برتولت برخت Bertolt Brecht (ولد في أوگسبورگ فيعشرة فبراير 1898 – توفي في برلين في 14 أغسطس 1956) هوشاعر ومحرر ومخرج مسرحي ألماني. يعد من أبرز كتاب المسرح في القرن العشرين. كما انه من الشعراء البارزين.

حياته

ولد برتولت برخت فيعشرة فبراير 1898 في مدينة أوجسبورج. تفهم الطب في ميونخ, وهناك تعهد على لودڤيگ فويشتنفانگر, وعمل في مسرح كارل فالنتين. وفي عام 1922 حصل برخت على جائزة كلايست عن أول أعماله المسرحية. وفي عام 1924 مضى إلى برلين، حيث عمل مخرجاً مسرحياً. وهناك أخرج الكثير من مسرحياته. وتزوج عام 1929 من الممثلة هلنه ڤايگل Helene Weigel

الحرب العالمية ألمانيا النازية والثانية (1933-1945)

نطقب:Galileo وفي عام 1933 بعد استيلاء هتلر على السطة في ألمانيا، هرب إلى الدنمارك. ثم هرب عام 1941 من الدنمارك من القوات الألمانية التي كانت تتوغل في أوروبا، وتحتل جميع يوم بلدا جديدا, فهرب إلى سانتا مونيكا، كاليفورنيا، وهناك قابل الكثير من المهاجرين الألمان الذين فروا من الدولة الهتلرية, التي بدأت تمارس القهر والاغتيالات ضد المعارضين, وتفرض اضطهادا لا حدود له ضد اليهود، وتحرق خط الأدباء التي لا ترضى عنهم. والتي كانت خط برخت من الخط التي أحرقت.

وهناك في أمريكا لم يكن برخت راضيا عن الأوضاع الاجتماعية والأخلاقية في أمريكا. وفي عام 1947 حوكم برتولت برخت في واشنطن، بسبب قيامه بتصرفات غير أمريكية.

الحرب الباردة والسنوات الأخيرة في ألمانيا الشرقية (1945-1956)

وفي عام 1948 عاد إلى الوطن ألمانيا, ولكن لم يسمح له بدخول ألمانيا الغربية, فمضى إلى ألمانيا الشرقية، حيث تولى هناك في برلين الشرقية إدارة المسرح الألماني. ثم أسس في عام 1949 "مسرح برلينر إنسامبل" (فرقة برلين). وتولى عام 1953 رئاسة نادي القلم الألماني. وحصل عام 1954 على جائزة ستالين للسلام. وقد أثر مسرح "برلينر إنسامبل" على المسرح الألماني في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، وظل بريشت يعمل في هذا المسرح حتى وفاته في عام 1956.

وفاته

أدبه

يعتبر برخت من أبرز كتاب المسرح العالمي في القرن العشرين. ويقوم ممضىه في المسرح على فكرة حتى المشاهد هوالعنصر الأهم في تكوين العمل المسرحي, فمن اجله تخط المسرحية, حتى تثير لديه التأمل والتفكير في الواقع, واتخاذ موقف ورأي من القضية المتناولة في العمل المسرحي.

ومن أبرز أساليبه في كتابة المسرحية:

1. هدم الجدار الرابع : ويقصد به جعل المشاهد مشاركا في العمل المسرحي, واعتباره العنصر الأهم في كتابة المسرحية. والجدار الرابع معناه حتى خشبة المسرح التي يقف عليها الممثلون, ويقومون بأدوارهم ، هي تشبه غرفة من ثلاثة جدران, والجدار الرابع هوجدار وهمي وهوالذي يقابل الجمهور.
2. التغريب : ويقصد به تغريب الأحداث اليومية العادية, أي جعلها غريبة ومثيرة للدهشة, وباعثة على التأمل والتفكير.
3. المزج بين الوعظ والتسلية، أوبين التحريض السياسي وبين السخرية الكوميدية.
4. استخدام مشاهد متفرقة : فبعض مسرحياته تتكون من مشاهد متفرقة, تقع أحداثها في أزمنة مختلفة, ولا يربط بينها غير الخيط العام للمسرحية. كما في مسرحية "الخوف والبؤس في الرايخ الثالث" 1938. فقد خطها في مشاهد متفرقة تصب كلها في وصف الوضع العام لألمانيا في عهد هتلر, وما فيه من القمع والطغيان والسوداوية التي ينبأ بحدوث كارثة ما.
5. استخدام أغنيات بين المشاهد وذلك كنوع من المزج بين التحريض والتسلية.

خط بريشت أولى أعماله المسرحية وهي"بعل" Baal وكان متأثرا فيها بفترة التعبيرية. أما في مسرحية "أوبرا الثلاثة قروش" 1928 التي حققت له نجنحا عالميا, فقد كانت تصور بطريقة عفوية مبدأ: "في البداية الطعام, ثم الأخلاق". وكان بريشت من أبرز كتاب المسرح في ألمانيا قبل عام 1933. ولكن بعد استيلاء هتلر على الحكم ، واضطهاده اليهود, وإحراقه خط الأدباء الذين لا ينتهجون نهجا نازيا, هرب من ألمانيا إلى الدانمارك, وعاش فيها في الفترة بين عامي 1933 و1939. ثم هرب إلى أمريكا حيث اجتاحت القوات النازية الدانمارك. وخط في أمريكا أبرز أعماله, منها نظريته عن المسرح الملحمي, التي نشرها بريشت عام 1948, بعنوان الأرجانون الصغير للمسرح .

ونجد في أعمال بريشت حيرته إزاء العالم وقضاياه, ففى نهاية مسرحيته "الإنسان الطيب في سيشوان" يقول برخت: "نقف هنا مصدومين, نشاهد بتأثر الستارة وهي تغلق وما زالت جميع الأسئلة مطروحة للإجابات".

وفي مسرحية "حياة جاليليو" التي خطها عام 1943 في المهجر في الدنمارك، تدور الأحداث حول عالم الفيزياء الإيطالي گاليليو، الذي يتراجع أمام سلطة الكنيسة, ويتخلى عن إنجازاته وأعماله العظيمة خوفا من التعذيب والحرق. وترمز هذه المسرحية إلى وضع الفهماء الألمان بعد تولي هتلر السلطة في ألمانيا.

أعماله المسرحية

1. بعل
2. ذاك الذي يقول لا‏
3. ذاك الذي يقول نعم
4. طبول في الليل
5. حياة إدوارد الثاني ملك إنجلترا
6. الرجل هوالرجل
7. أوبرا الثلاثة قروش
8. صعود وسقوط مدينة مهاجوني
9. حياة جاليليو
10. الاستثناء والقاعدة
11. الأم
12. البؤس والخوف في الرايخ الثالث
13. الأم شجاعة وأبنائها
14. الإنسان الطيب من سيتشوان
15. دائرة الطباشير القوقازية

مسرحيات من فصل واحد

1. الزفاف
2. الشحاذ, أواليد الميتة
3. كم يكلف الحديد
4. الخطايا السبعة المهلكة

مأثورات

• الخوف يلتهم الروح من الداخل بالكامل
  Angst frisst die Seele auf

مسرحية «نعم» و«لا»

من أطرف وأغرب اعمال برتولد بريخت، وأكثرها إثارة للسجال، مسرحية له ذات رأسين ونهايتين وعنوانين: «ذاك الذي يقول نعم» و«ذاك الذي يقول لا». واذا كان بعض دارسي اعمال بريخت يقولون ان هذا المحرر المسرحي الالماني الكبير، قد خط العملين معاً، كتنويعتين على موقف واحد يحاول المحرر ان يرسم لنا حلّين له، لكل منهما ايديولوجيته ومبرراته، على غرار ما عمل غوته في «ستيلا» كما في «تاسو»، فإن البحث الاكثر دقة يفيدنا بأن بريخت خط العمل الاول... ثم، امام الصخب الذي أثارته ايديولوجية ذلك العمل، خط الثاني على شكل اقتراح لنهاية اخرى تحمل مضموناً فكرياً مختلفاً تماماً. والحال ان التناقض الجذري في الفكرانية التي تقف في جوهر جميع جزء من هذه «الثنائية» يبرر هذا التفسير الاخير. خصوصاً اذا ادركنا ان النقد، من بعد تقديم «ذاك الذي يقول نعم» انقسم حيال بريخت، فوقف «الرجعيون» و«اليمينيون» معه، فيما وقف ضده غلاة «التقدميين» من الذين كانوا اعتادوا مناصرته من دون قيد اوشرط. لماذا،يا ترى؟ لأن الفريقين معاً وجدا في ذلك العمل بعداً ميتافيزيقياً دينياً، أرضى الاول - على اعتبار ان المحرر الكبير يقف هذه المرة في صف افكارهم -، وأزعج الآخرين - الذين رأوا ان بريخت قد غدر بنفسه وبهم على السواء . يومها بين الفريقين، كان هناك فريق ثالث، بدا اكثر واقعية وإنصافاً. والغريب في الامر ان هذا الفريق كان يضم طلاب مدرسة «كارل - ماركس» في برلين، من الذين طرحوا على العمل كلّه سؤالاً جوهرياً، تمعّن فيه بريخت وقرر بالتالي ان يخط شكلاً آخر للمسرحية نفسها، يبعدها من الحل الميتافيزيقي، ويقربها من الواقع، والفكرانية الانسانية البحتة.

في الاساس، كانت «ذاك الذي يقول نعم» مسرحية تعليمية قصيرة استوحى برتولد بريخت شكلها في العام 1930، من مسرحيات «النو» اليابانية التي كان بدأ يطّلع عليها، وينشدّ الى الكتابة على منوالها. إلى غير ذلك اختار لذلك العمل الذي قدّم على شكل «اوبريت مدرسية» للمرة الاولى في حزيران (يونيو) 1930، على ايقاع موسيقى خطها كورت فايل، موضوعاً تدور احداثه في مدينة استشرى فيها وباء معد وقاتل، ما استدعى توجّه بروفسور وطلابه الفتيان للعثور وراء الجبال على مجموعة من نطاسيين كبار يقيمون هناك ويؤمل انقد يكون لديهم ترياق يخلص المدينة من الوباء. وكان من بين الطلاب الفتيان فتى، ينكشف خلال الطريق انه هو، بدوره، مصاب بالوباء، الذي كانت امه احدى اوائل الذين اصيبوا به، هوالذي كانت غايته من الرحلة شفاء امه قبل اي انسان آخر. إلى غير ذلك اذ يتهالك الفتى ويبدوواضحاً انه لم يعد في امكانه ان يواصل الرحلة مع رفاقه، كان لا بد لهؤلاء من ان يسألوه اذ صار عائقاً في وجه اكمال الرحلة، عما اذا كان يرضى بأن يهجر في المكان - وذلك تبعاً لتنطقيد عريقة تفرض طرح مثل هذا السؤال -. الفتى يرضى بأن يتم التخلي عنه، من اجل ان يواصل الطلاب رحلتهم قائلاً: «لا ينبغي ان تعودوا على اعقابكم بسببي. انا اقبل ان أهجر هنا، ولكنني اخاف ان ابقى وحيداً حتى اموت في بطء... لذلك ارجومنكم ان ترموني في قعر الوادي»... ويستجيب الرفاق طلبه، بحيث اننا في المشهد الاخير نرى ثلاثة من رفاقه يحملونه ليلقوا به في الوادي فيما هويقول صارخاً: «كنت افهم تمام الفهم ان هذه الرحلة ستكلفني حياتي... ارجوكم خذوا ابريقي واحضروا الترياق فيه... اعطوه لأمي لدى عودتكم».

لقد كانت هذه النهاية التي تنمّ عن نوع من افتداء الآخرين، خصوصاً ان الطلاب بعدما رموا رفيقهم في الوادي، راحوا ينوحون على «مجرى العالم الحزين وشرائعه الظالمة»، هي ما اثار اعجاب من يسميهم الباحثون في تاريخ بريخت «النقاد البورجوازيين، من متدينين وفهمانيين حتى» من الذين راقهم بعد المسرحية من السياسة المباشرة وما فيها من دلالة على ان «التضحية بالفتى تعني ان الكون يخص العناية الإلهية التي ينبغي ان تطاع حدثتها بكل حرية وفي شكل تلقائي «كما نطق الناقد فالتر ديكس يومها، فيما اثنى ناقد آخر على عمل» فيه هذا القدر من الوعظ بالاستسلام والقبول بالتضحية بالذات وبالحياة في سبيل افتداء البشرية المعذبة، لا في سبيل المجد اوالبطولة».

طبعاً مثل ردود العمل هذه، ما كان من شأنها ان ترضي بريخت، اذ اتت ممن اعتادوا معاداته بسبب تقدميّته. لكنه كان من شأنه ان يغض الطرف عنها، لولا ان اليساريين والتقدميين هاجموا المسرحية للأسباب ذاتها، حيث كان شعارهم «لا... لذاك الذي يقول نعم»، ورأوا في المسرحية، على رغم تقنياتها الفنية الكبيرة «خلاصة العناصر السيئة التي تسم الفكر الرجعي»... اذ ذكّرتهم بكل «أولئك الذين لم يترددوا عن ان يقولوا نعم... للحرب». اذاً، امام مثل هذه المواقف، كان لا بد لبريخت من ان يتحرك ملتفاً. والحال ان السؤال الاساس الذي وجهه اليه طلاب مدرسة «كارل - ماركس»، كان هوالذي اعطاه وحيه الجديد. كان السؤال: ترى، ألم يكن على رفاق الفتى ان ينقذوه بأن يربطوا له حبلاً حول جذعه ما يقيه الوصول قتيلاً الى أسفل الوادي،يا ترى؟ ثم لما لم يعد الفريق على اعقابه حاملاً معه المريض،يا ترى؟ والخير الذي كان يمكن تسقطه من مواصلة الرحلة هل كان مساوياً للتضحية الكبرى التي قام بها الفتى؟

إلى غير ذلك، امام مثل هذه الاسئلة، انفتحت امام بريخت آفاق جديدة: فخط مسرحية اخرى هي «ذاك الذي يقول لا». وأصرّ على تقديم العملين دائماً معاً، في فتح لكل آفاق الحلول ولكل الامكانات. وفي هذا الجزء الثاني من العمل تدور الاحداث اولاً، تماماً كما دارت في «ذاك الذي يقول نعم». ثم حين يقع الفتى صريع السقم ويبدوعليه انه لم يعد في امكانه إكمال الطريق... واذ يأتي رفاقه ليسألوه ما الحل، طالبين منه ضمنياً الموافقة على تنطقيد التضحية بالنفس العريقة بعدما كان قد تعهّد اول الطريق بأن «يعمل جميع ما سيتبدى ضرورياً»، يقول هنا انه غير موافق: «لقد كان جوابي سيئاً، لكن سؤالكم أسوأ. ان من يقوم بالمستوى الاولى ليس مجبراً، وبالضرورة، على ان يقوم بالمستوى الثانية. كذلك يمكن المرء ان يعهد ان المستوى الاولى مخطئة. اما التنطقيد العريقة فلست ارى فيها اي حس سليم. ما انا في حاجة اليه انما هوتنطقيد عريقة جديدة، سنعمل منذ الآن على توطيدها: تنطقيد تقوم في التفكير من جديد، امام جميع موقف جديد». إلى غير ذلك لا يعود امام الفتيان إلا ان يحملوا رفيقهم المريض، الرافض للتضحية بنفسه على مذبح الارادة الميتافيزيقية، عائدين به الى الديار. غير ان هذا كله لم يمنع بريخت من ان يخفف من مضمون البعد الايديولوجي للعمل: اذ في الجزء الاول القديم كانت غاية الرحلة الاتيان بالترياق، اما في هذا الجزء الجديد فالغاية استكشافية بحتة... ما مكّن الناقد جون ويليت من ان يقول معقباً: «اذاً، لئن كان بريخت قد استنكف هنا عن ان يقدم لنا حلاً بطولياً، فإنه على الاقل قدم لنا حلاً انسانياً فيه نهاية سعيدة بعض الشيء».

حين خط برتولد بريخت في العام 1930، هذه المسرحية التعليمية (الثنائية) وسط جملة من مسرحيات اخرى قصيرة خطها في الوقت نفسه تقريباً، وكانت غايته منها تعليمية، كان في الثانية والثلاثين من عمره، وكان قد وطد مكانته كمحرر طليعي كبير عبر سلسلة اعمال خطها ومثلت وقوبلت بسجالات حافلة ومن ابرزها «في أدغال المدن» و«رجل لقاء رجل» و«أوبرا القروش الثلاثة»، كما انه كان يستعد لكتابة عمليه الكبيرين «الأم» و«قديسة المسالخ جان»... والحقيقة ان الايديولوجية التي تجدها مسيطرة على هاتين المسرحيتين، تمتّ بصلة وثيقة الى الاسئلة الشائكة والحادة التي طرحها بريخت في «ذاك الذي يقول نعم» و«ذاك الذي يقول لا...».

الأعمال النظرية الرئيسية

• "The Modern Theatre is the Epic Theatre" (1930)
• "The Threepenny Lawsuit" ("Der Dreigroschenprozess") (written 1931; published 1932)
• "The Book of Changes" (fragment also known as Me-Ti; written 1935–1939)
• "The Street Scene" (written 1938; published 1950)
• "The Popular and the Realistic" (written 1938; published 1958)
• "Short Description of a New Technique of Acting which Produces an Alienation Effect" (written 1940; published 1951)
• "A Short Organum for the Theatre" ("Kleines Organon für das Theater", written 1948; published 1949)
• The Messingkauf Dialogues (Dialogue aus dem Messingkauf, published 1963)

بريخت في الخيال

• In the 2006 film The Lives of Others, a Stasi agent is partially inspired to save a playwright he has been spying on by reading a book of Brecht poetry that he had stolen from the artist's apartment.
• In the 2007 film The Savages, the character Jon is a theater professor working on a book about Brecht.
• In the 2008 ABC Family series The Middleman episode "The Obsolescent Cryogenic Meltdown", the show's title character quotes Brecht, "Hungry, man? Reach for a book. It is a weapon".
• Brecht at Night by Mati Unt, transl. Eric Dickens (Dalkey Archive Press, 2009)

العاملون معه وأعوانه

المصادر

• دار الحياة

ببلوگرافيا

مصادر أولية

منطقات ويوميات

الدراما والشعر والنثر

المصادر الثانوية

وصلات خارجية

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع Bertolt Brecht.

نطقب:Brecht theory