ديابلادا

ديابلادا أورسيرة الشياطين، هي إحدى أنواع الرقصات الأنديزية الأصلية والنموذجية التي تتميز من خلال ارتداء مؤدوها للأقنعة و"لباس الشيطان". هذا النوع من الرقص هوخليط من العروض المسرحية الدينية التي جُلبت من إسبانيا والاحتفالات الدينية الأنديزية مثل اللاما اللاما وهونوع من الرقص يؤدى تكريما للإله تيوإله شعب أورو(حامي المناجم والبحيرات والأنهار)، وطقوس عمال المناجم من شعب آيمار المؤداة للإله أنتشانتشو(الروح الشيطانية للكهوف وغيرها من الأماكن المعزولة في بوليفيا ).

التسمية

ظهر الاسم بصيغته الحالية بشكل واضح في منطقة أوروروبين عامي 1789 م و1944 م، حيث عُرفت المجموعات المقنعة التي شاركت في المسيرات التي ترتدي أزياء الشيطان باسم "ديابلاداس" أوالشياطين. في عام 1904 م، نشأت المجموعة الأولى التي تحمل اسم دايابلادا، مع موسيقاها المميزة وملابسها وتصميم الرقصات الخاصة والحبكة القصصية للرسيرة. تُوجت هذه المدة بتأسيس مجموعات جديدة من فرق ديابلاداس في عام 1944 م، مما عزز حضور الرسيرة.

التاريخ

أورورو، بوليفيا: في سجلها التاريخي المبكر المتمثل بالآثار الذي عثر عليه في عصور ما قبل الاحتلال الإسباني، رسيرة " اللاما لاما " التي كانت تؤدى في عبادة إله أوروتيو، حيث كُرست لغة أيمارا لرقص شعب أورومرتدين أقنعة الشياطين، كما سجلها لودوفيكوبيرتونيو. تنقسم مراحل التطوير الإثنية التاريخية لرسيرة ديابلادا إلى ثلاث أزمنة متعاقبة، فوفقًا للوثيقة التي أوفدها مهرجان أوروروإلى منظمة الأمم المتحدة للتربية والفهم والثقافة ( اليونسكو)، والتي أُعلنت كواحدة من روائع التراث الشفهي اللامادي للإنسانية : الفترات من 1606 إلى 1789و1789 إلى 1944 و1944 إلى 1960.
بوتوسي، بوليفيا: من الممكن حتى تكون الرسيرة بداياتها في مدينة أخرى من بوليفيا في العصر الحديث، كما هوالحال في مدينة بوتوسي، والتي كانت مستوطنة لعمال المناجم أثناء الغزوالأسباني، منها حيث امتدت لاحقًا إلى أورورووأجزاء أخرى من ألتيبلانو.
جولي، بيرو: يعتقد أنه ممكن تقديم الديابلادا في عام 1576 لسكان لوباكاس الأصليين في جولي، الواقعة بالقرب من بحيرة تيتيكاكا في ألتيبلانوفي بونوالحالية، في البيرو؛ ومن هناك يُزعم أنه انتشر إلى أجزاء أخرى من المجال المحتل إسبانيا في الأمريكتين.

جذور من الأمريكيين الأصليين

تصوير في كتاب من القرن السابع عشر لحفل في منطقة كولاسويا.

يتعلق الجدل حول الهوية التاريخية لديابلادا بجذورها أيضًا. تشير المنظمات التشيلية والبيروفية إلى أنه نظرًا لأن هذا الرقص مستوحى من حضارات الأنديز السابقة لتشكل الحدود الوطنية الحالية، فإنه يجب حتى ينتمي هذا النوع من الرقص بالتساوي إلى الدول الثلاث ودول الأنديز الأخرى مثل الأرجنتين والإكوادور أيضًا. وصفت المنظمات الثقافية والحكومية البوليفية ذلك بأنه "اعتماد غير قانوني للتراث الثقافي" وترى حتى إعلان كرنفال أورورو كواحد من روائع التراث الشفهي وغير المادي للإنسانية يمنح بوليفيا ومدينة أوروروالحق في هذا الانادىء. يعبِّر الفهماء البوليفيون، مثل أستاذ فهم الموسيقى والتراث الثقافي، دييغوإيشيفرز توريز، عن ديابلادا بكونها ليست مجرد تمثيلا للشياطين في فضاء محدد، ولكنها تشكل التراث الثقافي لمدينة أورورومع جهات فاعلة وبيئة محددة.

نظرية الأصل الأيماراني

الفهماء الذين يدافعون عن نظرية جولي ( بيرو) يرجعون جذور هذه الرسيرة إلى تنطقيد شعب أيمارا في منطقة لوباكا . استنادًا إلى الروايات المكتوبة لمؤرخة ومحررة القرن السادس عشر إنكا غارثيلاسودي لا فيغا، فلقد قدم سكان لوباكا من جولي في عام 1576 l نسختهم من كتاب أوتوس ساكرامانتلس (Autos Sacramentales) الذي تفهموه على يد القساوسة اليسوعيون الإسبان. يقترح أحد مسؤولي المجموعات الثقافية في البيرو، ميغيل روبيوزاباتا، خلال لقاءة أجريت معه في عام 2007 م مع صانع قناع بونيان، إدوين لوزا هواراتشي، ربط دايبلادا بيوننا بأسطورة أناتشانتشو، معبود شعب أيمارا ما قبل الغزوالإسباني. أيضًا، صرّح جميع من الباحثين بيتر ماكفارين، سكستوتشوك، وتيريزا جيسبيرت بأن الديابلادا لها جذور لحكايات شعب أيمارا للأسطورة سوبايا.

نظرية الأصل أوروي

بعد إعلان كارنفال أورورو كواحد من روائع التراث الشفهي اللامادي للإنسانية في 18 مايو2001، قامت اليونسكوبتفويض سفيرها السابق في بوليفيا، إيفيس دي لا غوبلاي دي مينورفال، بمهمة إدارة المشروع وتسليم نموذج إلى السلطات البوليفية ليتم تعبئته بالتنسيق مع المؤرخين والفلكلوريين، مثل راميروكونداركوموراليس وماريومونتانوأراغون وفرناندوكاجياس وألبرتوغويرا غوتييرريز وخافيير روميرووغيرهم .

تستند الوثيقة التي وضعتها هذه المجموعة على النظرية القائلة بأن ديابلادا الحديثة لها جذور في الطقوس القديمة التي كانت تقوم بها حضارة أوروقبل 2000 عام. تشير الدراسة إلى إله اسمه تيوا الذي كان حامي المناجم والبحيرات والأنهار عند شعب أورو، مالك الكهوف والملاجئ الصخرية. مارس شعب أوروعبادة هذا الإله مع رسيرة الشياطين حيث كان تيوا نفسه الشخصية الرئيسية، في وقت لاحق تمت "أسبنة" هذا الاسم على شكل Tío تيو أي العم، وبكونه منتجا من التوفيق بين الأديان، يمثل تيوا شخصية الشيطان نادما ليصبح مخلصًا لعذراء سوكافون .

خلال أوقات إمبراطورية الأنكا، كان للكيانات الإدارية الأربعة المعروفة باسم سويوس رقصات تمثيلية خاصة بها خلال مهرجان إتو، وهواحتفال تم الاحتفال به مرة واحدة في جميع أنحاء الإمبراطورية بأكملها، ولكن وفقًا للمؤرخ خوسيه مانسيلا فاسكويز، الذي يقوم على مخطوطات من فراي مارتن دي موريا يقول موريا إذا هذه الاحتفالات قد تم حظرها خلال فترة حكم نائب الملك في البيروباستثناء أورورووالتي نظرًا لكونها مدينة منجم مهمة في القرن السادس عشر، تم منحها ببعض الامتيازات، ونظرت السلطات الإسبانية إلى الاتجاه الآخر الذي يسمح بمواصلة هذه الاحتفالات هذه المدينة، تتأقلم فيما بعد مع التنطقيد الإسبانية مثل كوربوس كريستي لتصبح مهرجان أوروروعلى مر القرون.

خريطة الأماكن المقدسة في مدينة أورورو، بوليفيا والتي تبين مسقط النمل والسحالي والضفادع والثعابين ، والحيوانات التي تعتبر مقدسة في أساطير أورو.

يشير المؤلفان القدامى، فراي مارتن دي مورا وفيليب غوامان بوما دي أيالا، في أعمالهم إلى رقصات مختلفة في المنطقة، بما في ذلك رسيرة اللاما ، الاسم الذي أطلقه أيماراس للإشارة إلى شعب أوروالذين يرتدون زي الشياطين الراقصين، كما تم تسجيله من قبل لودوفيكوبيرتونيو. وقد أجريت هذه الرسيرة خلال الاحتفالات إيتوممثلوالمنطقة المعروفة باسم أوروكولا ، وهي منطقة فرعية من منطقة سويو الجنوبية الشرقية في منطقة كولاسويا الموجود في منطقة اابحيرات في نطاق منطقة أوروروبين أحواض البحيرات بوبووكويباسا، حيث كانت حضارة أورومدينة أوروروكمركز اجتماعي رئيسي لها، أصبحت مع نازكا واري واحدة من أقدم المدن في العالم الأندي .

يعتبر مؤيدوهذه النظرية حتى أساطير أوروتنعكس في رمزية الديابلادا. وتعد الأسطورة وراء أهمية مدينة أوروروبكونها مكانا مقدسا القديم لأوروس يحكي سيرة العالم الآخر ألوهية واري، والتي تعني لغة أورووسيلة الروح. وبعد سماع حتى شعب أوروكانوا يعبدون باشا كاماك، ممثلة إنتي ، أطلق العنان الانتقام له من خلال إرسال ضربات النمل، والسحالي ،والضفادع والثعابين والتي تعد مقدسة في أساطير أورو. لكنهم كانوا محميين من قبل شخصية كندور، الذي هزم المخلوقات وحجرهم (حولهم لحجارة) ليصبحوا تلالا مقدسة في النقاط الأربعة الرئيسية لمدينة أورورو؛ وغالبا ما يتم تمثيل هذه الحيوانات في الأقنعة التقليدية لديابلادا.

النفوذ الاسباني

واحدة من أكثر الدراسات المرجعية حول ديابلادا هوكتاب جوليا إيلينا فورتين لعام 1961 م، بعنوان ''رسيرة الشياطين''، حيث نظرية العلاقة بين هذا الرقص والرقص الكاتالوني المسمى رقص الشياطين، تم ربطه بشكل أكثر تحديدًا مع العناصر المستخدمة في مواقع بينيديس وطراغونة . لا تتفق جوليا إيلينا فورتين، على عكس المؤرخين الآخرين في البيرو، مع فكرة اعتبار ديابلادا منتجًا لإدخال المسرحيات الدينية في جبال الأنديز، لأنه من بين تلك المواضيع التي درستها، لم يكن موضوع الشيطان وإغراءاته متسقطا أوموضوعا للتفكير.

نظرية المسرحيات الدينية

لوحة من القرن الثامن عشر، بيرو.

في عام 2003 ، اقترحت إحدى الصحف وجوزيه موراليس سروتومنسق الأنشطة الثقافية في جمعية بونوالأصلية، حتى رقص الديابلادا نشأ في مدينة جولي البيروفية أثناء تمثيل الأسرار المقدسة في المسرحيات الدينية في عام 1576 م الخاصة بشعب أيمارا في مملكة لوباكا .

يلاحظ المؤرخ مرسيدس سيرنا أنه بمجرد حتى تحقق الغزوالأسباني لإمبراطورية الإنكا ، حدثت زيادة مفاجئة في كمية السيارات المقدسة التي قدمت في المستعمرات الإسبانية. يسجل خوسيه ميغيل أوفييدوأنه بحلول عام 1560 تم تنظيم مسابقات لتقديم عروض مسرحية دينية.

يتم استخدام هذه المعلومات من قبل مؤلفين آخرين، مثل الباحث البيروفي نيكوميديس سانتا كروز وعالم الأنثروبولوجيا البولندي فريدي أرانسبيا أندرادي، للإشارة إلى حتى التأثير الإسباني قد انتشر إلى أورورومن منطقة بوتوسي جنوب بوليفيا. يعتبر أندرادي حتى ديابلادا يستعيد خطوات التمرد والقتال من طقوس تينكوممزوجة بالرؤية التوراتية التي قدمها الغزاة الإسبان في منطقة التعدين في أولاجاس بدءًا من عام 1538 م.

جزء آخر من المعلومات تقول أنه في عام 1780 ارتدى جيش توماس كاتاري "ملابس شيطانية" لمهاجمة مدن ماتشا وبوكواتا وكولوتشاكا وأولاجاس وسان بيدرودي بوينا فيستا، مما يعطي قوة أكبر للتوفيق ويمثل مظهر تينكوالشيطان. بعد العصر الفضي في بوليفيا، مضى عمال المناجم إلى أونيسا للعمل في شركة القصدير سيمون إيتوري باتينيو، وخلال الحرب الفيدرالية البوليفية ، هاجر عمال المناجم إلى أورور حيث جاز لهم بالرقص في عام 1904 لصالح عذراء ساكوفون .

نظرية رسيرة الشياطين من برشلونة

رسيرة الشياطين في كاتالونيا، إسبانيا .

" صراع ديابلادا " الذي خط وقدم في أوروروفي عام 1818 من قبل كاهن الرعية لاديسلومونتيليجري ، الذي يُعرض في مهرجان أورورو.

تعود أصول رسيرة الشياطين (Ball de diables) إلى حشود من القرن الثاني عشر تمثل الصراع بين الخير والشر حيث حارب شخصية رئيس الملائكة القديس ميخائيل وملائكته قوى الشر التي يمثلها لوسيفر وشياطينه. تم تطبيق هذا العمل في مأدبة زفاف في مقاطعة برشلونة لرامون بيرينجر الرابع مع الأميرة بترونيلا، ابنة ملك أراغون وكاتالونيا في عام 1150.

في دراسة قدمها في عام 2005 الباحث الكاتالوني جوردي ريوس آي ميركاد، العضوفي (بول دي سانت ميكيل دي ديابل دي لا رييرا) مجلس رسيرة الشياطين في إسبانيا ورئيس تحرير المجلة المتخصصة إل دراجاباليس خلال الندوة للاكتشاف الكاتالوني لأمريكا، ينص على حتى الرقصات التقليدية والمسرحيات القصيرة التي أقيمت خلال الاحتفال بكوربوس كريستي في إسبانيا قد تبنتها الكنيسة المسيحية لتعليم عقائدهم للأمريكيين الأصليين؛ تمت إعادة تكييف احتفالاتهم إلى التقويم الجديد وأعيد تعريف آلهتهم للحصول على أشكال الشيطان تمثل القتال الشرير ضد القوة الإلهية. وفقًا لـ ريوس ميركادا، فإن رسيرة الشياطين (Ball di diables) كانت الأنسب لهذا الغرض. في هذه الدراسة، حدد ثلاثة رقصات لأمريكا اللاتينية تحتوي على عناصر مماثلة لتلك الكاتالونية.

تمثل ديابلادا أوروروحكاية الصراع بين رئيس الملائكة القديس ميخائيل ولوسيفير، صقيل الشيطان الصيني سوباي والشياطين المرافقين لهما. وقد اقترح حتى هذه كانت سيرة قدمها كاهن الرعية من مدينة أوروروفي عام 1818م مستوحاة من كرة القدم الكاتالونية.

خلال العصور الاستعمارية في المنطقة، من القرن الخامس عشر حتى النصف الأول من القرن التاسع عشر، كانت معتقدات الأنديز القديمة ممزوجة بالتنطقيد المسيحية الجديدة. اعتمدت التنطقيد الأيقونية الجديدة واعتمدت الاحتفالات معنىً جديداً خلال حروب الاستقلال في أمريكا اللاتينية .

من عبادة الشمس إلى العذراء من الشموع

كنيسة كوباكابانا ، بوليفيا حيث تم اختيار العذراء من الشموع كراع للمدينة وانتشرت عبادة لها في جميع أنحاء المنطقة.

مع ظهور دين دولة الإنكا سكان جزيرة الشمس ( (بالإسبانية: Isla del Sol)‏ تم استبدالهم بوزراء في عبادة الشمس ( Inti ) ومدينة كوباكابانا الواقعة في الجانب البوليفي من بحيرة تيتيكاكا قد أعيد تعدادها من قبل اثنين وأربعين دولة مختلفة من mitimaes وأصبحت واحدة من أبرز المعالم للحج المستمر إلى الحرم ؛ مع الهجرة، تم إنشاء فئتين اجتماعيتين في هذا المجال، وأصبح الوافدين الجدد Anansaya (العلوي) والسكان الأصليين Urinsaya (أقل).

كان اختيار عذراء الشموع كراع لـكوباكابانا علامة على هياكل السلطة التي أنشأتها الأنكا في المنطقة. في عام 1582 ، هدد الصقيع بتدمير المحاصيل، وقرر السكان بناء مذبح لشخصية مسيحية، ولكن كان هناك خلاف لأن أنانسياس أصروا على استخدام العذراء من الشموع منذ حتى نحتت فرانسيسكوتيتويوبانكي صورتها بالعمل بينما أرادت Urinsayas حتى تستخدم صورة القديس بارثولوميوبدلاً من ذلك. ولكن تم فرض رغبات Anansayas في عهد العذراء من Copacabana وأساس الإخاء.

الاستقلال والانتنطق إلى الكرنفال

نماذج مختلفة من أقنعة ديابلادا في معرض في المتحف البريطاني .

عبادة العذراء من الشموع، ثم انتشرت في جميع أنحاء جبال الانديز الوصول، Oruro وإلى الغرب إلى بونو. في أورورو، يوجد ملجأ تكريما لعذراء سوكافون (أوملجأ العذراء لسفن المناجم) الذي كان في الأصل عذراء الشموع تم تكريمه تقليديا في 2 فبراير، كما هوالحال في بونو، ولكن في وقت لاحق تم نقل التاريخ إلى كرنفال ؛ هذا الانتنطق هونتاج حرب الاستقلال البوليفية .

هناك أسطورة تقول إنه في يوم السبت من كرنفال في عام 1789 أصيب قطاع طرق يعهد باسم نينا نينا أوتشيروتشيرو بجروح قاتلة في معركة في الشوارع وقبل موته قابلته العذراء العذراء. تذكر بعض الإصدارات أنه اعتاد حتى يعبد صورة بالحجم الطبيعي للعذراء رسمت في جدار منزل مهجور، ويقول البعض إذا اللوحة ظهرت بأعجوبة على جدار منزل العصابة بعد وفاته. واختتم الأسطورة مع حكاية فرقة من الشياطين الرقص على شرف العذراء في كرنفال العام المقبل. تم الانتهاء من الحرم الحالي في أوروروفي عام 1891.

ومع ذلك، وفقًا لدرجة الدكتوراه في الدراسات الدينية والمدير التطبيقي لمجلس العلوم الإنسانية في ويسكونسن في جامعة ويسكونسن ماديسون، ماكس هاريس، فإن هذه الأسطورة مرتبطة بواقع تاريخي. خلال تمرد توباك أماروالثاني ، الذي بدأ في كوسكووانتشر على طول مرتفعات الأنديز، شهدت أوروروثورة قصيرة ولكنها دموية أيضًا. مدفوعًا بالخوف من حتى تكون مستهدفًا للثورة الأصلية، هاجمت الأغلبية الكريولية في ليلة السبتعشرة فبراير 1781 ، الطبقة الأقلية الحاكمة للإسبان المولودين في شبه الجزيرة ( (بالإسبانية: chapetones)‏ ). مع وصول جيش السكان الأصليين جعل الكريول تحالفًا.

في 15 فبراير، وصل رسول إلى أوروروبأوامر من توباك أماروالثاني . أصدر تعليماته لجيشه باحترام الكنائس ورجال الدين، وعدم إلحاق الأذى بالكريول ، ولمقاضاة شيبيتونيس . وأكد النصر عن طريق الدخول في لاباز "عن طريق مهرجان بور كارنيستولينداس ( por Carnestolendas )" ، بدأ الاحتلال الأصلي لأورورو في التراجع تاركًا عدة آلاف من القتلى. لكن خلال شهري مارس وأبريل قاموا بشن مزيد من الهجمات على المدينة هذه المرة ضد الكريول والإسبان الباقين الذين وحدوا القوات لصدهم.

يلاحظ هاريس حتى كرنفال العام 1781 ، سقط في 24 فبراير، ووضع احتلال أوروروفي منتصف الطريق بالضبط بين عيد التطهير والمهرجان، مما يجعل الوضع في أوروروبحدثات هاريس "مهرجانا". المواكب الدينية في لقاءة مع المسيرات الفهمانية. الأوروبيون والكريول متنكرين في زي سكان أصليين، مثل حالات أسباني يلجأون إلى ارتداء الملابس في محاولة فاشلة لإنقاذ حياته وآلاف الرجال المسلحين في شوارع المدينة الاستعمارية. وبحلول 19 فبراير، استمر احتفال الناس في المدينة بصرف النظر عن النزاع، وفي جميع أنحاء كرنفال، كانت أسواق المدينة مليئة باللصوص الذين يبيعون المضى والفضة المنهوبين إلى أصحابها مثل المستيزو. بحلول عام 1784 كان من المعتاد الرقص واللعب وتشكيل مجموعات المهزلة للمهرجان في أورورو.

يعتبر هاريس أنه في ظل هذه الخلفية هوحتى أسطورة عذراء المناجم في عام 1789 ظهرت لصالح التمرد لأن السكان الأطليين كانوا يعبدون عذراء الشموع في حين حتى "التشابوتونس" أوالاسبان المولودون في تلك المناطق استخدموا عبادة العذراء الوردية. وفقًا لمعتقدات الثوار، تسامحت عذراء سوكافون مع الآلهة أوالشياطين الأصليين، ووفقًا لهاريس، إذا كانت الأسطورة سليمة، بحلول عام 1790، كان عمال مناجم أورور قد نقلوا ذلك إلى مهرجان وأضافوا آلهة أصلية، ملثمين كآلهة مسيحية، إلى الاحتفالات.

في عام 1818 ، خط كاهن أبرشية أورورو، لاديسلاومونتيليجري، مسرحية سردية للخطايا السبع المميتة ، حيث نطق هاريس وفورتن، عناصر مقترضة من الكرة الكاتالونية دي ديليس مثل الشيطان الأنثوي، ديابليسا في الرقص الكاتالوني، ومبادرة الصين في ديابلادا وحيث يقود الشيطان الخطايا السبع المميتة إلى معركة ضد فضائل المعارضة وملاك. يقترح هاريس حتى مونتيليجري من الممكن أراد حتى يمثل خطر التمرد والسياق التاريخي بهذه المسرحية.

بعد جيل، في عام 1825 بعد حتى حصلت بوليفيا على استقلالها، اتخذت الديابلادا والمهرجان معنى جديدا لسكان أورورو. تم تسمية اثنين من فرق الرقص باسم ديابلادا والشارع من حيث يبدأ العرض باسم سيباستيان باجادور، أحد أبطال الكريول في الانتفاضة. وسميت الساحة الرئيسية التي تقع في طريق المهرجان إلى معبد عذراء المانشافت باسم ساحةعشرة فبراير تذكيرا بتاريخ الانتفاضة.

التصميم

في شكله الأصلي ، تم تقديم الرقص لمرافقة فرقة من Sikuris ، والتي كانت مجموعة من الموسيقيين يعزفون على Siku . في الوقت الحاضر ، يرافق فرقة ديابلادا في ألتيبلانوفرقة وأوركسترا. جلب تجانس البدلات ابتكار تصميم الرقصات ، مع تصميم المراحل والحركات وتصميمات الأشكال التي ليست جاهزة فقط لعرضها في المناطق المفتوحة مثل الطرق والشوارع والساحات العامة ؛ ولكن أيضا في أماكن مثل المسارح والساحات . في بداية كرا هي لوسيفر والشيطان مع الكثير الشيطانات. ويليهم الخطايا السبع المميتة مثل الكبرياء والجشع والشهوة والغضب والشراهة والحسد والكسل. بعد ذلك، خرجت مجموعة من الشياطين. يقودهم جميعهم القديس ميخائيل، مع بلوزة، تنورة قصيرة، سيف، ودرع.

أثناء الرقص ، تتنقل الملائكة والشياطين باستمرار أثناء تكوين شخصيات معقدة إلى حد ما مثل الصلبان والدوائر. هذه اللقاءة بين الجانبين تنحسر عندما يظهر القديس ميخائيل ويحارب الشيطان . يرتدي جميع من الشخصيات في الأزياء الثقيلة التي مزخرفة للغاية والمطرقة بدقة. يمثل ثقل الزي تحديًا أكثر منه عقبة أمام مجموعات الرقص المتنوعة. غالبا ما يحاول الراقصون تصميم الرقصات الفريدة والمعقدة. والنتيجة هي رسيرة ملونة ، وخلق عرض يحظى بتقدير كبير من قبل الجمهور.

يحتوي تصميم الرقصات على ثلاثة أشكال، جميع منها يتوافق مع سبع خطوات.

االشكل الأول

الراقصات ديابلادا في بونو، بيرو.

تحيات: يبدأ الرقص مع التشكيلات والتحية للعذراء. يتم عرض الأحرف في عمودين مع شخصيات الشر ( الشيطان ، إبليس وتشانيا سوبايا ) إلى جانب واحد، ورئيس الملائكة القديس مايكل إلىجانب آخر وكندور في الوسط. في تشكيل أنها تحية بقية الشياطين لكلا الجانبين.
التحركات: تبدأ الشياطين في التحية في مجموعات من أربعة القفز كذاب على قدم واحدة أوأخرى.
معابر خطوة الشيطان: معابر شكل S في الأزواج والأفراد.
الضفيرة: يبدأ أحد الأعمدة بدوامة تتقدم إلى المركز ثم الآخر. يقف الشيطان ولوسيفر في أكتاف الكثير من الشياطين لإخبار حكايتهم.
النجم: يمثل تمرد بقية الشياطين ضد الملاك. يمثل الشكل هوالخماسي المقلوب كما سيجيل البافوموتي أوتوقيع الشيطان . ما إذا تُخضع الشياطين يدخل الملاك في مسيرة.
نجمة إبعاده مؤقتا عن الساحة عندما يقول الملاك "أوه الأرواح الشريرة، والخروج من هذه الأماكن" يذوب النجم، ملاك يلفظ حدثة والشياطين التي تمثل الخطايا السبع المميتة الاعتراف نحوالملاك الذي يقول "ضد الغطرسة" ويصرخ الشيطان "التواضع!" مع الأسف ، ومع تراجع الرأس إلى صفه ، بمجرد هزيمة الخطايا ، تصبح الشياطين تحت إمرة الملاك ويتم تفسير رسيرة النصر أوالفرح.
فرق: تشكيلات مع قفزة خطوة في صفوف من أربعة ، ثلاثة ، اثنين ، وواحد أمام الملاك.

الإصدار الثاني

راسيرة ديابلادا ترتدي قناع الشيطان

التحركات: يوجد في جميع عمود قائدان اسمه أدلة أوأدلة خلفية. يوجه رئيس الملائكة القديس ميخائيل ميخائيل الحركات صافرة ، في إشارة إلى حتى الشياطين تأتي من الخارج إلى مكان الملاك في حين حتى مفاتيح تشاينا سوباي والشيطان ولوسيفر معه. للإشارة الثانية ، فإن الشياطين تعمل نفس المستوى ولكن القفز. في الوسط هناك شخصية مكملة مثل الدب أوكوندور.
الضفيرة: يتم تشكيل اللولب ويضع المرشدون أوالمرشحون الخلفيون الشيطان في أكتافهم الذين يلفظون خطابه. ثم تلعب الفرقة مسيرة بطيئة ويدخل الملاك بخطوة عسكرية وبصليب ومرآة تبهر الشياطين ويعودون إلى أماكنهم الأصلية.
الشارع: هناك تمثيل للصراع بين لوسيفر والملاك الذي يفوز ، ثم يأتي الشيطان للدفاع عن صديقه وهزم أيضًا. أخيرًا ، تأتي شبيبة الصين الشيطانية التي تمثل الخطيئة والجسد وتهزم أيضًا. ثم يعود الملاك إلى مسقطه الأصلي.
فرق: الصين سوباي والملاك على جانب واحد ولوسيفير والشيطان إلى الرقص الآخر جعل مفاتيح والشياطين تحية لهم في مجموعات من أربعة واثنين.
النجم: يتشكل الشكل وبإشارة صافرة الركوع الشياطين ، تعزف الفرقة مسيرة بطيئة ويدخل الملاك إلى الوسط ويحل النجم ويدعوالذنوب السبع المميتة التي هزمت للعودة إلى أماكنها. ثم تبديل الأدلة الأماكن.
السلسلة: يقوم الراقصون بسلسلة مزدوجة ويرقصون بأذرعهم أولاً بالذراع اليمنى ثم باليسار ويعودون إلى أماكنهم.
النهاية: تمضى الشياطين إلى المركز في مجموعات مكونة من أربعة وثلاثة واثنين وواحد ينهون العرض.

الإصدار الثالث

الديابلادا المعاصرة في مهرجان أورورو في أورورو، بوليفيا .

النسخة الثالثة هي النسخة التي يؤديها فريق أوروروالرئيس للديابلادا التقليدي .

مقدمة مسيرة الشيطان: تبدأ الشياطين في العمود الأيسر في الحركة بينما تتبعهم الشياطين الموجودة في اليمين. يدعى لوسيفر والشيطان باسم "الملوك" ، ويوضعان خلفهما يليهما الملاك وسوباي تشاينا والفرقة على الجانب الأيمن خلف العمود الثاني من الشياطين. يحطم الملوك التكوين الذي تتبعه الشياطين ، والكوندور والدب الذي يبقيان في الوسط. ثم يتقدم الملاك وChina Supay لتمرير الوسطين إلى جانبه.

التحية: الملوك في الزوايا الأمامية ، والملاك والصين سوباي في الزوايا الخلفية ، والدب في الوسط. جميع أداء حركة المعايدة.
حليقة: الشياطين تمضى إلى الخلف ثم العمود الأيسر يتقدم ولوسيفير الذي في الجبهة يقابلهم في الوسط بينما تغلق الدائرة من حوله ، يتم التقاطه لحواره مع الشيطان أوحتى يهتف.
نجم: الشياطين تشكل النجم ثم الركوع والوقوف مرة أخرى.
أربعة: يتقدم الفريق في مجموعات مكونة من أربعة أفراد ، ثم يكسر التشكيل المتقاعد إلى جميع عمود.
بثلاثة: نفس الحركة ولكن هذه المرة في مجموعات من ثلاثة.
بواسطة اثنين: نفس الحركة كما السابقتين في الأزواج.
بواحدة: الشياطين تمضى إلى الخلف من جانب تليها الملوك ، والملاك ، وتشاينا سوباي ثم تقدم في منعرج متعرج رسم ثعبان ، ثم هجر السيناريوبقيادة الملوك.

موسيقى

1862 جزء من لحن ديابلادا يدعى دجامي من قبل الملحن فوريلان زافيلانومن مقاطعة بوبوفي أوروروببوليفيا .

تتألف الموسيقى المرتبطة بالرقص من جزأين: الأول يعهد باسم مارس والثاني باسم الشيطان ميكابانيا ، بعض الفرق تعزف لحنًا واحدًا فقط أوتبدأ ميكابانيا في الحركة الرابعة "بأربعة". منذ النصف الثاني من القرن العشرين ، تم حذف "الحوار" ليزيد الهجريز فقط على الرقص.

الاختلافات الإقليمية

بونو

ألهمت الديابلادا البونووية شعب لوباكا عندما قاموا بتقديم نسختهم من كتاب أوترا ساكرامنتليس الذي قام الكهنة اليسوعيون الإسبان بتدريسه عام 1576 م في مدينة جولي في بيروالحالية. ومع ذلك، فإن الرقص يحمل جذور الأمريكيين الأصليين من عبادة أنتشانتشو، إله شعب أيمارا قبل الاحتلال الإسباني، وسرد أسطورة سوبايا. نشأ ارتباط الرقص بعبادة السيدة العذراء عن أسطورة شعبية تخبر أنه في عام 1675 م، في منجم لايكاكوتا (الواقع بالقرب من بونو) ، قام أسباني باسم خوسيه سالسيدوبتغيير قراره بتدمير منازل عمال المناجم لأنه رأى حريقًا يخرج من المنجم بسبب حتى مريم العذراء كانت تقاتل الشيطان داخل المنجم.

وفقًا للمؤرخ إنريكي كوينتاس أورماتشيه ، كان ديابلادا بونيا حتى عام 1965 م مختلفًا تمامًا عن ديابلادا أورورو عندما بدأت مجموعة لوس فابوريوس (التي شكلها عمال من شركة بيروفية التي عملت في بحيرة تيتيكاكا ) في الرقص في مهرجان كانديلاريا للأزياء وفرق من بوليفيا. على الرغم من ذلك، وبسبب قيود الميزانية، لم تتمكن مجموعات من مدينة بونومن شراء الفرق البوليفية وبدأت في استخدام مجموعاتها التقليدية مثل أوركسترا سيكوريس ديل باريومانيزو (التي أدمجت هذه الرسيرة في عام 1922). في الوقت الحاضر، لا يزال الرقص يحافظ على اختلافاته عن ديابلادا أوروروويدمج شخصيات جديدة مثل سوبرمان والهنود الحمر والمكسيكيين، وغيرهم من الشخصيات المأخوذة من الأفلام.

منذ بدايتها، مر الأداء بمجموعة متنوعة من التغييرات. في الأصل كانت الأقنعة مصنوعة من الجبس والشعر من البايز (بترة قماش من الصوف الخشن). العمل الإضافي، تأثرت نماذج القناع بالأقنعة التبتية بالإضافة إلى عناصر من ثقافات أمريكا الأصلية مثل سيتشين وشافين ونازكا ووموتشيكا. صنعت هذه الأقنعة بشكل تقليدي من قبل جميع راقص على حدى أوكانت تُشترى من صانع قناع بوليفي يدعى أنطونيوفيزاكارا، ولكن في عام 1956 م أنشأ الأخوان ألبرتوورامون فيلاسكويز ورشة عمل في بونوحيث تُصنع الأقنعة وبيعها للحدث. أيضًا، كانت ديابلادا في البداية بسيطة ومخصصة للتواريخ الدينية الهامة في الكنيسة الكاثوليكية. ومع تطور الرسيرة، بدأ الراقصون الذين يمثلون الشيطان لمرافقة مجموعة من السيكوري التي تتشكل من الموسيقيين حتى تلعب سيكو (البان فلوت الأنديزي التقليدي). من بين أول السيكوريون الذين ظهروا في هذه الفترة كان جميع من باري مانزوو (1892) وجوفنتود أوبريرا (1909). ومع ذلك، يشير عالم الأنثروبولوجيا خوسيه ماريا أرغويديس إلى أنه في النهاية تم تقليص دور سيكوريين إلى الحد الذي بدأوا فيه بمرافقة الراقصين الشياطين تحت الاسم الجديد سيكومورينو . يُلعب السيكومورينزس مع الطبول وغيرها؛ وهم يرقصون الواينوبينما يرافقهم شخصيات مثل الكابورال والشياطين الصغيرة والرجل العجوز والزنجي ذوالشفاه الكبيرة وغيرها. هذه الشخصيات، إلى جانب الأداء المركزي لراقصات الشيطان ورئيس الملائكة القديس ميخائيل، تجعل الديابلادا البونوية واحدة من الرقصات في مهرجان لا كندريا.

أورورو

فرقة رقص ديابلادا تمر عبر الشوارع خلال مهرجان أوروروفي بوليفيا .

أحد أقنعة فرقة ديابلادا من باريا في أورورو، عام 1880 م.

تعود ديابلادا مدينة أوروروإلى زمن ما قبل كولومبوس حيث مارسها شعب أوروالذي اعتاد ممارسة هذا الرقص تكريما للإله واري (المعروف أيضا باسم هواريكاتو أوهواري ). مع وصول الغزاة الإسبان والإنجيليين، جسدت هذه الألوهية تدريجيا الشيطان. تستجيب الأيقونات المصورة في البدلات الحالية، مثل الأفعى والضفادع والنمل، إلى أساطير أورومع الاعتقاد بأنه إذا لم يحمِها واري فسوف يتم تدميرها بواسطة تلك المخلوقات. واري بعد تحجير (حولها لحجارة) المخلوقات المذكورة اختفى في أعماق الجبال.

علق عالم الأنثروبولوجيا البوليفي ، ميلتون إيزاجويري ، استنادًا إلى تأريخ بارتولومي دي ألفاريز الذي يرجع تاريخه إلى القرن السادس عشر، أنه في منطقة الأنديز في بوليفيا ، مارست طائفة عبادةً تكريما للقتلى، تسمى كوباي . وعلى مر القرون اشتُق الكوباي في ليصبح سوباي، شخصية الشيطان في ديابلادا الحديثة. في أوقات ما قبل كولومبوس بدأ موسم الموتى في نوفمبر مع موسم المحاصيل، بذل الغزاة جهودًا لمزامنة تقويم الأنديز مع احتفالاتهم، مثل المهرجان المذكور.

كانت ديابلادا كما هي اليوم في الأصل رسيرة مرافقة للمسرحيات. في بوليفيا هناك نسختان من هذه المسرحية يحتفظ به جوليا إيلينا فورتين . ينتمي أقدم هذه البتر إلى القرن السادس عشر عندما أقيمت هذه المسرحية في حفلات مدينة بوتوسي تكريماً لعذراء غوادالوبي وسيرة لوسيفر والذي يركب حصانًا حيث يسلم خطابًا لقرأ على الجمهور حتى بروسربينا ، إلهة الجحيم ، هي الأكثر جمالا. يقابل رجل نبيل يمثل الكنيسة الشيطان الذي يدافع عن مريم العذراء بأنها الأجمل. في المسرحية التي أعقبت هذا الحوار، بدأت البطولة بألعاب نارية وطلقات مدفعية تتبعها فرقة من سلاح الفرسان الخفيف من الشياطين يرتدون ملابس سوداء ومشاعل يقودون عربة مع الأفاعي التي تحمل بروسيربينا .

ملاذ عذراء سوكافون خلال احتفالات كرنفال أوروروفي بوليفيا .

استمر هذا التقليد في مدينة أوروروعلى مر القرون. في عام 1789 م ومع سيرة تشيروتشيرو ، كان للاحتفال تحول آخر مع إدخال حكاية الخطايا السبع المميتة التي خطها كاهن الرعية لاديسلاومونتيلاغري، وخلال حرب الاستقلال البوليفية نُقل العرض إلى مهرجان. وبحلول القرن التاسع عشر، كان للتقليد جذور عميقة لعذراء سوكافون، وكما تم تسجيله في الصحف في ذلك الوقت ، قدم الراقصون عروضاً على أقدام العذراء بعد العرض. في البداية ، كان يُعتبر عادةً من الطبقة العاملة ، لكن بحلول نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، أصبح هذا التقليد شائعًا بين جميع فئات مجتمع أورورو.

أول فرقة رقص شكلت بطريقة مؤسسية هوفريق أوروروالرئيس للديابلادا التقليدية حيث تأسس يوم 25 نوفمبر 1904 م على يد بيدروبابلوكوراليس، تلاه فريق أوروروللديابلادا الفلكلورية (1943) ثم تلاها عدة فرق. الفرقة التي أسسها بيدروبابلوكوراليس سافرت إلى بيروفي عام 1918 م لتعليم فرقة لوس فابورينو الرقص. في عام 1956 م ، دخلت هذه الرسيرة إلى تشيلي احيث أحضرتها فرقة ديابلادا فيروفياريا أوروروالتي دعيت للمشاركة في احتفالات تيرانا في ذلك العام. استوحى المواطن التشيلي، غريغوريوأوردينيس، هذه الزيارة لتشكيل أول فريق تشيلي ديابلادا بريميرا ديابلادا سيرفيدوريس فيرجن ديل كارمن في إكويكو.

في عام 2001 ، تم إعلان كرنفال أوروروبكونه أحد روائع التراث الشفهي اللالمادي للإنسانية حيث تم تسجيل ديابلادا مع 19 نوعا راقصًا آخر كجزء من الاحتفال. وفي عام 2004 ، حصل فريق أوروروللديابلاادا الأصلية التقليدية الرئيسة (غران تراديسونال ذأونفينتيكا ديابلادا) في الذكرى السنوية المائة لتأسيسه على جائزة كندور الأنديز ، وهوأعلى تمييز منحته الحكومة البوليفية.

لا تيرانا

ديابلادا خلال احتفالات تيرانا في تشيلي .

تشكل رسيرة ديابلادا في تشيلي جزءًا من احتفالات تيرانا، أومهرجان دي لا تيرانا ، وهومهرجان في المنطقة الشمالية من تشيلي. تقع مدينة لا تيرانا على بعد 84 كم من مدينة إكويكو، والتي يبلغ عدد سكانها أقل من 400 نسمة، لكن خلال أسبوع الاحتفالات، الذي يقام في الأسبوع من 12 إلى 16 يوليو، تستقبل المدينة ما يقرب من 120,000 زائر. يؤكد فيلم وثائقي بثته محطة مرناة تشيلية ( مرناة إكويكو ) حتى الرقص له جذوره في عمال المناجم في أورورو.

تم بناء ملجأ عذراء كارمن في المنطقة في عام 1540 م ومنذ ذلك الحين يُحتفل تكريما لها في هذا المكان مع رقصات مختلفة.

هناك نوعان من تنظيم الفريق:

النوع القديم: لا يختلف في أسسه كثيرا ، تقليدية السلطة والأبوية وضامن الديني ، والسلطة المتمثلة في إنسان واحد هوالذي يمثل عشيرة معروفة.
النوع الحديث: له هيكل داخلي مختلف ، مع قوانين وقواعد محددة. تميل إلى تسمية مجتمع الرقص. فهناك مديرون، وهم مسؤولون عن الحياة الاجتماعية للمجموعة. هناك شخصية كابورال أيضًا، والذي يتمتع بالسلطة فيما يتعلق بالأنشطة الدينية.

تأسست أول فرقة ديابلادا في تشيلي في مدينة إكيكي على يد غريغوريوأوردينيس في عام 1956 م تحت اسم "بريميرا ديابلادا سيرفيدوريس فيرغن ديل كارمن" وذلك بعد زيارة الفريق البوليفي ديابلادا فيروفياريا لمهرجان ذلك العام.

انظر أيضا

ديابلادا بونيا
كرنفال دي أورورو

المراجع

^ https://books.google.com/books?id=S2E3Q62l-lUC&pg=PA63&dq=Diablada+Danza+de+Diablos&hl=en&ei=tKWGTYqXAsOV0QHg2K3CCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CDoQ6AEwAg#v=onepage&q=Diablada%20Danza%20de%20Diablos&f=false Page 63
↑ Real Academia Española (2001). "Diccionario de la Lengua Española – Vigésima segunda edición" (باللغة الإسبانية). مؤرشف من الأصل في ثلاثة أكتوبر 2018. اطلع عليه بتاريخ 30 نوفمبر 2009. Danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los bailarines (Typical dance from the region of إدارة أورورو, in بوليفيا, called that way by the mask and devil suit worn by the dancers).
↑ "Bolivia (Plurinational State of) - Information related to Intangible Cultural Heritage". يونسكو. 2001. مؤرشف من الأصل في ثلاثة يوليو2016. اطلع عليه بتاريخ 03 أكتوبر 2009. The town of Oruro, situated at an altitude of 3,700 metres in the mountains of western Bolivia and once a pre-Columbian ceremonial site, was an important mining area in the nineteenth and twentieth centuries. Resettled by the Spanish in 1606, it continued to be a sacred site for the Uru people, who would often travel long distances to perform their rituals, especially for the principal Ito festival. The Spanish banned these ceremonies in the seventeenth century, but they continued under the guise of Christian liturgy: the Andean gods were concealed behind Christian icons and the Andean divinities became the Saints. The Ito festival was transformed into a Christian ritual, celebrated on Candlemas (2 February). The traditional llama llama or diablada in worship of the Uru god Tiw became the main dance at the Carnival of Oruro.
↑ Rubio Zapata, Miguel (Fall 2007). "Diablos Danzantes en Puno, Perú". ReVista, Harvard Review of Latin America (باللغة الإسبانية). VII (1): 66–67. مؤرشف من الأصل في 01 أبريل 2009. اطلع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2009.
^ http://www.carnavaldeoruroacfo.com/documentos/FORMULARIO%20DE%20CANDIDATURA.pdf نسخة محفوظة 2009-11-04 على مسقط واي باك مشين. Compilation of historians, anthropologists, researchers and folklorists about the Carnival of Oruro and La Diablada
↑ (Interview) (باللغة الإسبانية). مفقود أوفارغ |title= (مساعدة)
↑ (Interview) (باللغة الإسبانية). مفقود أوفارغ |title= (مساعدة) ^{[وصلة مكسورة]}
↑ ديابلادا
↑ McFarren, Peter; Choque, Sixto; Gisbert, Teresa (2009) [1993]. McFarren, Peter (المحرر). (باللغة الإسبانية). Indiana, United States: Editorial Quipus. مؤرشف من الأصل في 06 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2009.
^ ديابلادا, p.3.
↑ ديابلادا, pp.10-17.
^ ديابلادا, p.235.
^ Claure Covarrubias, Javier (January 2009). "El Tío de la mina" (باللغة الإسبانية). Arena y Cal, revista literaria y cultural divulgativa. مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2018. اطلع عليه بتاريخ 13 يناير 2010.
^ Ríos, Edwin (2009). "Mitología andina de los urus" (باللغة الإسبانية). MiCarnaval.net. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2009. اطلع عليه بتاريخ 13 يناير 2010. روابط خارجية في |ناشر= (مساعدة)
^ Ríos, Edwin (2009). "La Diablada originada en Oruro – Bolivia" (باللغة الإسبانية). MiCarnaval.net. مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2009. اطلع عليه بتاريخ 13 يناير 2010. روابط خارجية في |ناشر= (مساعدة)
^ ديابلادا, p. 23.
^ ديابلادا, p. 24.
^ Feliciano, Wilma (22 September 2004). "El culto subversivo en "Los Diablicos de Túcume", danza dramática peruana" (باللغة الإسبانية). Junta del Ball de Diables www.balldediables.org. مؤرشف من الأصل فيسبعة مارس 2016. اطلع عليه بتاريخ 08 أبريل 2010.
^ De la Vega, Garcilaso; Serna, Mercedes (2000) [1617]. "XXVIII". . (باللغة الإسبانية). 252 (الطبعة 2000). Madrid, Spain: Editorial Castalia. صفحات 226–227. ISBN . OCLC 46420337. مؤرشف من الأصل في 06 ديسمبر 2019.
^ ديابلادا, p. 285.
↑ ديابلادا, pp. 166-167.
↑ ديابلادا, pp. 205-211.
↑ Fortún, Julia Elena (1961). "Actual coreografía del baile de los diablos" [Current choreography of the devils dance]. (DOC). (باللغة الإسبانية). 5. La Paz, Bolivia: Ministerio de Educación y Bellas Artes, Oficialía Mayor de Cultura Nacional. OCLC 3346627. مؤرشف من الأصل في 06 ديسمبر 2019.
^ ديابلادا, p. 9.
^ Jiménez Borja, Arturo (1996). Fundación del Banco Continental para el Fomento de la Educación y la Cultura (المحرر). (باللغة الإسبانية). Lima, Peru. مؤرشف من الأصل في 06 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2009.
^ Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Bolivia) (2003). MUSEF (المحرر). (باللغة الإسبانية). 2. La Paz, Bolivia: MUSEF. مؤرشف من الأصل في 06 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2009.
↑ "La diablada orureña se remonta a la época de los Urus precoloniales". La Razón (باللغة الإسبانية). La Paz, Bolivia.تسعة August 2009. مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2011. اطلع عليه بتاريخ 09 أبريل 2010.
^ ديابلادا, p. 8.
↑ "El folclor de Chile y sus tres grandes raíces" (باللغة الإسبانية). Memorias Chilenas. 2004. مؤرشف من الأصل في 11 سبتمبر 2008. اطلع عليه بتاريخ 09 ديسمبر 2009.
^ "La Diablada De Oruro, máscara danza pagana" (باللغة الإسبانية). 2009. مؤرشف من الأصل في 14 يوليو2011. اطلع عليه بتاريخ 09 ديسمبر 2009.
↑ "Danzas ceremoniales del área cultural del Norte" (باللغة الإسبانية). Hamaycan. مؤرشف من الأصل في June 9, 2009. اطلع عليه بتاريخ 08 أبريل 2010.
^ "Audiovisual que recoge el origen de la Diablada, con sus raíces en los piques mineros bolivianos, en el marco de una nueva celebración de la Fiesta de La Tirana. El documental contó con el apoyo de la Minera Collahuasi y fue estrenado en la sala de artes de la compañía. Fecha: 13 de julio del 2010". مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2011. اطلع عليه بتاريخ 21 مارس 2011.