمل هنا سوى مرشد على صحة هذا التشخيص» حيث ان «فهم المرء، أواعتقاده بأنه لم يعد محبوباً من حبيبه، أمر من شأنه ان يستثير أقصى درجات الكراهية».

> لئن كان الحب جاء دائماً في العدد الأكبر من مسرحيات شكسبير، وكذلك في سوناتاته كلها، فإنه هنا في مسرحية «أسمع جعجعة ولا أرى طحناً» يشكل محور العمل ككل، مثلما هي حاله في معظم الهزليات التي خطها. وواضح هنا ان شكسبير حين خط هذه المسرحية ورفيقاتها، كان بلغ أوج نضجه العاطفي، ما مكنه من تحية الحب على هذا الشكل الربيعي بعدما كان قبل سنوات قد ربطه بأقسى درجات التراجيديا (في «روميووجولييت» مثلاً). وشكسبير (المولود في العام 1564) كان حين خط «أسمع جعجعة ولا أرى طحناً» في الرابعة والثلاثين من عمره، لكنه لم يكن خط بعد، معظم أعماله الكبرى، مثل «هاملت» و «عطيل» و «الملك لير» و «ماكبث» و «العاصفة»... وغيرها من تلك الأعمال الخالدة التي ظل يخطها ويقدمها حتى سنوات حياته الأخيرة، أي لسنوات قليلة قبل رحيله في عام 1616.

المصادر

• دار الحياة

وصلات خارجية

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع [[commons:خطأ لوا في وحدة:WikidataIB على السطر 496: attempt to index field 'wikibase' (a nil value).|خطأ لوا في وحدة:WikidataIB على السطر 496: attempt to index field 'wikibase' (a nil value).]].

• – Includes annotated text with line numbers, search engine, and scene summaries
• – plaintext file from Project Gutenberg
• – HTML version of this title
• Full text version
• The IMDb entry on the Branagh movie version
• at Web English Teacher
• study guide, themes, quotes, multimedia, teaching guide
• A modern re-telling in Flash comic format provided by the Stratford Shakespeare Festival of Canada

Related information