أنطونيوكانوڤا Antonio Canova (عاش 1 نوفمبر 1757 – 13 اكتوبر 1822) كان مثـّالاً إيطالياً اشتهر بمنحوتاته الرخامية التي مثلت برقة الجسد العاري. وكذروة الأسلوب الكلاسيكي الجديد، فإن أعماله تعتبر عودة إلى الإتقان الكلاسيكي بعد الإسرافات المسرحية في نحت الباروك.

مقدمة

كانت إيطاليا في عصر نابليون منشغلة تماما بالحروب والسياسة بائسة تماما في روحها العام ليس بها من الأعمال الخيرية الخاصة إلا القليل وهما الأمران اللازمان لنشر الفنون خاصة فن العمارة الذي أعلى من شأن إيطاليا في الوقت الذي كانت فيه جميع أوربا ترسل بنسي Pence القديس بطرس للباباوات، وفي الوقت الذي كانت فيه فلورنسا والبندقية وميلان مثل روما ونابلي - ثرية وتحكم نفسها بنفسها أوبتعبير آخر تتمتع بحكم ذاتي• لقد ارتفعت شامخة بعض الإنشاءات المتميزة:

• Arco della Pace في ميلان (6081 - 3381) التي قام عليها لويجي كانيولا Luigi Cagnola
• Teatro La Fenice (مسرح البندفية) في البندقية (2971) الذي قام عليه أنطونيوسيلفا Selva
• Palazzo Braschi (قصر براسكي) في روما (5971) بسلمه الفخم الذي قام عليه كوزيموموريلي Cosimo Niccolini

ولم تشهد إيطاليا رسوما (فن تصوير) خالدةً ولكن النحاتين الإيطاليين استلهموا الآثار الهرقلية Herculaneum لينبذوا تأثيرات فن الباروك العربية وفخامة الروكوكوrococo ليعودوا يستلهمون الروعة والهدوء والخطوط البسيطة في فن النحت الكلاسي•

سيرته

وقد هجر لنا واحد من هؤلاء النحاتين أعمالا لاتزال تستوقف الرائي، وتغريه بلمسها، وتبقى في ذاكرته إنه أنطونيوكانوفا الذي ولد في پوسانيوPossagno عند سفح جبال الألب في البندقية• وكان أبوه - وكذلك جده - نحاتا، وقد تخصص الأب والجد في أعمال النحت المرتبطة بمذابح الكنائس وكذلك في نحت الأيقونات وتماثيل القديسين وغير ذلك من المنحوتات ذات الطابع الديني المسيحي• وعندما توفي الأب (0671) أخذ الجد ابن ابنه أنطونيوإلى بيته ثم بعد ذلك إلى الإستوديوالخاص به• ولفت أنطونيوأنظار شريف أرسولوArsolo (الشريف Patrician لقب للأرستقراطي الروماني) جيوفاني فالير Giovanni Falier لدأبه على العمل وتوقه الشديد للتفهم، فقدم له المال اللازم لدراسته في البندقية ورد له الشاب جميله بأن قدم له أول منحوتاته اللافتة للنظر (أورفيوس ويوريديس Orpheus & Eurydice)

عمله في روما

• مقبرة حدثنت الثالث عشر

• مقبرة حدثنت الرابع عشر

• تمثال لـپيوس السادس

وفي سنة 9771 انطلق - بموافقة الشريف فالير - إلى روما، فدرس فيها آثار الفنون القديمة،، وراح أكثر فأكثر يستوعب تفسيرات وشروح ونحدثان Winckelmann للنحت الإغريقي باعتباره فناً يهدف إلى تمثّل الجمال المثالي من خلال الشكل الكامل والخط كأفضل وأتم ماقد يكون• لقد كرّس نفسه تماماً لإحياء الأسلوب الكلاسي في النحت•

وحثّ أصدقاؤه في البندقية الحكومة على دفع راتب سنوي له طوال السنوات الثلاث التالية فأصبح يتلقى بناء على هذا ثلاثمائة دوكات Ducat في العام• ولم تُلهه هذه الأموال ولم تَعُقه عن مواصلة ما نذر نفسه له فقد راح - بحب - يحاكي النماذج الكلاسية وبدا في بعض الأحيان وقد ابتكر مثيلا يضارعها تماماً كما في تمثال بيرسيوس Persues وعمله الذي أطلق عليه The Pugilist، وقد أنجز كلا العملين في سنة 0081، فكانا هما العملين الوحيدين من بين أعمال النحّاتين المعاصرين اللذين استحقا حتى يوضعا في بلفيدير الفاتيكان جنباً إلى جنب مع الأعمال الفنية الكلاسيّة التي حازت إعجاب العالم(82)• وعملهُ النحتيّ (ثسيوس يذبح القنطور كائن خرافي نصفه فرس ونصفه بشر Theseus Slying the Centaur) (5081) - وهونحت من رخام - موجود الآن فيما كان يعهد في وقت من الأوقات بالحدائق الإمبراطورية في فيينّا - يمكن ببساطة حتى يخطئ المرء فيظنه من الأعمال النحتية الخالدة في العصور القديمة، لولا المبالغة في إظهار القوة والضراوة، وكان كانوفا أفضل ماقد يكون في الأعمال ذات الطابع الناعم (المقصود غير العنيف) التي تتلاءم مع شخصيته كما في تمثاله هيب Hebe الموجود في المتحف الوطني في برلين، ففي هذا العمل نجد ابنة زيوس Zeus وهيرا Hera وهي ربّة الشباب تحظى بشرف توزيع النبيذ على الأرباب•

وبدأ كانوفا في عام 5081 وهوعامه العامر بالإنتاج أشهر تماثيله: فينوس Venus Victri X (في متحف بورجيز في روما Galleria Borghese) وقد حث بولين بورجيزه Pauline Borghese - أخت نابليون - حتى تتخذ أمامه هذا الوضع (البوز Pose) لينحت لها تمثالاً يعبّر عن مفاتنها، وكانت وقتها في الخامسة والعشرين في تمام تكوينها الجسدي(92) لكن قيل إذا الفنان لم ينقل مباشرة إلاّ ملامح وجهها (لم يستخدم - كموديل - إلاّ وجهها) أما الملابس والأطراف فقد أعمل فيها خياله وأحلامه وذاكرته• وانتهى من هذا التمثال في غضون عامين ثم عرضه ليحكم عليه العامة والنحّاتون المنافسون، فراعهم التمثال بما فيه من جمال عزيز ولمسة حب، وفي هذا التمثال لم يكن الفنان مجرَّد مقلّد لبعض الأعمال القديمة العظيمة الخالدة، وإنما كان تعبيراً عن امرأة حية في زمن حي، كانت في رأي أخيها (نابليون) هي الأجمل• لقد جعل منها كانوفا هدية للأجيال•

رحلاته إلى فرنسا وإنگلترة

وفي سنة 2081 نادى نابليون الفنان كانوفا ليأتي من روما إلى باريس، فنصحه البابا بيوس السابع - وكان قد وقَّع لتوّه اتفاقا (كونكوردات) مع القنصل (نابليون) - بتلبية الدعوة والذهاب لفرنسا لأسباب ليس أقلها حتىقد يكون غازيا إيطاليا آخر يغزوفرنسا (تلميح لأصول نابليون الإيطالية) وأفضل التماثيل النصفية الكثيرة التي نحتها هذا الفنان لنابليون هوذلك التمثال الموجود في متحف نابليون في كاب دنتيب Cap dصAntibes إذ يظهر المحارب الشاب في هذا التمثال وكأنه أرسطوفي حالة تأمل حقيقي والأكثر شهرة بكثير هوالتمثال الكامل (من الرأس إلى القدمين) الذي صنعه كانوفا من الجص ثم نحته بعد ذلك من كتلة واحدة من رخام كارارا Carrara marble عند عودته لروما• وتم إرسال هذا التمثال إلى باريس في سنة 1181 حيث وُضع في متحف اللوفر، لكن نابليون اعترض على هذا التمثال بحجة أنَّ شارة النصر المجنّحة التي وضعها النحّات في يمينه تبدوللرائي وكأنها تطير مبتعدة عنه، فتم حجب التمثال عن المشاهدين وفي سنة 6181 اشترته الحكومة البريطانية وأهدته إلى ولنجتون Wellington، وهوالآن موجود أدنى سلّم قصر ولنجتون في لندن (بيت أبسلي Apsley) ويبلغ ارتفاعه أحد عشر قدماً• وقدم كانوفا إلى بارىس مرة أخرى في سنة 0181 لنحت تمثال لماري لويز Marie Louise وهي جالسة على مقعد• ولم تكن النتيجة محل إعجاب لكن نابليون قدَّم للفنان عند رحيله الأموال اللازمة لترميم كاتدرائية فلورنسا ومبلغا لتمويل أكاديمية القديس لوقا للفنون في روما• وبعد سقوط نابليون أصبح كانوقا رئيساً لهيئة عيَّنها البابا لاستعادة الأعمال الفنية التي كان الجنرالات الفرنسيون قد أوفدوها لباريس، وردّها لأصحابها الأصليين•

آخر مشاريعه

أعمال هامة

لقد تربّع على عرش النحت الإيطالي في عصره، ولم يبزّه في أوربا إلاّ هودون Houdon (1471 - 8281) الذي حظي في هذه الفترة بالتوقير، وكان من رأى بايرون الذي كان أكثر ألفة في إيطاليا منه في فرنسا حتى أوروبا والعالم ليس فيها إلاّ كانوفا واحد(03) وأنه - أي كانوفا - يضارع نحّاتي العصور الكلاسية القديمة(13) وربما كان أحد مسببات الاحتفاء به هوموجة الكلاسيّة الجديدة التي جعلته - كما جعلت ديفد David (ساعد نابليون كليهما) يتبوأ مقعد الريادة في فنّه• لكن أوروبا لم تكن لترضى لفترة طويلة بتقليد (أونسخ) الأعمال الفنية القديمة أوبتعبير آخر لم تكن لترضى - لفترة طويلة - بتقليد الآثار، لذا فسرعان ما أخضعت الحركة الرومانسية الخط والشكل للون والمشاعر إلى غير ذلك زوت شهرة كانوفا•

ولا يبعد عن سياق حديثنا ان نذكر حتى كانوفا كان رجلا طيبا معروفا بتواضعه وتقواه وحبه للإحسان كما كان قادراً على تقدير منافسيه وعدم بخسهم حقهم، وكان يعمل بجد، وعانى من جوروما المسبب للملاريا ومن نحت الأعمال الضخمة، فغادر روما في صيف سنة 1281 طالبا هواء أنقى وحياة أهدأ في مسقط رأسه بوسّاجنو(بوسّانو) وفيها توفي في 31 أكتوبر 2281 وهوفي الرابعة والستين من عمره فبكاه جميع المثقفين في إيطاليا•

الهامش

ول ديورانت. سيرة الحضارة. ترجمة بقيادة زكي نجيب محمود. Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help)

• zu Dohna, Yvonne (2006). Canova und die Tradition. Bern: Lang.

• Lauren Keach Lessing (2006). Presiding Divinities: Ideal Sculpture in Nineteenth-Century American Domestic Interiors. Ph.D. dissertation: Indiana University.

وصلات خارجية

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع [[commons: Category:Antonio Canova | Antonio Canova ]].

• Catholic Encyclopedia entry for Antonio Canova
• French page on Louvre site lnking to three sculptures by Canova and two portraits of the artist
• Insecula.com: French language biography and links to pages on works
• (first version) in the Hermitage museum, St. Petersburg
• (second version) in the Victoria and Albert Museum, London (2000). One of three Flickr photos by ketrin 1407.
• in the Metropolitan Museum of Art, New York (2009). Part of Flickr set by ketrin1407.
• Antonio Canova: Photo Gallery
• Canova's death mask at Princeton
• Canova museum and plaster cast gallery
• Canova 2009 Exhibition in Forlì, Italy
• "Sleeping Nymph". Victoria and Albert Museum
• Accademia Tadini Lovere. Retrieved 2007-11-19. line feed character in |publisher= at position 31 (help); External link in |publisher= (help)