في الفنون البصرية يقصد بالتكوين وضع أوترتيب العناصر المرئية أو"المكونات" في عمل فني ما، كما هومختلف عن الموضوع. ويمكن أيضًا اعتباره تنظيمًا لعناصر الفن وفقًا لمبادئ الفن.

يختلف تكوين الصورة عن موضوعها أوما مشروح، سواء كانت لحظة من سيرة أوإنسان أومكان. غالبًا ما يتم تصوير الكثير من الموضوعات، على سبيل المثال القديس جورج والتنين في الفن، ولكن باستخدام مجموعة كبيرة من التكوينات على الرغم من أنهما عادة الوحيدان المعروضان.

المصطلح "تكوين" يعني "تجميع" ويمكن تطبيقه على أي عمل فني، من الموسيقى إلى الكتابة إلى التصوير الفوتوغرافي، والذي يتم ترتيبه باستخدام التفكير الواعي. في الفنون البصرية، غالبًا ما يتم استخدام التكوين بالتبادل مع مصطلحات مختلفة مثل التصميم أوالنموذج أوالترتيب المرئي أوالبنية الرسمية، اعتمادًا على السياق. في التصميم الجرافيكي للصحافة والنشر المخطي، يشار إلى التكوين عادةً بتخطيط الصفحة.

عناصر التصميم

تشكل العناصر المرئية المتنوعة، والمعروفة باسم عناصر التصميم، والعناصر الشكلية، أوعناصر الفن، المفردات التي يتكون منها الفنان البصري. هذه العناصر في التصميم العام تتعلق عادة ببعضها البعض وبالعمل الفني بأكمله.

عناصر التصميم هي:

• الخط - المسار البصري الذي يمكّن العين من التحرك والتنقل داخل البترة الفنية.
• الشكل - المساحات المحددة بواسطة الحواف داخل البترة الفنية، سواء كانت هندسية أوعضوية.
• اللون - تدرجات الألوان بقيمها وشدتها المتنوعة.
• الملمس- الصفات السطحية التي تترجم إلى أوهام عن طريق اللمس.
• القيمة - يستخدم التظليل للتأكيد على الشكل وإبرازه.
• شكل - طول ثلاثي الأبعاد، عرض، أوعمق.
• مساحة - المساحة التي يتم شغلها بواسطة الأجسام (موجبة) أو(سلبية)

الخط والشكل

الخطوط تعبير عن ظاهرة بصرية تسمح للفنان بتوجيه عين المشاهد. الوهم البصري للخطوط موجود في الطبيعة ويمكن ترتيب عناصر الفنون البصرية لإنشاء هذا الوهم. يقرأ العارض دون وعي بالقرب من الترتيب المستمر للعناصر والموضوعات المتنوعة على مسافات مختلفة. هذه العناصر يمكن حتى تكون ذات فائدة كبيرة في تكوين الصورة. قد تكون هذه خطوط حرفية مثل الهاتف وكابلات الطاقة أوتزوير القوارب. يمكن حتى تستمد الخطوط أيضًا من حدود المناطق ذات اللون المختلف أوالمتباين، وكذلك تسلسل العناصر المنفصلة. الحركة هي أيضًا مصدر للخطوط، حيث تظهر الحركة غير الواضحة كخط.

تسهم خطوط المواضيع في جميع من المزاج والمنظور الخطي، مما يعطي المشاهد وهم العمق. تنقل الخطوط المائلة شعوراً بالحركة والخطوط الزاويّة تنقل عمومًا إحساسًا بالديناميكية وربما بالتوتر. يمكن للخطوط أيضًا توجيه الانتباه نحوالموضوع الرئيسي للصورة، أوالمساهمة في التنظيم بتقسيمه إلى مقصورات. قد يبالغ الفنان أوينشئ خطوطًا من الممكن كجزء من رسالته إلى المشاهد. تشير الكثير من الأسطر التي لا تحتوي على نقطة موضوعية واضحة إلى إيجاد حالة من الفوضى في الصورة وقد تتعارض مع الحالة المزاجية التي يحاول الفنان إثارتها.

الخطوط اليسرى المستقيمة تخلق أمزجة مختلفة وتضيف عاطفة للفنون البصرية. تؤثر زاوية الخط وعلاقته بحجم الإطار على الطابع والجوالعام للصورة. يمكن حتى تعطي الخطوط الأفقية، التي توجد عادة في تصوير المناظر الطبيعية، انطباعًا عن الهدوء، السكون والسعة. تميل الصور المليئة بالخطوط عمودية قوية إلى حتىقد يكون لها انطباع عن الشموخ والعظمة. تعطي الخطوط المتقاربة ذات الزوايا الضيقة تأثيرًا ديناميكيًا ونشطًا على الصورة. بزاوية قوية، تنتج الخطوط القطرية تقريبًا التوتر في الصورة. تعد وجهة نظر الفن البصري مهمة للغاية لأن جميع منظور مختلف يستعرض خطوطًا زوايا مختلفة. هذا التغيير في المنظور يثير استجابة مختلفة للصورة. من خلال تغيير المنظور فقط ببعض الدرجات أوبعض السنتيمترات في الصور، يمكن حتى تتغير بشكل كبير ويمكن نقل شعور مختلف تمامًا. تتأثر الخطوط المستقيمة أيضًا بقوة بالألوان واللون والتكرار بالنسبة لبقية الصورة.

بالمقارنة مع الخطوط المستقيمة، توفر المنحنيات تأثيرًا ديناميكيًا أكبر في الصورة. كما أنها بشكل عام تعد أكثر جمالاً، حيث يربطهم المشاهد بالرقة واللدانة. يمكن حتى تعطي الخطوط المنحنية في التصوير الفوتوغرافي ظلال متدرجة عند إقرانها بإضاءة ناعمة الاتجاه، والتي تؤدي عادةً إلى تشكيل خط متناغم للغاية داخل الصورة.

اللون

هناك ثلاث خصائص للون. درجة اللونية، السطوع أوالكروما، والقيمة. تشير الدرجة اللونية ببساطة إلى اسم اللون (الأحمر والأصفر والأزرق وما إلى ذلك). يشير السطوع والكروما إلى كثافة اللون وقوته. لون الذي يتميز بدرجة سطوع أعلىقد يكون أكثر نقاءً وأقل رماديا بالنسبة للون الذيقد يكون سطوعه أقل. درجة اللون الفاتح والداكن هي القيمة. للون أيضا القدرة على تغيير المشاعر. بالنظر إلى ذلك، يمكننا استخدام اللون لخلق جومعين. يمكن أيضًا استخدامه كنغمة، نمط، ضوء، حركة، رمز، شكل، تناغم وتباين.

الملمس

يشير "الملمس" إلى الهيئة العامة لجسم ما أوالشكل الذيقد يكون عليه إذا تم لمسه. هناك طريقتان لتجربة الملمس، إما عن طريق اللمس أوعن طريق البصر. يمكن استعمال تقنيات مختلفة لإنشاء نسيج مادي، مما يسمح بمشاهدة صفات الفن المرئي وشعوره. يمكن حتى يضم ذلك أسطحًا مثل المعادن والرمل والخشب. يظهر الملمس البصري عندما يتم إنشاء الوهم المادي . يستخدم التصوير الفوتوغرافي، اللوحات، والرسومات والبناء البصري لإنشاء مظهر أكثر واقعية.

القيمة

يعهد الفاتح والداكن بالقيمة في الفن البصري. تتعامل القيمة مع كيفية انعكاس الضوء على الأمور وكيف نراها. حدثا زاد الضوء المنعكس، ارتفعت القيمة. الأبيض هوأعلى قيمة أوأخف قيمة بينما الأسود هوأقل أوأغمق قيمة. تحتوي الألوان أيضًا على قيمة، على سبيل المثال، الأصفر له قيمة عالية بينما اللون الأزرق والأحمر له قيمة منخفضة. إذا قمت بالتقاط صورة بالأبيض والأسود لمشهد ملون، فكل ما تظل لديك هوالقيم. يسمح هذا العنصر الهام في التصميم، وخاصة في الرسم والرسم، للفنان بإنشاء وهم الضوء من خلال تباين القيمة.

التجسيم

يمكن حتى يعني شكل مصطلح أشياء مختلفة في الفن البصري. يشير النموذج إلى كائن ثلاثي الأبعاد في الفضاء. يوصف أيضًا بأنه الطبيعة المادية للعمل الفني، مثل المنحوتات. يمكن أيضًا النظر إليها كشكل فني، يمكن التعبير عنه من خلال الفنون الجميلة. يحيط النموذج بالحجم وله الطول والعرض والارتفاع، على عكس الشكل، وهوثنائي الأبعاد فقط. تُعهد النماذج الرياضية، الكروية، الهرم، المكعب، الاسطوانة، والمخروط، بالأشكال الهندسية. الأشكال العضوية عادة ما تكون غير منتظمة وغير متناظرة. يمكن العثور على هذا النموذج في الطبيعة، مثل الزهور والصخور والأشجار وغيرها، ولكن يمكن رؤيتها أيضًا في الهندسة المعمارية.

المساحة

المساحة هي المنطقة المحيطة فوق وخلال الأجسام. يمكن للمصورين التقاط الفراغ، ويقوم ببناءه المهندسون المعماريون، أما الرسامون فيقومون بابتكاره . يتميز هذا العنصر بوجوده في جميع الفنون البصرية. يمكن حتىقد يكون الفضاء إيجابيا أوسلبيا، مفتوحا أومغلقا، ضحلا أوعميقا، ثنائي الأبعاد أوثلاثي الأبعاد. ، المساحة ليست موجودة بالعمل، في الرسم والتصوير، . حيث حتى الفضاء الإيجابي هوموضوع البترة. أما المساحات الفارغة حول، وأعلى، وداخل البترة، هي الفضاء السلبي.

قواعد التنظيم

على الفنان حتى يحدد محور الاهتمام (عنصر الاهتمام في التصوير) للعمل الفني، وينظم هجريب وتكوين العناصر وفقًا لذلك. حيث يؤدي ذلك إلى جذب عين المشاهد لنقاط الاهتمام، ولذلك يتم ترتيب العناصر مع مراعاة الكثير من العوامل الأخرى (المعروفة بشكل مختلف باسم مبادئ التنظيم، مبادئ الفن أومبادئ التصميم) في كيان متناغم لتعمل معًا على التكوين المطلوب - يشار إلى هذه الظاهرة عادة باسم الوحدة . يفضل عدم الخلط بين عوامل التكوين وعناصر الفن (أوعناصر التصميم) . على سبيل المثال، الشكل هوعنصر ؛ يتميز استخدام الشكل بمبادئ مختلفة.

بعض مبادئ التنظيم التي تؤثر على تكوين الصور هي:

• الشكل والنسب
• وضعية / التوجه / التوازن / الانسجام بين العناصر
• المساحة داخل مجال الرؤية المستخدمة للصورة ("الاقتصاص")
• المسار أوالاتجاه الذي تتبعه عين المشاهد عند مراقبة الصورة.
• الفراغ السلبي
• اللون
• التباين: بالنسبة للقيمة، أودرجة الخفة أوالقتامة، والتي تستخدم من قبل الصور
• الترتيب: على سبيل المثال، استخدام الوسط المضىي أوقاعدة الأثلاث
• خطوط
• الإيقاع
• الإضاءة
• التكرار (تكرار النمط ؛ والإيقاع، وكذلك الهندسة)
• الرسم المنظوري
• كسر القواعد يمكن حتى يخلق توترا أوحتىقد يكون شاذا، ومع ذلك يمكن حتى تضيف اهتماما على الصورة إذا استخدمت بعناية.

مركز الرؤية (توجه العين)

يمكن حتى يؤثر مكان المشاهدة بشدة على جماليات الصورة، حتى لوكان الموضوع وهميًا بالكامل ويتم مشاهدته "داخل عين العقل". لا يؤثر فقط على العناصر الموجودة في الصورة، ولكنه يؤثر أيضًا على تفسير المشاهد للموضوع.

على سبيل المثال، إذا تم تصوير صبي من الأعلى، وربما من مستوى عين إنسان بالغ، فإنه يتضاءل في مكانته. حيث سيتشابه حجمه مع صورة طفل صغير، ويمكن حتى تؤدي الصورة المأخوذة من الجهة أوالزاوية السفلية إلى تكوين طابع مهيمن. لذلك، تكمن مهمة المصور في اختيار مسقط المشاهد.

يمكن جعل الموضوع أكثر دراماتيكية عندما يغطي الإطار كاملا. يوجد ميل لتصور الأمور أكبر مما هي عليه بالعمل، وملء الإطار يحقق هذه الآلية النفسية. ويمكن استخدامها لتجنب التشتتات الموجودة في الخلفية.

في التصوير الفوتوغرافي، تمكن تغيير وضعية الكاميرا إلى تغيير الصورة بحيثقد يكون للموضوع نسب تشتتات أقل أوأكثر والتي يتنافس معها. يمكن تحقيق ذلك عن طريق تقريب الكاميرا، أوتحريكها أفقيًا، أوإمالة وتحريك الكاميرا رأسياً.

أساليب التكوين

هناك الكثير من الطرق أو"الأساليب الهجريبية" لتحقيق الشعور بالوحدة داخل العمل الفني، اعتمادًا على أهداف الفنان. على سبيل المثال، ينطق إذا العمل الفني محبب للعين جمالياً إذا كانت العناصر الموجودة في العمل مرتبة بطريقة هجريبية متوازنة. ومع ذلك، هناك فنانين مثل سلفادور دالي الذين يهدفون إلى تغيير التكوين الفني التقليدي وتحدي المشاهد لإعادة التفكير في توازن وعناصر التصميم الموجودة داخل الأعمال الفنية.

يمكن تحقيق الهجريب التقليدي باستخدام عدد من التقنيات:

قاعدة الأثلاث

قاعدة الأثلاث هي مرشد تكوين ينص على حتى ترتيب الميزات المهمة للصورة على أوبالقرب من الخطوط الأفقية والعمودية التي من شأنها حتى تقسم الصورة إلى الثلث أفقياً وعمودياًقد يكون ممتعاً بصرياً. الهدف هومنع الموضوع (الموضوعات) ومجالات الاهتمام (مثل الأفق) من تشريح الصورة، عن طريق وضعها بالقرب من أحد الخطوط التي من شأنها تقسيم الصورة إلى ثلاثة أعمدة وصفوف متساوية، من الناحية المثالية بالقرب من تقاطع هذه الخطوط.

ويعتقد حتى قاعدة الأثلاث هي قاعدة مبسطة للنسبة المضىية. يُعتقد حتى النسبة المضىية قد استخدمها الفنانون عبر التاريخ كدليل تكوين، لكن لا يوجد مرشد كاف لدعم هذا الانادىء.

قاعدة الآحاد

تشير "قاعدة الآحاد" إلى حتى عددًا فرديًا من الموضوعات في صورة ما أكثر إثارة للاهتمام من عدد زوجي. وبالتالي، إذا كان لديك أكثر من موضوع واحد في صورتك، فإن الاقتراح هواختيار تعديل يحتوي على ثلاثة مواضيع على الأقل. يحقق العدد المتساوي من الموضوعات تماثلا في الصورة، والتي يمكن حتى تبدوأقل طبيعية لتكوين طبيعي وغير رسمي.

صورة لشخص محاط / مؤطر من قبل شخصين آخرين، على سبيل المثال، حيثقد يكون الشخص الموجود في الوسط موضع اهتمام في تلك الصورة / العمل الفني، من المرجح حتى ينظر إليها على أنها ودية ومريحة من قبل المشاهد ، أكثر من صورة من إنسان واحد مع عدم وجود محيط كبير.

قاعدة الفراغ

تنطبق قاعدة الفراغ على العمل الفني (التصوير الفوتوغرافي ، الإعلان ، الرسم التوضيحي) حيث يتم تصوير الأمور التي يريد الفنان حتى يطبق عليها وهم الحركة ، أوالتي من المفترض حتى تنشئ فقاعة سياقية في أذهان المشاهد.

يمكن تحقيق ذلك ، على سبيل المثال ، من خلال هجر مسافة بيضاء في الاتجاه الذي تنظر إليه عيون الشخص الذي تم تصويره ، أوعند تصوير عداء ، يتم إضافة مسافة بيضاء أمامه بدلاً من الإشارة إليه خلفه.

تبسيط

يمكن للصور ذات الفوضى حتى تصرف الانتباه عن العناصر الرئيسية داخل الصورة وتجعل من الصعب تحديد الموضوع. من خلال تقليل المحتوى الدخيل ، من المرجح حتى يركز العارض على الكائنات الأساسية. يمكن أيضًا تقليل الفوضى من خلال استخدام الإضاءة ، حيث تميل المناطق الأكثر إشراقًا في الصورة إلى جذب العين ، كما تعمل الخطوط والساحات والألوان. في الرسم ، قد يستخدم الفنان فرشاة أقل تفصيلًا وتعريفًا نحوحواف الصورة. إزالة العناصر لهجريز الكائن ، مع أخذ المكونات المطلوبة فقط.

العمق الضحل للمجال

في التصوير الفوتوغرافي وأيضًا (عبر محاكاة البرمجيات لقيود العدسات الحقيقية) في الرسومات ثلاثية الأبعاد، تتمثل إحدى الطرق لتحقيق التبسيط في استخدام فتحة واسعة عند التصوير للحد من عمق المجال. عند استخدامها بشكل سليم في الإعداد السليم، يمكن لهذه التقنية حتى تضع جميع شيء غير موضوع الصورة خارج نطاق الهجريز.

الهندسة والتماثل

تتعلق بحكم الاحتمالات الملاحظة بأن المثلثات هي شكل ضمني من الناحية الجمالية داخل الصورة. في الوجه الجذاب يقع الفم والعينان داخل زوايا منطقة مثلث متساوي الأضلاع. استخدم بول سيزان المثلثات بنجاح في مؤلفاته التي لا تزال قائمة. التنسيق الثلاثي يخلق شعورا بالاستقرار والقوة.

خلق حركة

يُعتقد عمومًا أنها أكثر إرضاءً للمشاهد إذا كانت الصورة تشجع العين على التحرك في جميع أنحاء الصورة ، بدلاً من الهجريز على الفور في مكان واحد أوفي أي مكان بعينه. غالباً ما يسعى الفنانون إلى تجنب إنشاء مؤلفات تبدو"ثابتة" أو"مسطحة" من خلال دمج الحركة في الصورة. في الصورة ، يتساوى حجم الجبال 2 مع بعضها البعض ، مما يخلق صورة ثابتة للغاية وغير مثيرة للاهتمام. في الصورة B ، تختلف أحجام الجبال عن بعضها ، ويتم وضع أحدها بالقرب من الأفق ، مما يوجه العين للانتنطق من جبل إلى آخر ، مما يخلق صورة أكثر تشويقًا وإمتاعًا. هذا أيضًا يظهر أكثر طبيعية لأن الكائنات في الطبيعة نادراً ما تكون بنفس الحجم ومتباعدة بشكل متساوٍ.

تقنيات أخرى

• يجب حتىقد يكون هناك مركز اهتمام في العمل ، لمنعه من حتى يصبح نمطًا في حد ذاته.
• يجب حتى يؤدي الاتجاه الذي تتبعه عين المشاهد إلى إلقاء نظرة على المشاهد حول جميع العناصر في العمل قبل الخروج من إطار الصورة.
• يجب ألاقد يكون الموضوع متجهًا خارج الصورة.
• يجب تجنب الأجزاء الدقيقة لمساحة الصورة.
• العناصر ذات التباين العالي والصغير لها تأثير كبير مثل العناصر الكبيرة والباهتة.
• يجب حتىقد يكون الموضوع البارز بعيدًا عن المركز ، ما لم تكن الهجريبة المتماثلة أوالرسمية مطلوبة ، ويمكن موازنتها بعناصر أصغر.
• لا ينبغي حتى يقسم خط الأفق العمل الفني إلى جزأين متساويين ولكن يجب وضعه للتأكيد على خط السماء أوالأرض ؛ إظهار جزء كبير من السماء إذا كانت اللوحة من السحب ، وشروق / مجموعة ، وجزء كبير من الأرض إذا كان منظر طبيعي
• يمكن حتى يساعد استخدام المساحات التفصيلية ومناطق "الراحة" في مساعدة العين في النظر إليها. من المهم إنشاء تباين بين التفاصيل وعدم وجود تفاصيل

يمكن حتى تكون هذه المبادئ وسيلة لخلق تكوين جيد ولكن لا يمكن تطبيقها بشكل منفصل بل يجب حتى تعمل معًا لتشكيل تكوين جيد.

• من المقترح في العمل الفني ، حتى لا تكون المسافات بين الأجسام هي نفسها حتى تكون الصورة بشكل أكثر إثارة للاهتمام.

أمثلة

تظهر جميع هذه الأعمال الفنية نفس الموضوع، وهونشأة القديس لعازر، متضمنا نفس الشخصيات ، ولكن باستخدام تكوينات مختلفة:

• دوتشيو, 1310–11

• خيرتخين توت سنت ياس، 1480

• غورتشينو، 1619

• رامبرانت، 1630

انظر أيضا

• Miksang (contemplative photography)
• New Epoch Notation Painting (a notation system for painting)
• Page layout (graphic design)
• CLACL (a computer language for composition)

مصادر

قراءة متعمقة

• Arnheim, Rudolf (1974). . دار نشر جامعة كاليفورنيا. ISBN .
• Downer, Marion (1947). Discovering Design. Lothrop Lee & Shepard. ISBN .
• Graham, Peter (2004). An Introduction to Painting Still Life. Chartwell Books Inc. ISBN .
• Grill, Tom; Scanlon, Mark (1990). . Watson-Guptill Publications. ISBN .
• Peterson, Bryan (1988). Learning to See Creatively. Watson-Guptill Publications. ISBN .
• Langford, Michael (1982). The Master Guide to Photography. New York: دورلينج كيندرسلي Limited. ISBN .

External links

• Percy Principles of Art and Composition, Goshen College Art Department
• Using Detail and why it is important

تكوين في المشاريع الشقيقة

---

• صور وملفات صوتية من كومنز