فترة أنگكور هي الفترة التي تمتد من حوالي النصف الثاني من القرن الثامن الميلادي حتى النصف الأول من القرن الخامس عشر. وإذا ما استلزم التدقيق، فيحتمل أنه بدأ عام 802 ميلادي، عندما أعرب مؤسس امبراطورية الخمير، جياڤارمان الثاني نفسه ملكاً على العالم (چاكراڤارتين) وأعرب الاستقلال عن جاوا، وانتهى عام 1431م، عندما قام الغزاة التايلنديون من مملكة أيوتا بنهب أنگكور وأدى هذا إلى هجرة النخب الخمير إلى پنوم پن.

في أي دراسة للعمارة الأنگكورية، يتوجب الهجريز على العمارة الدينية، حيث حتى جميع المباني الأنگكورية الباقية هي مباني ذات طبيعة دينية. في عصر أنگكور، كان المعابد والمباني الدينية فقط هي التي يتم تشييدها بالحجر. المباني غير الدينية مثل المساكن كانت تبنى من مواد قابلة للتلف مثل الأخشاب، ولذلك لم يتبقى منها أي أثر.

التاريخ

من أقدم أشكال المباني الدينية المعمارية الأبراج المعابد المبنية بالآجر، وكانت في بداية القرن السابع، منعزلة عن بعضها ثم تجمعت، في بداية القرن التاسع، فوق قاعدة واسعة ومشهجرة، مُشكلة ستة أبراج موزعة في صفين على القاعدة الواسعة نفسها في جميع من هاري‌هارالايا Hariharalaya (پرياه كوPreah Ko)، والمبنى الصغير في بانتياي سرِيْ Banteay Srei.

وفي بداية القرن التاسع، ظهر عنصر معماري حديث هو«هرم بدرجات للمعبد الجبل»، وعدّ هذا الهرم المدرج تقليداً للجبل الإلهي في مركز عالم الأرباب. ويوجد مثل هذا الهرم في كولين، وباكونگ، وپنوم باخنگ Phnom Bakheng.

أنگكور وات

وفي منتصف القرن العاشر، شيد في آنگكور، وفي ميبون الشرقية، وفي پرى روپ Pre Rup خاصة أول إنجاز كبير لمعبد خْميري يتألف من خمسة أبراج معابد من الآجر، أحدها في الوسط، والأربعة الأخرى في الزوايا الأربع على القسم العلوي من الهرم المدرّج.

ثم ظهرت إضافة معمارية ثالثة جديدة هي الرواق. وبعدما كانت سقوف الأروقة من الخشب، ثم من الآجر، أصبحت أخيراً من الحجر الرملي.

وفي بداية القرن الحادي عشر، شيد في تاكيوفي آنغكور خمسة أبراج من الحجر الرملي في قمة الهرم، والرواق المحيط بالمبنى.

ويعود معبد أنگكور وات، المجموعة المعمارية الأكثر كمالاً في فن خمير، إلى النصف الأول من القرن الثاني عشر، ويمتد مكانياً لتبدومبانيه منطلقة نحوالسماء في أجمل منظر معماري. وثمة وجوه إنسانية جميلة وزخارف في الزوايا ومنحوتات تمثّل العمالقة تدعم الثعبان الذي يستقبل الزائرين في جهتي المدخل الصغير التزييني، والزخرفة الحيوانية مثل وغيره.

كان الساكف في الأصل تقليداً للقوس الخشبية المزيّنة بأغصان نباتية وغيرها من الزخارف. وفي بداية القرن التاسع تَجَسَّد التجديدُ الفني بطراز كولين وفيه تضافرت، في تشكيل فني رائع، المنحوتات النباتية والآدمية والحيوانية، والأعمدة المثمنة المزينة، والعناصر التزيينية الزخرفية المحوّرة. وفي نهاية القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر ظهر طراز بايون الطائر الخرافي عدوّ الثعبان وصار عنصراً زخرفياً، والثعبان تدعمه عمالقة الخير وعمالقة الشر. وتتجلى منحوتات شعب الخمير بأسلوب واقعي جميل في سامبور پرِيْ كوك Sambor Prei Kuk، وفي باكونگ.

في منتصف القرن العاشر ظهر التجديد الفني في بانتياي سراي Banteay Srei حيث تزخر مساحات كبيرة من قابلات المعابد بمنحوتات معقدة رائعة تشع رقة وجمالاً. ومن المواضيع المنحوتة «آبساراس تيلوت تاما» بين عملاقين خبيثين. وثمة منحوتات صغيرة في پافوون تعود إلى منتصف القرن الحادي عشر، أضف إلى ذلك منحوتات كبيرة لمعبد آنكور وات (المدينة - المعبد) من النصف الأول من القرن الثاني عشر. ومع طراز «بايون»، في نهاية القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر، بدأت ظاهرة جديدة تعتمد الواقعية وتؤثر صور الأحداث اليومية.

دلت أقدم التماثيل على حتى شعب الخمير قصيروالقامة. وتميزت تماثيل رباتهم، زوجات شيڤا، بأجسامهم المائلة اقتداء بالفن الهندي، وكان يعلوالرأس لباس أسطواني الشكل. وفي القرن السابع ظهرت تماثيل كبيرة ومستقيمة متباعدة الأقدام، وللتمثال إطار بشكل قوس يدعمه، وكانت هذه تماثيل جميع من هاري‌هارا وڤيشنووشيڤا المتوحدين في كائن واحد. وإذا خالط ملامح الوجوه بعض الجمود، فإن الجسم يتميز بعظمة الهدوء، وجمالية حسّ التشكيل النحتي. وتتجلى تلك الخصائص الفنية والجمالية في تمثال هاري‌هارا من برج آندت في متحف پنوم پنه.

وصل فن نحت شعب الخمير، في بداية القرن الثالث عشر إلى عصر عهد باسم «ابتسامة أنگكور»، وفيه تجلّى الاهتمام بالتعبير وبملامح الوجه، والعيون نصف المغمضة.

اتسمت التماثيل البوذية بالصفاء والهدوء والانطواء بعيداً عن العالم اليومي. إذا في العينين المغمضتين وفي ابتسامة آنغكور غير المحددة عاطفة نبيلة يغمر بها الإله الكائنات جميعاً. والجدير بالذكر حتى الملك عصرئذٍ كان جاڤارمان السابع الذي اشتهر بقوله المأثور: «يتألم الملك من آلام أتباعه أكثر من تألمه من آلامه، لأن الألم العام هوالذي يثير ألم الملوك وليست آلامهم الخاصة».

كانت تماثيل «حراس الأبواب» تقف استعداداً وأسلحتها الطويلة إلى جانبها، وفي منتصف القرن الحادي عشر صار السلاح كتلة حجرية والطراز - بافوون -، ثم انتقل السلاح إلى مقدمة الحراس. أما تماثيل «أپساراس» فهي تماثيل إنسانية تميزت بجمال الشعر وثنيات ملابسها الجميلة. وقد ساعدت هذه التفاصيل الباحثين على تحديد تاريخ العمل الفني.

صنع فنانوالخمير تماثيل من المضى والفضة والبرونز وأبدعوا في صنعها، ولكنها قليلة ونادرة. ويعد تمثال فيشنوأكبر التماثيل المعدنية وأجملها، وقد عثر عليه في ميبون الغربية في آنغكور. وفي عصر بايون، كثرت الآثار البرونزية، ولكنها من نوعية منخفضة لأنها صنعت بالجملة.

دلّت الآثار المكتشفة على صلات شعب خمير بعالم البحر المتوسط، والهند، والصين، وإيران. وكان للأختام ونقوشها عند الخمير أهمية كبيرة إضافة إلى أهميتها الوثائقية وقيمتها الفنية. وأبدع شعب الخمير أجمل رسومه الجدارية التي تعود إلى القرن التاسع عشر. واهتم بالرسم على لوحات تمثل حياة بوذا وملحمة «ريم كير». وتجدر الإشارة إلى جمالية منحوتاته الواقعية وبراعة ذلك الشعب في إبراز حركة المصارعين.

المواد

الطوب

الحجر الرملي

الاتريتات

المباني

الهياكل المركزية

الپرانگ

السياج

الرواق

الچوپورا

بهوالراقصات

بيت النار

المخطات

سراه وباراي

المعبد الجبلي

العناصر

النحت الغائر

الأبواب والنوافذ المخفية

Colonette

الأحجار البارزة

Lintel, pediment, and tympanum

السلالم

الزخارف

أپسارا ودڤاتا

دڤاراپالا

گاجاسيمها ورشيتسي

گارودا

إندرا

كالا

كريشنا

لينگا

ماكارا

ناگا

جسر ناگا

كوينكونكس

شيڤا

ڤيشنو

المساكن العادية

انظر أيضاً

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع Khmer architecture.

• أنگكور
• بيت الخمير الريفي
• "Churning the Sea of Time" Film

المصادر

• Coedès, George. Pour mieux comprendre Angkor. Hanoi: Imprimerie d'Extrême-Orient, 1943.
• Forbes, Andrew; Henley, David (2011). Angkor, Eighth Wonder of the World. Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B0085RYW0O
• Freeman, Michael and Jacques, Claude. Ancient Angkor. Bangkok: River Books, 1999. ISBN 0-8348-0426-3.
• Glaize, Maurice. The Monuments of the Angkor Group. 1944. A translation from the original French into English is available online at theangkorguide.com.
• Jessup, Helen Ibbitson. Art & Architecture of Cambodia. London: Thames & Hudson, 2004.
• Ngô Vǎn Doanh, Champa:Ancient Towers. Hanoi: The Gioi Publishers, 2006.
• Roveda, Vittorio. Images of the Gods: Khmer Mythology in Cambodia, Laos & Thailand. Bangkok: River Books, 2005.
• Sthapatyakam. The Architecture of Cambodia. Phnom Penh: Department of Media and Communication, Royal University of Phnom Penh, 2012. Available online at [1].

الهوامش