هذه الموضوعة بها ترجمة آلية يجب تحسينها أوإزالتها لأنها تخالف سياسات ويكيبيديا.

تضم الموسيقى البرازيليه الكثير من الأساليب الموسيقية الإقليمية المتأثرة بالأشكال الأفريقية والأوروبية والأمريكية الهندية. طورت الموسيقى البرازيلية بعض الأساليب الفريدة والأصلية مثل فورو، ريبينتي، كوكودي رودا، أكسي، سيرتينيجو، سامبا، بوسا نوفا، إم بي بي، ماسيكا ناتيفيستا، باغود، تروبيكاليا، تشورو، ماراكاتو، إمبولادا (كوكودي ريبينتي)، فونك كاريوكا، إصدارات فريفووبريجا ومودنها والبرازيلية للأنماط الموسيقية الأجنبية، مثل موسيقى الروك والروح والهيب هوب وموسيقى الديسكووالموسيقى الريفية والموسيقى المحيطة والموسيقى الصناعية والمخدرة والراب والموسيقى الكلاسيكية وفادووالإنجيل.

أصبح سامبا أشهر أشكال الموسيقى البرازيلية في جميع أنحاء العالم، خاصة بسبب كرنفال البلاد، على الرغم من حتى رئيسه نوفا، الذي كان يعتبر أنطونيوكارلوس جوبيم أحد أشهر الملحنين والمؤدين، حظي باهتمام كبير في الخارج منذ خمسينيات القرن العشرين.

غادر جميع من الفائزين الأربعة الأوائل في جائزة موسيقى شل البرازيلية تراثًا على الموسيقى البرازيلية ومن بين ممثلي الموسيقى البرازيلية الشعبية: بيكسينغوينها (تشورو)، أنطونيوكارلوس جوبيم (بوسا نوفا)، دوريفال كايمي (سامبا وسامبا).

تمارس موسيقى الآلات دورًا كبيرًا في البرازيل، حيث تتراوح الأساليب بين الأشكال الكلاسيكية والتأثيرات الشعبية والجازية. من بين الشخصيات اللاحقة، نانا فاسكونسيلوس، بيكسينغوينا، هيرميتوباسكوال وإغبرتوجيسمونتي من الشخصيات المهمة. تضم الملحنين الكلاسيكيين البارزيليين هيتور فيلا لوبوس، وكارلوس جوميز وكلوديوسانتورو. البلاد لديها أيضا مجتمع متزايد من التكوين الحديث / التجريبي، بما في ذلك الموسيقى الكهربائية الصوتية.

فن الموسيقي

الأصول

لا يُعهد سوى القليل عن موسيقى البرازيل قبل أول لقاء للمنطقة مع المستكشفين البرتغاليين في 22 أبريل 1500. خلال الفترة الإستعمارية، تورد الوثائق بالتفصيل الأنشطة الموسيقية للكاتدرائيات الكاثوليكية الرومانية الكبرى وصالونات الطبقات العليا، لكن بيانات عن الحياة الموسيقية خارج هذه المجالات متفرقة. تتوفر بعض المعلومات في كتابات هجرها مسافرون مثل جان دي ليري، الذي عاش في البرازيل من 1557 إلى 1558 وأنتج أول نسخ معروفة للموسيقى الأمريكية الأصلية: هتافان من توبينامبا، بالقرب من ريودي جانيرو.

اتى المزيد من تسجيل النشاط الموسيقي في البرازيل من خلال نشاط كاهنين يسوعيين في عام 1549. بعد عشر سنوات، قاموا بالعمل بتأسيس مستوطنات للسكان الأصليين (Reduções)، مع هيكل تعليمي موسيقي. بعد قرن من الزمان، كان لدى Reduções في جنوب البرازيل، والتي أسسها الإسبان اليسوعيون، تطور ثقافي قوي، حيث تم إنشاء بعض مدارس الموسيقى. تظهر بعض التقارير في ذلك الوقت سحر السكان الأصليين للموسيقى الأوروبية.شارك السكان الأصليون أيضًا في الموسيقى، حيث قاموا بتشكيل الآلات الموسيقية وممارسة الأداء الصوتي والفعال.

مدرسة القرن الثامن عشر

في القرن الثامن عشر، كان هناك نشاط موسيقي مكثف في جميع المناطق الأكثر تطوراً في البرازيل، مع هياكلها المؤسسية والتعليمية المستقرة إلى حد ما. أصبحت الأوركسترا الخاصة القليلة السابقة أكثر شيوعًا وقدمت الكنائس مجموعة كبيرة ومتنوعة من الموسيقى.

في النصف الأول من هذا القرن، تم تأليف أبرز الأعمال من قبل لويس ألفاريس بينتووكايتانودي ميلودي جيسوس وأنتونيوخوسيه دا سيلفا ("اليهودي")، الذي أصبح ناجحًا في لشبونة للكتابة عن الكوميديا، والتي تم تطبيقها أيضًا في البرازيل مع الموسيقى التي خطها أنطونيوتيكسيرا.

في الجزء الثاني من القرن الثامن عشر، كان هناك ازدهار كبير في ولاية ميناس جيرايس، معظمها في مناطق فيلا ريكا (حاليًا أوروبريتو) وماريانا وأرايال دوتيجوكو(حاليًا ديامانتينا)، حيث تم استخراج المضى والماس جذبت العاصمة البرتغالية عددًا كبيرًا من السكان. في هذا الوقت، تم الكشف عن الملحنين البرازيليين البارزين، معظمهم من المولاتو. كانت البتر الموسيقية في الغالب موسيقى مقدسة. وكان بعض الملحنين الجدير بالملاحظة في هذه الفترة لوبودي ميسكويتا ومانويل دياس دي أوليفيرا وفرانسيسكوجوميز دا روشا وماركوس كويلهونيتووماركوس كويلونيتوفيلهو. كلهم كانوا نشطين للغاية، ولكن في حالات كثيرة بقيت بتر قليلة حتى يومنا هذا. بعض البتر الأكثر شهرة في هذه الفترة هي ماجنيفيكات لـ مانويل دياس دي أوليفيرا. في مدينة أريال دوتيجوكو، كان هناك عشرة الموصلات في النشاط. في أوروبريتو، كان هناك حوالي 250 موسيقي نشيطون، وفي جميع أراضي ميناس جيرايس كان ما يقرب من ألف موسيقي نشطين.

مع إفقار المناجم في نهاية القرن، تحول هجريز النشاط الموسيقي إلى مراكز أخرى، خاصة ريودي جانيرووساوباولو، حيث أصدر أندريه دا سيلفا غوميز، مؤلف من أصل برتغالي، عددًا كبيرًا من الأعمال وديناميكية الحياة الموسيقية للمدينة.

الفترة الكلاسيكية

كان عاملا حاسما للتغييرات في الحياة الموسيقية وصول العائلة المالكة البرتغالية إلى ريودي جانيروفي عام 1808. وحتى ذلك الحين، كان ريودي جانيرومشابه موسيقيا للمراكز الثقافية الأخرى في البرازيل لكنه كان أقل أهمية من ولاية ميناس جيرايس. لقد غير وجود العائلة الملكية البرتغالية، في المنفى، هذا الوضع جذريًا، حيث تم إنشاء كابيلا ريال في ريودي جانيرو. أحضر معه ملك البرتغال جون السادس إلى البرازيل المخطة الموسيقية العظيمة من House of Bragança، واحدة من أفضل أوروبا في ذلك الوقت، وطلب وصول موسيقيين من لشبونة وكستراتي من إيطاليا، وأعاد ترتيب كنيسة ملكيه صغيرة. في وقت لاحق، أمر جون السادس ببناء مسرح فخم، يسمى المسرح الملكي في ساوجواو. كان للموسيقى الفهمانية حضور ماركوس البرتغالي، الذي تم تعيينه باعتباره الملحن الرسمي للأسرة، وسيجيسموند فون نيوكوم، الذي ساهم في أعماله الخاصة وجلب أعمال الملحنين النمساويين فولفغانغ أماديوس موزارت وجوزيف هايدن. أثرت أعمال هؤلاء الملحنين بقوة على الموسيقى البرازيلية في هذا الوقت. ظهر خوسيه موريسيونونيس غارسيا، أول الملحنين البرازيليين الكبار، في هذا الوقت. مع وجود ثقافة كبيرة لأصله - كان فقيرًا ومولاتيًا - كان أحد مؤسسي إرمانداد دي سانتا سيسيليا، في ريودي جانيرو، مدرس وميستري دي كابيلا في الكنيسة الملكية أثناء وجود جون السادس في البرازيل. كان نونيس جارسيا الملحن البرازيلي الأكثر غزارة في هذا الوقت. قام أيضًا بتأليف الأوبرا الأولى المكتوبة في البرازيل، Le Due Gemelle (التوأم)، مع النص باللغة الإيطالية، ولكن الموسيقى ضاعت الآن. الملحنون الآخرون المهمون في هذه الفترة هم غابرييل فرنانديز دا ترينداد، الذي ألّف موسيقى الحجرة البرازيلية الوحيدة من القرن التاسع عشر التي نجت حتى الوقت الحاضر، وجواودي ديوس دي كاسترولوبو، الذي عاش في مدينتي ماريانا وأوروبريتو، التي كانت منحلة في هذا الوقت. هذه الفترة، ومع ذلك، كانت قصيرة. في عام 1821، عاد جون السادس إلى لشبونة، وأخذ معه الأسرة، وأصبحت الحياة الثقافية في ريودي جانيروفارغة. وعلى الرغم من حب بيتر الأول من البرازيل للموسيقى - كان أيضًا مؤلفًا لبعض المقطوعات الموسيقية مثل نشيد الإستقلال البرازيلي - إلا حتى الوضع المالي الصعب لم يسمح بالكثير من الكماليات. كان حريق المسرح الملكي في عام 1824 رمزا آخر للانحطاط، الذي وصل إلى النقطة الأكثر أهمية عندما تخلى بيتر الأول عن العرش، وعاد إلى البرتغال.

الفترة الرومانسية

الملحن الوحيد الذي كان له عمل ذوصلة في هذه الفترة كان فرانسيسكومانويل دا سيلفا، تلميذ نونيس غارسيا، الذي خلفه في منصب كبلميستر. على الرغم من موارده القليلة، أسس المعهد الموسيقي لريودي جانيرو. وكان مؤلف لحن النشيد الوطني البرازيلي. يعكس عمله التحول الموسيقي للرومانسية، عندما هجرز اهتمام الملحنين الوطنيين في الأوبرا. أبرز الملحنين البرازيليين لهذه الفترة كان أنطونيوكارلوس غوميز، الذي قام بتأليف أوبرا على الطراز الإيطالي مع مواضيع وطنية، مثل الغواراني (استنادًا إلى رواية José de Alencar O Guarani) ولوكيافو. كانت هذه الأوبرا ناجحة للغاية في المسارح الأوروبية، مثل مسرح الا سكالا، في ميلانو. الملحن الآخر المهم في هذا الوقت هوإلياس ألفاريس لوبو، الذي خط أوبرا نويت دي ساوجواو، أول أوبرا برازيلية مع نص باللغة البرتغالية.

كانت الأوبرا في البرازيل تحظى بشعبية كبيرة حتى منتصف القرن العشرين، وتم بناء الكثير من دور الأوبرا في هذا الوقت، مثل مسرح الأمازون في ماناوس، ومسرح بلدية ريودي جانيرو، ومسرح البلدية في ساوباولودوريو، والكثير من المنازل الأخرى.

في نهاية القرن التاسع عشر، تم الكشف عن أعظم الملحنين للموسيقى السمفونية. كان ليوبولدوميجيز أحد أبرز الأسماء في هذه الفترة، والذي اتبع أسلوب فاجنر وهينريك أوزوالد، الذي ضم عناصر من الانطباعية الفرنسية.

القومية

في بداية القرن العشرين، كانت هناك حركة لخلق موسيقى برازيلية أصيلة، مع تأثيرات أقل على الثقافة الأوروبية. وبهذا المعنى، كان الفولكلور هوالخط الرئيسي للإلهام للملحنين. بعض الملحنين مثل برازيليوإيتبيري دا كونها و

لوسيانوجاليت والكسندر ليفي، على الرغم من وجود تكوين أوروبي، ضموا بعض العناصر البرازيلية النموذجية في أعمالهم. وصل هذا الاتجاه إلى أعلى نقطة مع ألبرتونيبوموسينو، الذي استخدم إلى حد كبير الإيقاعات والألحان من الفولكلور البرازيلي. وقع هام، في وقت لاحق، كان أسبوع الفن الحديث، في عام 1922، والذي كان له تأثير كبير على مفاهيم الفن الوطني. في هذا الحدث، تم الكشف عن الملحن هيتور فيلا لوبوس، الذي يعتبر الاسم الأكثر شهرة للقومية البرازيلية. أجرت فيلا لوبوس أبحاثًا حول الفولكلور الموسيقي في البرازيل، وعناصر مختلطة من الموسيقى الكلاسيكية والشعبية. استكشف الكثير من الأنواع الموسيقية مثل الحفلات الموسيقية والسمفونيات والمودينا وفادووس وغيرها من الموسيقى السمفونية والموسيقى الصوتية والغنائية. بعض أعماله الفنية هي الباليه يوريبيورووسلسلتي كوروس وباتشياناس برازيليراس . من الملحنين الآخرين للموسيقى الوطنية البرازيلية في هذه الحقبة أوسكار لورنزوفرنانديز، راداميس غناتالي، كامارجوغوارينيري، وأوزفالدولاسيردا، وفرانسيسكومينوني، وإرنستونازاريث.

حركة الطليعية

كرد عمل على المدرسة القومية، التي تم تحديدها على أنها "خادعة" للسياسة المركزية لجيتيليوفارغاس، في عام 1939 ظهر فيلم حركة الموسيقى الحية بقيادة هانز يواكيم كولريوتر وإيديودي كاستروسيلفا اعتماد أسلوب دولي، مستمد من دوديكافونزم من أرنولد شوينبرج. تم دمج هذه المجموعة من قبل الملحنين مثل كلاوديوسانتورو، سيزار غيرا بيكسي، يونيس كاتوندا وإدينوكريجر. اعتمد كولريوتر الأساليب الثورية، فيما يتعلق الفردية لكل طالب وإعطاء الطلاب حرية الإبداع قبل فهم القواعد التقليدية للتكوين. قامت الحركة بتحرير مجلة وعرضت سلسلة من البرامج الإذاعية التي تُظهِر أساسياتها وأعمال الموسيقى المعاصرة. في وقت لاحق، اتبع غيرا-بيكسي وسنتوروطريقة مستقلة، هجرزت في الموسيقى الإقليمية. الملحنون الآخرون، الذين استخدموا الأنماط السابقة بحرية هم مارلوس نوبري والميادا فبرادووأرماندوالبوكيرك، الذين ابتكروا أساليبهم الخاصة.

بعد عام 1960، تلقت الحركة البرازيلية الطليعية موجة جديدة، هجرز على الموسيقى التسلسلية، والموسيقى الدقيقة، والموسيقى الملموسة والموسيقى الإلكترونية، مستخدمة لغة جديدة تمامًا. كانت هذه الحركة تسمى موسيقى جديدة وكان يقودها جيلبرتومينديز وويلي كوريا دي أوليفيرا.

الأوبرا البرازيلية

كان كارلوس جوميز أول ملحن على أصل غير أوروبي يحقق اعترافًا واسع النطاق في بيئة الموسيقى الكلاسيكية في العصر المضىي للأوبرا في إيطاليا. تم إنشاء بوسا نوفا كمضاد للأوبرا في وقت بدا فيه حتى الأوبرا تمثل الشكل الفني للنخبة. في السنوات الأخيرة، تم إحياء الأسلوب مع أعمال جورج أنتونيس، وفلومينيزيس، وغيرهم. منذ عام 2014، تنتج الأوبرا البرازيلية الدولية (IBOC) أعمالًا جديدة، أبرزها المخرج الفني والملحن المقيم جواوماكدويل.

الموسيقى الأصلية والشعبية

الشعوب الأصلية للغابات البرازيلية المطيرة تلعب الآلات بما في ذلك صفارات، المزامير، قرون، الطبول وخشخيشات. الكثير من الموسيقى الشعبية في المنطقة تحاكي أصوات غابات الأمازون المطيرة. عندما وصل البرتغاليون إلى البرازيل، لعب أول مواطنين التقوا بهم مجموعة من مزامير القصب وغيرها من آلات الريح والإيقاع. قام المبشرون اليسوعيون بتقديم الأغاني التي استخدمت لغة توبي بالأغاني المسيحية، وهي محاولة لتحويل الناس إلى المسيحية، كما قدمت الهتافات الغريغورية والناي والقوس والكلافيتشورد.

إن الموسيقى الأولى في البرازيل الآن هي موسيقى الشعوب الأصلية في المنطقة. لا يُعهد الكثير عن موسيقاهم، حيث لا توجد سجلات مكتوبة في هذا العصر. مع وصول الأوروبيين، بدأت الثقافة البرازيلية في التبلور كتوليف للأنماط الموسيقية الأصلية مع الموسيقى البرتغالية والموسيقى الإفريقية.

موسيقى كابويرا

لا تُمارس رياضة الكابويرا الأفروبرازيلية أبدًا بدون الموسيقى الخاصة بها، والتي تُعتبر عادةً نوعًا من أنواع الموسيقى الشعبية. تضم الأدوات الرئيسية لموسيقى الكابويرا بيريمبا واتاماكووبانديارو. يمكن ارتجال أغنيات كابوريا على الفور، أوقد تكون أغاني شعبية خطها كبار السن، وغالبا ما تضم روايات عن تاريخ كابوريا، أوأعمال مسترز كبيرة.

ماراكوتا

يتم تشغيل هذا النوع من الموسيقى بشكل أساسي في منطقتي ريسيفي وأوليندا أثناء كرنفال. إنه تقليد أفريقي برازيلي. تُعد الموسيقى بمثابة خلفية لمجموعات العرض التي تطورت من خلال الاحتفالات التي أقيمت خلال الحقبة الإستعمارية على شرف ملوك الكونغو، الذين كانوا من العبيد الأفارقة الذين يحتلون مناصب قيادية رمزية بين سكان العبيد. يتم تشغيل الموسيقى على براميل ألفيا كبيرة، وأجراس موسيقى الجونجوالمعدنية الكبيرة، براميل الفخ والهزازات. يوجد متغير مهم في فورتاليزا وحولها، سيارا، والتي تختلف عن تقليد ريسيفي/أوليندا في الكثير من النواحي: تستخدم المثلثات بدلاً من الفيائس ،سردوس أوزاميمباس. أيضا، يتم أداء شخصيات مهمة من قبل فناني الأداء الذكور، ويتم تطبيق جميع الشخصيات الأفريقية والأفروبرازيلية بإستخدام ماكياج blackface.

أفوكسي

أفوكسي هونوع من الموسيقى الدينية، جزء من تقليد كاندومبلي. في عام 1949، بدأت مجموعة تدعى فيلهوس دي غاندي بلعب الأفوكسي أثناء عروض الكرنفال في سلفادور؛ يترجم اسمه كأبناء غاندي، ويربطون بين النشاط البرازيلي الأسود وحركة الإستقلال الهندية للمهاتما غاندي. كان ظهور فيلم فيلهوس دي غاندي عام 1949 ثوريًا أيضًا، لأنه حتى ذلك الحين، كانت مسيرات كرنفال في سلفادور موجهة فقط للأشخاص ذوي البشرة الفاتحة.

ريبنتي

يُعهد شمال شرق البرازيل بشكل متميز من الأدب يُدعى ادب دي كوريل، وهونوع من القصص التي تتضمن عناصر مدمجة في الموسيقى مثل "repentismo"، وهي مسابقة غنائية مرتجلة حول موضوعات اقترحها الجمهور. على غرار Repentismo، يظهر بين ثقافة كايبيرا شكلاً موسيقيًا مستمدًا من فيولا كايبيرا، والذي يُسمى كورورو.

مراجع

موسيقى برازيلية في المشاريع الشقيقة

---

• صور وملفات صوتية من كومنز