پابلوسولاري
پابلوسولاري Pablo Solari (و. أبريل 1953)، هورسام أرجنتيني، اشتهر بأسلوب الواقعية الداخلية، ولوحاته النابضة بالألوان.
حياته
وُلد بابلوسولاري في أبريل 1953 في بوينس آيرس، الأرجنتين، ولد في عائلة من المهاجرين الإيطاليين، وقد وصل والديه وأجداده إلى الأرجنتين في عقد الثلاثينيات. هذا أثر بشكل كبير على تدريبه، لأنه لم يكن فقط تلقى تعليمه في التنطقيد ولكن أيضًا في الثقافة الإيطالية.
بدأ الرسم في سن الرابعة، بدأ دراسته في مدرسة فنون للأطفال، ولكن بعد ذلك، في الثالثة عشرة قرر مواصلة دراسته بمفرده. استندت دراساته على النسخ الكلاسيكية، ولا يريد دراسة الفن المعاصر الذي لم يكن له تأثير عليه، وكان من المهم بالنسبة له حتى يجد أسلوبه الخاص، وطريقة شخصية للتعبير عن نفسه من خلال الرسم والرسم.
كان يقوم بجولة في دراسة التيارات الفنية المتنوعة من جميع الأعمار. حيث كان يتفهم التقنيات والتكوين واللون، وهوما خدمته جيدًا بينما واصل دراسته. .
حتى فهمته جيوتوالتكوين. تفهم ميغيل أنجل الحرية اللونية، Fra Angelico كيفية الجمع بين الألوان، تفهم Caravaggio الملابس، كما قامت ضربات فرشاة تنظيف رافائيل من السقوط الأصفر لفان جوخ بدراسة Fortuny في تناقضاتها. درس التقنيات المتنوعة مثل تمبرا، والقصص المصورة، والإعلان، والخط المصورة، ولكنه يتقن بشكل خاص في الرسم، ويحقق مستوى عالٍ في هذه الفترة. حبر، قلم، ألوان مائية، وخاصة زيت على قماش.
أسلوبه الفني
من خلال إتقانه للرسم، قرر عدم نسخ أي شيء، بدراسة جميع العناصر التي تراها، الوجوه، الإيماءات، الضوء والظل. عندما يرسم لا يقوم بعمل رسومات أولية، لكنه جعل المسرحية في ذهنه، عندما "يرى في ذكائه"، يضع بترة قماش بيضاء أمامه ويبدأ في الرسم مباشرة.
وبهذه الطريقة يحقق الحرية المطلقة، لأنه ليس نسخة أورسمًا، ولا يقتصر على بترة قماش، ولكن بمجرد تعريف العمل ويبتر النسيج والإطار.
مفهومه عن العمل هو"جدارية صغيرة". فكر في أحد أعماله على أنه جزء صغير من مشهد رائع. يعتمد على مفهوم، مثل عدسة الكاميرا، حيث يأخذ الكائن جزءًا صغيرًا فقط من مشهد رائع. هذا هوالسبب في حتى لوحاته تستمر خارج حافة القماش ...
لديهم قواعد التكوين الخاصة بهم، ويتجاهلون النماذج المعمول بها. لذا فإن جميع الشخصيات والبيئات في المقدمة. وبإيماءات اليدين والذراعين، والعينين سيشير إلى مشاهد العمل، إلى أين يتابع المشاهدة. لذلك هذا لا يهجر اللوحة، لكنه يبقى فيها، يعبرها.
كما حتى منهجه اللوني هوشخصي، ويرفض المعايير اللونية المحددة، معتقدًا حتى ذلك يحد منها ويزيل الحرية.
يقول بابلوسولاري دائمًا "ألعب لاختراع الألوان". حتى لا يفكر في الألوان المركبة، على سبيل المثال، يفكر في "البنفسج" ولكن يفكر في "الأزرق والأحمر"، ولا يستخدم الألوان النقية، بل يمزج الألوان مباشرة على القماش، ودائماً جميع لون له كمية صغيرة من أخرى، عادة ما تكون قريبة من التوازن بين العمل وتحمل إيقاع لوني في عمله.
تتميز أعماله بالعدد الكبير من الشخصيات وتعقيد العناصر، ولكن جميع الشخصيات والعناصر تعمل على تعزيز الإحساس الفريد بالعمل. وبالتالي تحقيق الوحدة.
في لوحاته،قد يكون الموضوع واضحًا، ويطرح على المراقب حتى يفسر ويستخلص استنتاجاته الخاصة. ويضع الكثير من العناصر بحيث تكون الرسالة بليغة. بوضوح تام.
إن لأعماله حسًا اجتماعيًا، لكنها لا تحتوي أبدًا على اليأس التام. ولكن اظهر دائمًا حتى هناك أملًا، على الرغم من الوضع الصعب بدون حل. إنه يظهر للعامل، وجهوده ولكنه يظهر أيضًا الفخر الذي وضعوه في عملهم، والذي يمنح المؤلفين الكرامة والصدق.
أسلوبه شخصي للغاية، لأن امتلاك الحرية الكاملة ليس فقط في القواعد اللونية والهجريبية الخاصة بهم، ولكن أيضًا عدم اتباع أي تيار فني سابق أوحالي، فلديه بالعمل "محتوى رسومي خاص به غير مدرك لكل شيء وتم رسمه بخبرة. في تطوير هذا العمل من الداخل إلى الخارج، دون أي تأثير على أي شيء أوأي شخص.
بأسلوبه المسمى "الواقعية الداخلية" لطلاء الناس من الداخل وليس من الخارج. يرسم شعور شخصياته.
من الشائع حتى نسأله "في معرض فني يضم ألف لوحة، أتعهد على أعماله، لماذا؟". لهذا السبب، يسعى جامعوها إلى الحصول عليها، حيث يتم تعريفه على أنه كلاسيكي إيطالي صنعت كرسمة لأمريكا اللاتينية.
بعد دراسة جميع الأنماط، أخذ فقط ما يعتقد أنه مثير للاهتمام في الجزء التقني، وليس في الجزء الأساسي، ثم طرحه جانبًا لاحقًا، حتى لا يتأثر بطريقته في التعبير. يتطابق تمامًا مع الكلاسيكيات الإيطالية، التي يدمج بها رؤية أمريكا اللاتينية. يعهد نفسه على أنه "واقعي داخلي"، لأنه يسعى إلى رسم الجزء الداخلي من الإنسان وليس الجزء الخارجي، وبهذه الطريقة يهجر جانبا الواقعية المفرطة. ويسعى إلى التقاط الشعور والمعاناة فرح الرجال، ولكن ليس في وضع يائس، في وضع طبيعي، في الحياة اليومية، دائمًا بأمل. عند إنشاء أعماله، لا يتبع لغة لونية أوتأليفية حتى لا يفقد حريته الإبداعية، لكنه يبحث عن تناغم الكل ووضوح الرسالة يريد حتى يمثل ووحدة البترة.
من وجهة النظر اللونية، يحاول "اللعب لإنشاء ألوان"، لذلك لا يستخدم الألوان النقية، فهودائمًا يضع لمسة من الألوان الأخرى، ويمزج الألوان المتقابلة مع الألوان التكميلية، ويحاول تحقيق تألق اللون وإدارته، نظرا لطريقته الشخصية في ربط الألوان بالعمل الفني. يسعى إلى التأكيد على الضوء، بحيث يمكن رؤية جميع شيء، يصور الصورة الحالية، عالية الوضوح، حيث يمكن تقدير جميع شيء، حتى أصغر التفاصيل.
