الكلاسيكية أوالإتباعية، في الفنون، هي arts, refers generally to a high regard for classical antiquity, as setting standards for taste which the classicists seek to emulate. The art of classicism typically seeks to be formal and restrained: of the Discobolus Sir Kenneth Clark observed, "if we object to his restraint and compression we are simply objecting to the classicism of classic art. A violent emphasis or a sudden acceleration of rhythmic movement would have destroyed those qualities of balance and completeness through which it retained until the present century its position of authority in the restricted repertoire of visual images." Classicism, as Clark noted, implies a canon of widely accepted ideal forms, whether in the Western canon that he was examining in The Nude (1956), or the Chinese classics.

المصطلح العام

اتجهت المدرسة الكلاسيكية إلى الاخذ بالقوانين اليونانية الصارمة ، التى يجب ان يلتزم بها جميع الفنانين ، وهى القيم المضىية التى نادى بها افلاطون. كانت هذه القيم تضم التناسق والتوازن والجمال والإعتدال والبعد عن التعبير عن العواطف العنيفة الجامحة. تفترض المدرسة الكلاسيكية حتى هناك "مثل أعلى" للجمال والفن يجب حتى يتبعه الفنان.

إذهرت هذه المدرسة في أوربا من منتصف القرن الثامن عشر حتى منتصف القرن التاسع عشر وهى تقريبا نفس الفترة التى إذهرت فيها المدرسة الكلاسيكية في الآداب.

في المسرح

من رواد الكلاسيكية في المسرح:

• Pierre Corneille
• جان راسين
• موليير
• ڤيكتور هوگو

في العمارة

يطلق مصطلح الاتباعية في الفنون والعمارة على ذلك المنحى المتميز الظاهر في التراث الأصيل من أعمال فنانين قدامى، وقد أصبح مرجعاً للأجيال اللاحقة تنهل منه وتنطلق من قواعده ومبادئه وموضوعاته. وبين تعريفات هذا المنحى القول إذا الاتباعية في الفنون والعمارة هي الفن الذي يقوم على قواعد معينة، ويتصف بالتناسب والانسجام والخطوط المحددة للأشكال والنظام والتناظر والأصالة والموضوعات النبيلة ذات المكانة التقليدية والمرموقة فنياً واجتماعياً.

وكان الإبداعيون هم الذين أطلقوا مصطلح الاتباعية في أواسط القرن التاسع عشر، وأرادوا به ذلك المنحى الذي غلب على الأعمال الرائعة القديمة التي نطقوا عنها بأنها تتصف بالمثالية والسموالعقلي والسعي إلى الأعمال الجليلة، والعناية بالدقة والتنظيم.

وواقع الحال حتى الاتباعية في الفنون التشكيلية والعمارة تتبع قواعد معينة، وتنطلق من النظام والترتيب والوضوح والتوازن، ومن الصرامة والأبهة، ومن الرغبة القوية في تجاوز الخاص وإبراز العام. ثم إنها تلح على موضوعات ذات صلة عميقة بالأساطير والدين والنزعة الأرستقراطية وتسعى إلى حتى تقدم فناً متماسكاً يعبر عن القيم الخالدة مثل الحق والخير والجمال بمفهوماتها التقليدية. إلا حتى الاتجاهات النقدية المعاصرة أخذت تميل إلى تحديد الاتباعية ضمن مفهومات معينة وإلى تعريفها التعريف الدقيق الذي يمنع تداخل هذا الاتجاه مع الفنون الأخرى. لهذا قيل: ولدت الاتباعية في اليونان، وورثها الرومان، وأحياها عصر النهضة، ثم بعثت في أوربة في القرن الثامن عشر.

يعد فناً تقليدياً عند اليونان العمل الفني الذي يمثل أفضل ما ابتكر ضمن التراث اليوناني والذي يتجاوز الصور الفنية السالفة. فالأسلوب التقليدي في الفن عند اليونان هوثمرة الفكر اليوناني الذي يرتبط بالحس ويعتمد على إقامة توازن وتناسب يتجلى فيهما معنى البطولة والإنسانية، والذي يتضمن محاولة السموبالواقع، فتمثال [[أپولو(تمثال) أپولو]]Apollon يحمل فكرة التعالي ويمثل صور الرجولة والنبل تمثيلاً قوياً، ويعبر تمثال فينوس Venus عن أحمل صور الأنوثة جمالاً ونبلاً. والتماثيل الرياضية اليونانية المنحوتة تصور أجساماً بشرية تعبر كذلك عن مثل عليا.

وحين انتقلت هذه المثل اليونانية إلى حضارة الرومان وإلى عصر النهضة بعد ذلك، بدأت تأخذ بنسب رياضية محددة وعلاقات هندسية وغدت هذه المثل العليا الجديدة تقوم على أساس حتى الجمال تناسق وتناسب في أصوله. وقد تم في عصر النهضة، في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، إحياء الفن التقليدي، إذ كان الخروج من نطاق العصور الوسطى والانطلاق نحوالغايات الإنسانية والفكرية يقتضي الاهتداء إلى نموذج من تراث سابق يصلح نقطة للبداية، وقد وجده فنانوعصر النهضة في تراث الإغريق والرومان الذي يمثل قمة النضج الفكري والفني، ويشبه روح النهضة بما فيه من نزعة إلى الحرية والإنسانية.

وكان بين أبرز الظواهر المميزة لعصر النهضة من غيره ظهور حركة الكشوف الجغرافية التي ألقت الأضواء على شعوب كثيرة كانت مجهولة والتي أدت إلى اتساع أفق الإنسان مما يعد مظهراً أساسياً من مظاهر هذه الحقبة المهمة في حياة الفكر الإنساني في أوربة.

وكان لازدهار التجارة واتساع نطاقها بين أجزاء مختلفة من العالم ولاسيما في المناطق الواقعة شرقي البحر المتوسط، الفضل في نقل كثير من معالم الحضارة العربية إلى أوربة. وأدى جميع ذلك إلى ثورة فكرية فيها، ولاسيما في إيطاليا، عهدت باسم «الحركة الإنسانية». وقد التجأ رواد الفكر والفن في ذلك العصر إلى تأكيد وجهة نظرهم الجديدة بضرورة الرجوع إلى التراث الإغريقي- الروماني وإحيائه واتباع مبادئه.

وفي مجال العمارة انفتحت مجالات جديدة وكثيرة أمام رجال العمارة نتيجة نموالمدن، وما بحاجة إليه من مبان عامة وقصور للطبقات الغنية الجديدة، وكان لرجال الفن في عصر النهضة أثر كبير في تقدم الفهم، ومثال ذلك التقدم الذي أحرزه فهم المنظور وفهم التشريح. ومن أبرز الذين احتلوا مكانة الصدارة في هذه المجالات ليوناردودافنتشي (1452-1519) الذي يعد رمز الطموح الفهمي في عصر النهضة، إذ استطاع ربط المثل الفنية بالفهم ربطاً محكماً.

وعندما تبلورت اتجاهات عصر النهضة الفكرية وما صاحبها من تغيير في النظام الاجتماعي، تحول فن العمارة نحوالفن الاتباعي. وبدهي حتى فناني عصر النهضة التقليديين لم ينقلوا العمارة الرومانية كما هي، بل أخذوا بعض عناصرها، كالأعمدة الإيونية والكورنثية، واهتموا بالتنظيم الذي يعتمد على التماثل، واستعمال القباب بدلاً من الأبراج العالية المدببة، وجعلت فتحات الأبواب والنوافذ نصف دائرية أوأفقية وزينت بزخارف كثيرة بارزة، وقل استعمال الزجاج الملون وكثر استعمال التصوير على الجص اللين. وكانت التماثيل المستعملة في المباني أكبر من الحجم الطبيعي. ويعد الفلورنسي برونلسكي F.Brunelleschi (1377-1446) في مقدمة المعماريين الإيطاليين التقليديين الذين وضعوا ركائز العمارة في عصر النهضة، ومن أبرز هذه الركائز النظام الدقيق المبني على أصول حسابية هندسية محكمة، والتناسب في أجزاء العمارة، وبساطة التخطيط، وتماسك العناصر.

ومن أعظم أعماله قصر پيتي Pitti (1440) المستعمل اليوم متحفاً فنياً، وقبة كنيسة فلورنسة التي يبلغ ارتفاعها نحو100 متر، أما ألبرتي B.L.Alberti (1404-1472) الذي يُعد في مقدمة منظري عصر النهضة فقد اشهجر مع فيليلفوFilelfo في وضع قواعد رياضية وهندسية لفن العمارة ولفن التصوير والنحت، وترتكز هذه القواعد على المبادئ الأفلاطونية في فهم الجمال، وكانت وراء ظهور قوانين فهم المنظور والتخطيط والنسبة المضىية أي النسبة المثالية في العمارة.

وكانت مدينة روما مركزاً مهماً للعمارة التي تمثل عصر النهضة إذ كانت النماذج الرومانية فيها كثيرة يقتبس منها المعماريون والفنانون ويتبعونها في مبانيهم. وقد كثر استعمال الأعمدة الرومانية والأكتاف في القابلات لإعطاء المبنى الفخامة والعظمة. ومن أشهر المهندسين الرواد آنذاك برامانته D.A.Bramante (1444-1514) الذي وضع التصميم الأول لأعظم الكنائس في العالم وهي كنيسة القديس بطرس في الفاتيكان في رومة التي بدأ بناؤها بإشرافه عام 1506. أما تصميم قبة هذه الكنيسة، وهي بارتفاع 131 متراً فمن عمل المثال المشهور ميكيلانجلو(1475-1564) الذي أضاف لفن العمارة عناصر جمالية إبداعية، وقد تابع ميكيلا نجلوبناء كنيسة القديس بطرس من دون حتى يتمها. وفي القرن السابع عشر أقام برنيني Bernini (1598-1680) القبتين الجانبيتين. وقد تأخر بروز طراز عصر النهضة في البندقية عنه في فلورنسة وروما لتأثرها بالطراز القوطي أكثر من تأثرهما به، ويبدوذلك واضحاً في «قصر الدوقات» في البندقية حيث تظهر العقود المدببة إلى جانب العقود نصف الدائرية.

أما في فرنسا فلم يزدهر طراز النهضة إلا في وقت يقرب من مطلع القرن السابع عشر إذ كان الطراز القوطي واسع الانتشار لأنه كان طرازاً قومياً. وكانت أغلب المباني التي أنشئت في العصر الذي تجاوز ذلك القرن هي القصور التي انتشرت في الريف وضواحي المدن. أما الكنائس فكان ما بني منها في العصور الوسطى كافياً لاحتياجات العبادة. وقد شيد في القرن السادس عشر عدد من القصور امتزج فيها الطراز القوطي بطراز النهضة فكانت فترة انتنطق، ومن أهمها قصر اللوفر الذي بدئ بتشييده في مطلع القرن الثالث عشر. وقد أسهم، فيما بعد، عدد غير قليل من المعماريين الفرنسيين في ترميم بعض أقسامه أوإتمامها، ومن بين هؤلاء لسكوP.Lescot (1510-1571) وبيروC.Perrault (1613-1688) في عصر النهضة، ثم، فيما بعد، فيسكونتي E.R.Visconti (1791-1853) الإيطالي الأصل الذي أكمل جناح التويلري في عهد نابليون الثالث. ويعد الفناء المربع وقابلة الأعمدة في اللوفر نموذجاً للفن الاتباعي الفرنسي. وأما في ألمانيا فقد احتفظ الكثير من المباني التي شيدت ابتداءً من القرن السادس عشر بالطابع القوطي إلى جانب عناصر النهضة. ومن أبرز القصور التي شيدت في هذه الحقبة قصر هايدلبرغ. وقد ازدهر طراز عهد النهضة في ألمانية ابتداءً من القرن السابع عشر متأثراً بطراز النهضة في إيطالية وفرنسة.

وأخذ التطور في إسبانية وإنكلترة المسار نفسه. إلا في المباني الجديدة في إسبانية تأثرت بالطراز العربي الذي كان سائداً. أما النحت الذي يأخذ بمنحى عصر النهضة فقد بدأ في إيطالية في القرن الرابع عشر على يد بعض الفنانين الموهوبين أمثال غيبرتي L. Ghiberti (1378-1455) ودوناتلوD.Donatello (1386-1466). ويعد دوناتلومؤسس فن النهضة في النحت الإيطالي: فقد استطاع الخروج على التنطقيد البيزنطية مستلهماً الآثار القديمة، وإيلاء الأبعاد الثلاثة، والحركة في الفراغ، التي تحددها الخامة المستعملة، عناية كبيرة في منحوتاته. ومن أبرز أعماله تمثال داود الذي صنعه من البرونز وتمثال الفارس. أما غيبرتي فقد شارك مع برونلسكي في خلق الأبواب البرونزية لمعمودية كنيسة فلورنسة، وكانت بالنحت البارز واستطاع حتى يحقق فيها البعد الثالث مما يعد إضافة جديدة إلى فن النحت البارز في عصر النهضة. ومن النحاتين البارزين أيضاً فروكيوVerrocchio (1435-1488) الذي كان تلميذاً لدوناتلووأستاذاً لليوناردودافنتشي. ومن أشهر أعمال فروكيوتمثال الفارس في البندقية.

في الفنون الجميلة

وقد وصلت النهضة الإيطالية إلى ذروتها بفضل أعمال مايكل أنجلوالذي يعد من أعظم فنانيها كما يعد فهماً في فنون النحت والتصوير والعمارة. ومن أعظم أعمال ميكيلا نجلوفي النحت تمثال الرحمة وتمثال النبي موسى، وتصميمه قبة كنيسة القديس بطرس في رومة. وقد أنجز صوراً جدارية ضخمة في مصلى سيستينا في الفاتيكان.

كان التصوير في العصور الوسطى في خدمة العمارة، وبدأ التصوير على المخطوطات يصبح فناً لـه كيانه المستقل مع تباشير عصر النهضة. ومن أشهر الفنانين المصورين الفلورنسي مازاتشيو(1401-1428) وهوأول من استطاع، بعد الرومان، حتى يقدم رسماً لإنسان يتميز بجميع مظاهر الطبيعة. أما بوتيتشلي (S. Botticelli (1445-1510 فقد اهتم بالموضوعات الدينية والأساطير الإغريقية.

وقد وصل التصوير في عصر النهضة إلى أوجه في القرن السادس عشر على يد مجموعة من الفنانين كان في مقدمتهم ليوناردودافينتشي وميكيلا نجلوورفائيل. ويعد دافنتشي من أبرز أعلام عصر النهضة، ليس في الفن فحسب، وإنما في العلوم كذلك، لأنه حقق مثالية عصر النهضة في أكمل صورها في مجال التصوير، كما نبغ في العلوم الطبيعية والميكانيكية والتشريح والموسيقى ومن أعظم أعماله لوحة «العشاء الأخير» التي أنجزها في ميلانوويبلغ طولها نحوتسعة أمتار. وتعد «الجوكندا» (الموناليزا) من أشهر لوحاته في العالم.

وأعمال رافّايلّوالرائعة كثيرة جداً وفي مقدمتها لوحتا «العذراء» و«الصعود إلى السماء» ومن مزايا أعماله نبل الموضوع والتكوين المحكم لأطراف اللوحة وعناصرها وبهاء الألوان وكمال الإنجاز. أما فنانوالبندقية مثل تيتسيانوV.Tiziano وتينتورتوJ.R.Tintoretto وفيرونيزة C.P.Veronese فقد استمدوا موضوعاتهم من الأساطير القديمة.

وكان للأراضي المنخفضة دور ملحوظ في النهضة الفنية، كما كان للأخوين الفلمنكيين هوبرت فان أيك Hobert Van Eyck (1366-1426) وجان فان أيك Jean Van Eyck (1390-1440) الفضل في ابتكار استعمال الألوان الزيتية في التصوير.

وقد أعقب هذه النهضة حقبة ركود بسبب الاضطرابات الدينية والسياسية التي سادت هذه المنطقة. وكان من نتيجة الاستقرار حتى عاد إلى الفن ازدهاره وحمل لواءه عدد من الفنانين منهم روبنس P.Rubens (1577-1640) وفرانس هالس F.Hals (1581-1666) على حتى التصوير الهولندي بلغ ذروته على يد رمبرانت H.Rembrandt (1606-1669)، إلا حتى أعماله تعكس المفهوم الباروكي أكثر مما تعكس الجانب الاتباعي، ومن أبرز أعماله حراس الليل ولفلاسفة ودرس في التشريح.

أما في إسبانيا فقد برز في القرن السابع عشر الفنان الإشبيلي فلاسكيز Velasquez، وقد خلدت أعماله بلاط فيليب الرابع. ومن أعماله «فيليب الرابع» و«الوصيفات». واتجه إلگريكوElgreco في أغلب أعماله إلى الموضوعات الدينية وأسبغ عليها نوعاً من السمووالحملة.

ومع حتى فرنسا كانت موطن ازدهار الفن القوطي إلا أنها كانت في عصر النهضة متأخرة عن سائر بلاد أوربة التي انتشر فيها أسلوب النهضة. وقد بقي التصوير في فرنسة مقصوراً على الموضوعات الدينية وصور الملوك والأمراء حتى القرن السابع عشر إذ زاد فيه الاهتمام بالتعبير عن مظاهر الطبيعة المتنوعة. وكان من رواد هذا الاتجاه التقدمي المصور كلود لوران C.G.Lorrain (1600-1682) ولوبران Ch.Le Brun (1619-1690) وفاتوA.Watteau (1684-1721). إلا حتى نيكولا بوسان Nicolas Poussin (1694- 1665) كان خير من مثل الاتباعية.

وتعد تجربته ذات أهمية كبيرة لأنها تقدم أول محاولة لتطبيق القواعد الاتباعية على الفن الفرنسي عن طريق دراسة الطبيعة. فقد أعاد ربط الاتباعية بالموضوعات المعاصرة له، وأظهر التماسك في التعبير، وفي الحركة. وهوأكثر معاصريه تعبيراً عن المفهوم الاتباعي، إذ يفهم المنظور ويقدم الموضوع بمتانة في الخطوط مطبقاً الاتباعية على الموضوعات المصورة عن الطبيعة الخارجية، ومن أبرز أعماله لوحة «الصيف» و«طفولة باخوس وديوجين».

إلى غير ذلك كان الفن الاتباعي في عصر النهضة في خدمة الأرستقراطية الإقطاعية كما كان في خدمة الكنيسة. وعندما زادت أناقة هذا الفن وأسرف في استعمال العناصر الزخرفية سمي الباروك Baroque. وفي الربع الأخير من القرن الثامن عشر تغلبت على هذا الأسلوب في العمارة وفي الأثاث والتصوير الخطوط اللولبية في أناقة متكلفة بعيدة عن واقع الحياة، وسمي هذا الأسلوب الروكوكو.

وسيطر أسلوب الباروك على الفن في أوربة منذ القرن السابع عشر، واستخدمت هذه التسمية للدلالة على فن بعيد عن الذوق السائد، مخالف لمفهوم الفن الاتباعي التقليدي، واستخدمها فنانوالاتباعية الجديدة منذ القرن التاسع عشر. ويعد النحات والمعمار والمصور الإيطالي برنيني أعظم من مثل عصر الباروك في النحت. فقد سيطر بأسلوبه الباروكي الجديد على النحت في رومة وطغى على الأعمال النحتية التقليدية التي كان قد أنجزها النحاتون الذين سبقوه. وقد اهتم برنيني بالموضوعات الأسطورية مثل تمثال «أبولون ودافنه».

وانتقل التأثير الإيطالي إلى فرنسة مكوناً أسلوباً تقليدياً. ومن النحاتين الذين تأثروا ببرنيني جيراردون (Girardon (1628-1715 الذي أنجز بعض تماثيل قصر فرساي، ومن أعماله تمثال ريشيليو.

أما أنطون كويزفوكس Antoine Coysevox (1640-1720) فقد لمع في أعماله النحتية في فرساي. كذلك اشتهر نيكولا كوستوNicolas Coustou (1658-1733) بتحفته «أحصنة مارلي» التي وضعت في مدخل الشانزيليزيه في باريس، وأعماله النحتية في [قصر فرساي] والتريانون. ويعد بيير بوجيه P.Puget (1620-1694) من أبرز الفنانين الفرنسيين في عصر الباروك، وكان قد تشبع بهذا الفن في أثناء إقامته في روما وفلورنسا، وعمل بصورة خاصة في قصر فرساي.

وفي ألمانيا انتشر فن الباروك الإيطالي لمدة طويلة في الجنوب في حين استقر الأسلوب الفرنسي في [برلين]. ومن أشهر المعماريين الباروكيين في درسدن بيرموزر Balllthasar Permoser (1651-1732) وأندريا شلوتر Andera Schlüter (1662-1714) وهومن أكبر نحاتي القرن السابع عشر.

في الأدب والشعر

انظر: أدب كلاسيكي

فلسفة سياسية

انظر: جمهورية كلاسيكية

انظر أيضا

• كلاسيكية جديدة
• كلاسيكية بولندية
• Quarrel of the Ancients and the Moderns
• Weimar Classicism

قراءات إضافية

• Kallendorf, Craig W., editor. A Companion to the Classical Tradition. Blackwell Publishing, 2007. Essays by various authors on topics related to historical periods, places, and themes. Limited preview online.

المصادر

وصلات خارجية

• Renaissance & Classicism from encyclopedia