موسيقى اليونان القديمة

Apollo with the tortoise-shell lyre, on a 5th-century BC drinking cup (kylix)

كان معنى لفظ Mousike عند اليونان أول الأمر هوالولاء لأية إلهة من إلهات الفن Muse. وكان مجمع أفلاطون الفهمي Museion أي متحف Museum ، ومعناه مكان مخصص لربات الفن Muses وأوجه النشاط الثقافي الكثيرة التي تناصرها. وكان متحف الإسكندرية جامعة تجري فيها ضروب النشاط الأدبي والفهمي ولم تكن مكاناً تجمع فيها التحف. وكانت الموسيقى بمعناها الضيق الحديث منتشرة بين اليونان بقدر انتشارها بيننا في هذه الأيام إذا لم تكن أكثر انتشاراً.

وكان الأحرار جميعاً في أركاديا يواصلون دراسة الموسيقى إلى حتى يبلغوا الثلاثين من عمرهم ، وكان جميع واحد منهم يعهد استعمال آلة من الآلات ، وكان العجز عن الغناء يجلل العاجز العار. وقد سمي الشعر الغنائي بهذا الاسم في بلاد اليونان لأنه كان يقرض ليتغنى به على القيثارة اليونانية والصنج والناي ؛ وكان الشاعر عادة يقول الشعر ويلحنه ويغني أشعاره ؛ ولهذا كان قرض الشعر الغنائي في بلاد اليونان أصعب كثيراً من قرض الشعر لقراءته قراءة صامتة في عزلة كما يحدث في هذه الأيام. وقلما كان هناك أدب يوناني قبل القرن السادس الميلادي غير متصل بالموسيقى ، فقد كان التعليم والأدب والدين ، والحرب ، وثيقة الاتصال بالموسيقى ؛ وكان للنغمات الحربية شأن عظيم في التدريب العسكري ، وكان جميع ما يحفظ أوجُلّه يلقن شعراً. وقبل حتى يحل القرن الثامن قبل الميلاد كانت الموسيقى اليونانية قد أصبحت من الفنون القديمة وأصبح لها مئات الأنواع والأشكال.

الفرق بين الموسيقى والفلسفة

Photograph of the original stone at Delphi containing the second of the two hymns to Apollo. The music notation is the line of occasional symbols above the main, uninterrupted line of Greek lettering.

F

A representation from the 1500s of the Muses dancing.

الموسيقى في المجتمع

Pan instructing Daphnis on the flute

the Pan pipes, or syrinx.

كانت الموسيقى من مستلزمات الحياة اليونانية لا تكاد تخلومنها ناحية من نواحيها ، فكانت لديهم ابتهالات لديونيسس وتهاليل لأبلو، وترانيم لكل إله من آلهتهم. وكانت لديهم مدائح للأغنياء وأغاني نصر لأبطال الرياضة وأناشيد تغنى على الطعام والشراب ، وللحب ، والزواج ، والحزن ، والدفن. وكان للرعاة ، والحاصدين ، وعاصري الخمور والغزالين ، والنساجين ، هم أيضاً أغانيهم ، وأكبر الظن حتى الرجل في السوق أوفي النادي ، وأن السيدة في بيتها والمرأة في الطرقات ، جميع هؤلاء كانوا يغنون أغاني لم يكن حظها من الفهم كحظ أغاني سمنيدس ؛ وما من شك في حتى الأغاني الخليعة والأغاني الراقية قد اتىت كلتاهما إلينا من أقدم العصور.

وكانت أرقى أنواع الموسيقى في اعتقاد اليونان وفي حياتهم العملية الغناء الجماعي ؛ وقد أكسبوا هذا النوع من الغناء عمق الفلسفة وتعقيد الهجريب ، وهما الصفتان اللتان أخذتا تجدان لهما مكاناً في السمفونية والمقطوعات الموسيقية ، وكان في جميع احتفال- سواء أكان احتفالاً بحصاد ، أم بنصر ، أم بزواج ، أم بيوم مقدس ، مكان لجوقة غنائية ؛ وكانت المدن والجماعات المتنوعة تقيم من حين إلى حين مباريات في الغناء الجماعي تعد له العدة في معظم الأحيان قبل موعده بزمن طويل ، فيعين مؤلف لكتابة الألفاظ والموسيقى ، ويطلب إلى رجل مثرٍ حتى يتكفل بالنفقات ، ويستأجر المغنون المحترفون ، ويعنى جميع العناية بتدريب الجوقة. وكان المغنون كلهم يغنون نغمة واحدة ، كما نشاهد الآن في موسيقى الكنيسة اليونانية ، ولم يكن هناك (صوت منفرد) في الفرقة سوى ما وقع في القرون المتأخرة من ازدياد صوت المصاحب خُمساً فوق الصوت أوانخفاض عنه بهذا القدر ، أومن معارضته. ويبدوحتى هذا هوأقرب ما وصل إليه اليونان في التوافق والألحان التوافقية البسيطة.

الآلات الموسيقية اليونانية القديمة

A later Roman representation of a woman playing the kithara

The hydraulis. Note the presence of the curved trumpet, called the bukanē by the Greeks and, later, cornu by the Romans.

The conch: a sea-shell with a cut opening serving as a mouthpiece

أما آلاتها فكانت بسيطة ، وكانت الأسس التي تقوم عليها هي بعينها الأسس التي تقوم عليها في هذه الأيام: القرع ، والنفح ، والأوتار. فأما القرع فلم تكن آلاتها واسعة الانتشار. وقد ظل الناي رائج الاستعمال في أثينا حتى سخر السبيديس من خدي مفهمه المنفوخين وأبى حتى يستخدم هذه الآلة السمجة ، وتزعم حركة مقاومتها بين شباب اليونان . (هذا إلى حتى البؤوتيين ، كما يزعم الأثينيون كانوا أبرع منهم في استخدام الناي ، ولهذا كانوا يعدون هذا الفن من الفنون المرذولة. وكان الناي البسيط قصبة من الغاب ، أوالخشب المثقوب ، ذات مبسم منفصل عنها ، ومثقوبة بثقوب لأصابع يتراوح عددها بين اثنين وسبعة ، يمكن حتى توضع فيها غمازات تعدل درجة الصوت.

وكان بعض الموسيقيين يستخدمون الناي المزدوج- ويتكون من ناي (ذكر) أوغليظ النغمة في اليد اليمنى وناي (أنثى) أورفيع النغمة في اليسرى ، يرتبط كلاهما بالفم برباط حول الخدين ، وينفخ فيهما معا في توافق بسيط. ثم أوصل اليونان الناي بكيس قابل للتمدد فأوجدوا بذلك موسيقى القرب ؛ وجمعوا عدداً منها وكونوا منها ما يعهد بأنبوبة بان ؛ ثم أطالوا طرف الناي وسدوا ثقوب الأصابع فكان البوق. ويقول بوزنياس إذا موسيقى الناي كانت في العادة مقبضة ، وكانت تستخدم على الدوام في ترانيم الدفن والمراثي ؛ ولكننا لا نظن حتى الأولترداي Auletredai اوالفتيات اليونانيات السامرات النافخات في الناي كن مبعث الكآبة والانقباض.

أما الآلات الوترية فكان العزف عليها مقصوراً على شد الأوتار بالأصابع أوالمنقر ولم يكن العازف ينحني في أثناء العزف. وكان ثمة أنواع مختلفة من القيثارات صغيرة وكبيرة ولكنها كانت في جوهرها شيئاً واحداً فكانت كلها تتكون من أربعة أوتار أوخمسة مصنوعة من أمعاء الضأن ومشدودة على قنطرة فوق جسم رنان من المعدن أوصدفة سلحفاة وكانت القيثارة صنجاً (كنجاً) صغيراً يستخدم أثناء غناء الشعر القصصي ، وكانت القيثارة اليونانية الصغيرة تستخدم مع الشعر الغنائي والأغاني بوجه عام.

ويروي اليونان قصصاً عجيبة عن كيفية إختراع الإلهة هرمس ، وأبلو، وأثينة ، لهذه الآلات ، وكيف تحدى أبلوبقيثارته أبواق مارسياس (وهوكاهن الإلهة الفريجية سيبيل) ونايه وغلبه- بطريقة غير شريفة في افترض مارسياس- بأن أضاف صوته إلى صوت الآلة ، وختم المباراة بأن أمر بسلخ جلد مارسياس حياً ؛ وعلى هذا النحوتمثل الأساطير غلبة القيثارة على الناي. وثمة قصص أظرف من هذه السيرة تحدث عن الموسيقيين الأقدمين الذين أوجدوا فن الموسيقى أوعملوا على تقدمه: عن أولمبس تلميذ مارسياس الذي اخترع السلم ذا المسافات القصيرة حوالي عام 730 ق. م، وعن لينوس Linus مفهم هرقل الذي اخترع العلامات الموسيقية اليونانية وأوجد بعض (الدرجات ، وتحدثنا عن أرفيوس التراقي كاهن ديونيسس ، وعن تلميذه موسيوسMausaeus الذي نطق إذا (الغناء من أحلى الأمور للآدميين. وتوحي هذه القصص بأن الموسيقى اليونانية استمدت أشكالها في أغلب الظن من ليديا، وفريجيا ، وتراقية.

الرقص

أما الرقص في أرقى صوره فقد مزج بالغناء الجماعي حتى صار فناً واحداً ، كما حتى كثيراً من أنواع الموسيقى الحديثة ومصطلحاتها كانت فيما مضى متصلة بالرقص ، ولم يكن الرقص يقل في قدمه وانتشاره عن الموسيقى عند اليونان. ولما عجز لوسيان عن تتبع نشأته على سطح الأرض حاول حتى يجدها في حركة النجوم المنتظمة. ولا يكتفي هومر بأن يحدثنا عن المرقص الذي صنعه ديدلوس Daedalus لأدرياني Adriane، بل يحدثنا أيضاً عن راقص ماهر بين المحاربين اليونان أمام طروادة يدعى مريونيس Meriones ، كان يرقص وهويحارب فكانت الحراب لهذا السبب تعجز عن إصابته. ويصف أفلاطون الرقص (Orchesis ( بأنه (الرغبة الفطرية في شرح الألفاظ بحركات الجسم كله)- وهوما تفسره به بعض اللغات الحديثة. وخير من هذا ما وصفه به أرسطاطاليس إذ نطق إذا الرقص "تقليد الأعمال، والأخلاق،والعواطف، بطريق أوضاع الجسم والحركات إلايقاعية". وكان سقراط نفسه يرقص، وهويمتدح هذا الفن لأنه يهب الصحة لكل جزء من أجزاء الجسم(83)، وهويقصد الرقص اليوناني بطبيعة الحال.

ذلك حتى هذا الرقص كان يختلف عن الرقص عندنا ، فهو، وإن كان في بعض أشكاله يثير الغريزة الجنسية ، قلما كان يجعل الرجال يلتصقون بالنساء ، بل كان رياضة فنية ، لا عناقاً في أثناء المشي ، كان كالرقص الشرقي تستخدم فيه الذراعان واليدان ، كما تستخدم الساقان والقدمان وكانت أنماطه لا تقل اختلافاً عن أنماط الشعر والغناء ، وقد ذكر الثقاة الأقدمون مائتين من هذه الأنماط، من بينها رقصات دينية كالتي كان يقوم بها عباد ديونيسس ، ورقصات رياضية كرقصات الإسبارطيين في احتفال الشباب العرايا ، ورقصات حربية كالرقص البيري يتفهمه الأطفال فيما يتفهمون من التدريب العسكري ؛ ومنها الهيبرشيما Hyporchema الفخمة أي الترنيم أواللعب الذي يقوم به اثنان من المغنين أحدهما يغني ثم يرقص وثانيهما يرقص ثم يغني، ثم يتناوب الاثنان بعد هذا الرقص والغناء؛ ومنها الرقصات الشعبية التي ترقص عند جميع حادثة هامة من حوادث الحياة وكل فصل أوعيد من فصول السنة أوأعيادها. وكانت لديهم مباريات في الرقص، كما كانت لديهم مباريات في جميع شيء سواه، تضم في العادة أغاني جماعية. وكانت هذه الفنون كلها- الشعر الغنائي ، والأغاني ، والموسيقى الآلية ، والرقص- وثيقة الصلة بعضها ببعض عند اليونان الأولين ، وكانت تؤلف في كثير من مظاهرها فناً واحداً ثم ولج فيها التفرع والمجال المهني على توالي الزمن وبدأ ذلك في القرن السابع ، فهجر الشعراء الجوالون للأغاني واستبدلوا بها التلاوة ، وفضلوا الشعر القصصي عن الموسيقى.

وكان أرشلوقوس Archilochus يغني أشعاره دون حتى يستعين بآلات موسيقية ؛ وبدأ ذلك التدهور الطويل الأمد الذي هبط بالشعر آخر الأمر فجعله أشبه بملك صامت حبيس سقط من السماء. ثم تفرع الرقص ذوالغناء الجماعي فكان منه غناء من غير رقص ، ورقص من غير غناء ، لأن (الحركات العنيفة تسبب قصر النفس ، ولذلك أثر سيئ في الغناء) كما يقول لوسيان. وظهر بهذه الطريقة عينها موسيقيون لا يغنون ، نالوا إعجاب مستمعيهم بمحافظتهم الدقيقة على أرباع النغمات. وقد غالى بعض مشهوري الموسيقيين وقتئذ ، كما يغالي أمثالهم الآن في أجورهم. من ذلك حتى أميبوس Amoebeus المغني والعازف على القيثارة كان يتقاضى وزنة (تالنتا) أي نحو6000 ريال أمريكي عن جميع حفلة. وما من شك في حتى الموسيقي العادي لم يكن ينال من الأجر إلا ما يسد به رمقه، وذلك لأن الموسيقي، كغيره من الفنانين، ينتمي إلى مهنة كان لها شرف القضاء على أهلها جوعاً في جميع جيل من الأجيال.

وأما الذين نالوا أوسع الشهرة فهم أمثال تربندر ، وأريون ، والكمان ، وأستسيكورس ، الذين برعوا في جميع أنواع الموسيقى ، والذين مزجوا الغناء الجماعي ، والموسيقى الآلية ، والرقص ، فجعلوا منها فناً واحداً معقداً متوافقاً ، لعله كان أجمل واجلب للسرور من التمثيلات الغنائية والفرق الموسيقية في هذه الأيام. وكان أريون أشهر أولئك الأساتذة كلهم. ويروي عنه اليونان أنه كان يقوم برحلة من تاراس Taras إلى كورنثة، فسرق منه الملاحون نقوده، ثم خيروه بين القتل طعناً أوغرقاً. فما كان منه إلا حتى غنى أغنية أخيرة ثم ألقى بنفسه في البحر، فحمله دولفين على ظهره (ولعل الذي حمله هوعوده) وأوصله إلى البر. وهوالذي جعل من أناشيد المغنين السكارى ، الذين كانوا يرتجلون الأغاني الخمرية الديونيسية، أغاني جماعية مدربة غير مخمورة، تتألف من خمسين صوتاً، تغنى على أحد جانبي المسرح وترد عليها فرقة أخرى على الجانب الآخر. وكان موضوع الأغنية في العادة ما لاقاه ديونيسس من العذاب والموت، وكان المغنون يتنكرون في زي جن الحراج القريبة الشبه بشكل المعز تكريماً لخدم الإله كما تصورهم القصص المتواترة. ومن هذه الأغاني والحفلات نشأت المآسي اليونانية باسمها ومعناها.

موسيقي حية

الفترة الكلاسيكية

Eleusis inv. 907 (trumpet signal)
Dionysius of Halicarnassus, Comp. 63 f.
Euripides, Orestes, Papyrus Vienna G 2315
Papyrus Leiden inv. P. 510 (Euripides, Iphigenia in Aulis)

الفترة الهلنستية

Papyrus Ashm. inv. 89B/31, 33
Papyrus Ashm. inv. 89B/29-32 (citharodic nomes)
Papyrus Hibeh 231
برديات زينو59533
Papyrus Vienna G 29825 a/b recto
Papyrus Vienna G 29825 a/b verso
Papyrus Vienna G 29825 c
Papyrus Vienna G 29825 d-f
Papyrus Vienna G 13763/1494
Papyrus Berlin 6870
Epidaurus, SEG 30. 390 (Hymn to Asclepius)

فترة الإمبراطورية الرومانية

Delphic Hymns
Seikilos epitaph

انظر أيضا

Delphic Hymns
Oxyrhynchus hymn
موسيقى رومانية قديمة
For a technical discussion, Musical system of ancient Greece

هوامش

A 17th-century representation of the Greek muses Clio, Euterpe, and Thalia playing a transverse flute, presumably the Greek photinx.

المصادر

Warrior playing a salpinx, 6th/5th century B.C. Attic lekythos

ول ديورانت. سيرة الحضارة. ترجمة بقيادة زكي نجيب محمود. Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help).
[1]
Aristoxenus (1902). The Harmonics of Aristoxenus, translated by H. S. Macran (Oxford, Calrendon; facs. Hildesheim, G. Olms, 1974).
Boethius (1989). Fundamentals of Music (De institutione musica), translated by Calvin Bower. edited by Claude Palisca, New Haven and London: Yale University Press.
Graves, Robert (1955). The Greek Myths. Mt. Kisco, New York: Moyer Bell.
Henderson, Isobel (1957). "Ancient Greek Music". In The New Oxford History of Music, vol.1: Ancient and Oriental Music, edited by Egon Wellesz,^[]. Oxford: Oxford University Press.
Kilmer, Anne Draffkorn and Richard L. Crocker. (1976) Sounds from Silence: Recent Discoveries in Ancient Near Eastern Music. (CD BTNK 101 plus booklet) Berkeley: Bit Enki Records.
Olson, Harry Ferdinand. (1967). Music, Physics and Engineering, second edition. New York: Dover Publications. ISBN 0486217698.
Plato. Laws, (700-701a).
Plato. Republic, (398d-399a).
Strunk, Oliver; Leo Treitler, and Thomas Mathiesen (eds.) (1997). Source Readings in Music History: Greek Views of Music, revised edition. New York: W.W. Norton & Company.
Trehub, Sandra (2000). "Human Processing Predispositions and Musical Universals". In The Origins of Music, edited by Nils L. Wallin, Björn Merker, and Steven Brown,^[]. Cambridge MA: MIT Press.
Ulrich, Homer, and Paul Pisk (1963). A History of Music and Musical Style. New York: Harcourt Brace Jovanoich.
Virgil (1830). The Eclogues Translated by Wrangham, the Georgics by Sotheby, and the Æneid by Dryden, edited by William Sotheby. 2 vols. London. Reprinted, New York: Harper & Brothers, 1834.
Virgil (1909). Virgil's Æneid, translated by John Dryden. The Harvard Classics, edited by C. W. Eliot. New York: P. F. Collier & Son.
Virgil (1938). The Aeneid of Virgil, translated by John Dryden, selections, edited by Bruce Pattison. The Scholar's Library. London: Macmillan Publishers.
Virgil (1944). Virgil, the Æneid, translated by John Dryden with Mr. Dryden's introduction; illustrated by Carlotta Petrina. New York: Heritage Press. Reissued Norwalk, Connecticut: Heritage Press, 1972.
Virgil (1975). The Aeneid of Virgil, in the Verse Translation of John Dryden, illustrated with the woodcuts of John Grüninger. The Oxford Library of the World's Great Books. Franklin Center, Pa.: Franklin Library. Reissued 1982.
Virgil (1989). Vergil's Aeneid and Fourth ("Messianic") Eclogue, translated by John Dryden, edited, with introduction and notes, by Howard W. Clarke. University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN 027100651X.
Virgil (1997). Aeneid, translated by John Dryden, with an introduction by James Morwood. Wordsworth Classics of World Literature. Ware: Wordsworth Editions. ISBN 1853267775.
Wellesz, Egon (ed.) (1957). Ancient and Oriental Music. New Oxford History of Music 1. Oxford and New York: Oxford University Press. Reprinted 1999. ISBN 0193163012.
West, M. L. Ancient Greek Music (1992). Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0198148976. (Clarendon Paperback reprint 1994. ISBN 0198149751.)
Williams, C. F. (1903). The Story of the Organ. New York: Charles Scribner & Sons.

قراءات إضافية

Detail from Piero di Cosimo's 16th-century version of Perseus rescuing Andromeda. The instrument in the hands of the musician is an anachronism and appears to be an imaginary medieval combination of a plucked string instrument and bassoon.

Anderson, Warren D. (1966). Ethos and Education in Greek Music: The Evidence of Poetry and Philosophy. Cambridge, Mass.: Harvard University Press.
Anderson, Warren D. (1994). Music and Musicians in Ancient Greece. Ithaca and London: Cornell University Press. ISBN 0801430836 (cloth); ISBN 0801430305 (pbk).
Barker, Andrew (ed.) (1984–89). Greek Musical Writings, 2 vols. Cambridge Readings in the Literature of Music. Cambridge: Cambridge University Press. Limited preview of vol. 1 online.
Comotti, Giovanni. (1989). Music in Greek and Roman Culture. Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN 0801833647.
Hagel, S. (2010). Ancient Greek Music: A New Technical History. Cambridge and New York: Cambridge University Press.
Landels, John G. (1999). Music in Ancient Greece and Rome. London and New York: Routledge. ISBN 0415167760 (cloth); ISBN 0415248434 (pbk reprint, 2001). Limited preview online.
Lord, Albert B. (1960). The Singer of Tales. Cambridge: Harvard University Press.
Maas, Martha, and Jane McIntosh Snyder (1989) Stringed Instruments of Ancient Greece. New Haven: Yale University Press. ISBN 0300036868. Limited preview online.
Mathiesen, Thomas J. (1999). Apollo's Lyre: Greek Music and Music Theory in Antiquity and the Middle Ages. Lincoln, NE: University of Nebraska Press. Limited preview online.
Mathiesen, Thomas J. (1974). Bibliography of Sources for the Study of Ancient Greek Music. New Jersey: Joseph Boonin, Inc.
Michaelides, S. (1978) The Music of Ancient Greece: An Encyclopaedia. London: Faber & Faber.
Monro, David Binning (1894). The Modes of Ancient Greek Music. Oxford: Clarendon Press. Republished as an unabridged facsimile by Elibron, limited preview online.
Murray, Penelope, and Peter Wilson (eds.) (2004). Music and the Muses: The Culture of 'Mousike' in the Classical Athenian City. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0199242399. Limited preview online.
Pöhlmann, Egert, and Martin L. West (2001). Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments Edited and Transcribed with Commentary. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-815223-X.
Sachs, Curt. (1943). The Rise of Music in the Ancient World. NY: W.W. Norton & Company, Inc.
Webster, T. B. L. (1970). The Greek Chorus. London: Methuen anc Co. Ltd. ISBN 0416163505.
West, Martin L. (1992) Ancient Greek Music. Oxford, OUP. Limited preview online.
Winnington-Ingram, R. P. (1968). Mode in Ancient Greek Music. Amsterdam: Adolf M. Hakkert.

وصلات خارجية

Ensemble Musica Romana. Ensemble for ancient music: reconstructed Instruments, Concerts, CDs and lectures. They play f.e. a reconstructed water-organ.
Ensemble Kérylos, dir. Annie Bélis, who has reconstructed ancient instruments from her archæological works. This group has recorded a CD, available on his website
Ancient Greek music at the Austrian Academy of Sciences. Audio-edition of the published fragments; reconstructed instruments played.
Daimonia Nymphe: group playing new compositions on Ancient Greek instruments
.
Ancient Greek scores from IMSLP